10 des vieux films hollywoodiens les plus revus et toujours d'actualité aujourd'hui

Le vieux Hollywood est associé au glamour et à la romance, et bon nombre des grands classiques de l’époque valent encore la peine d’être regardés au 21e siècle. Le vieil Hollywood, également appelé l’âge d’or d’Hollywood, a été classé par le système des studios, qui a signé des contrats multi-films avec des stars de cinéma et des réalisateurs célèbres. Il y a un débat sur la date exacte de sa fin, mais le nouvel Hollywood a émergé à un moment donné dans les années 1960.

Étant donné que l'apogée du vieil Hollywood s'est déroulée entre les années 1930 et 1950, il est tout à fait naturel que certains des plus grands films de l'époque ne soient pas aussi populaires aujourd'hui. Le public moderne a des goûts différents, mais il existe encore de nombreux classiques tout aussi agréables. Des films comme Casablanca, Élever un enfant Et Nord par nord-ouest ont résisté à l'épreuve du temps et sont toujours regardés par des gens du monde entier.

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Casablanca (1942)

Bogart et Bergman sont irrésistibles ensemble

Casablanca a résisté à l’épreuve du temps et est désormais considéré comme l’un des meilleurs films d’amour jamais réalisés. Humphrey Bogart et Ingrid Bergman étaient deux des plus grandes stars d'Hollywood à l'époque et ils étaient tous deux en pleine forme. Casablanca. Leur alchimie fait partie de ce qui rend la romance si réaliste et finalement déchirante, mais ils bénéficient également d'un scénario exceptionnel et d'un superbe casting de soutien.

Casablanca « C'est l'un des films les plus cités jamais réalisés, et c'est toujours un plaisir de revenir en arrière et de voir l'air torturé et torturé sur le visage de Bogart alors qu'il saisit chaque réplique. La fin déchirante est la cerise sur le gâteau. quels ciments Casablancastatut de culte. Même sans tenir compte du contexte de la Seconde Guerre mondiale, Casablanca c'est une histoire intemporelle sur le prix de l'amour et de la liberté qui sonne toujours d'actualité aujourd'hui.

9

Du nord au nord-ouest (1959)

Le thriller d'Hitchcock a influencé d'innombrables drames d'espionnage

Il y a trois ans Docteur Non commencé James Bond La franchise d'Alfred Hitchcock a produit l'un des meilleurs thrillers d'espionnage jamais réalisés. Style Connexion et bien d'autres films d'espionnage ont une énorme dette envers Nord par nord-ouest. Scène d'hélicoptère De Russie avec amour est peut-être la référence la plus évidente de la franchise à Nord par nord-ouest, mais le ton et l'image de Bond sur grand écran semblent également s'inspirer d'Hitchcock.

Bon nombre des meilleurs films d’Alfred Hitchcock sont toujours aussi divertissants des décennies plus tard. Psycho, Vertige, Fenêtre Cour Et En cas de meurtre, composez le M – et ce ne sont que quelques-uns – toujours aussi forts. Peu de réalisateurs de l’âge d’or disposent d’un public aussi important au 21e siècle. Nord par nord-ouest c'est l'un de ses films les plus intéressantspasser d'une scène d'action à l'autre tout en offrant plusieurs moments permettant à l'alchimie de Cary Grant et Eva Marie Saint de s'épanouir.

8

12 hommes en colère (1957)

12 hommes en colère établissent toujours la norme en matière de drames juridiques

12 hommes en colère ressemble à une pièce de théâtre, mais il a été conçu comme un film basé sur un téléplay. Des limites strictes 12 hommes en colèreUn seul emplacement ne semble jamais trop restrictif. En fait, la salle de réunion est l’environnement idéal pour une cocotte minute alors qu’une douzaine d’hommes de différents horizons se livrent une bataille de volontés. Sidney Lumet trouve constamment des façons nouvelles et inventives de créer ses personnages.

12 hommes en colère c'est un chef-d'œuvre de conflit et de dialogue, avec un concept très limité qui réduit toutes les distractions extérieures. C'est un film qui peut et doit être étudié en détail, donc chaque revision révèle de nouveaux détails sur les personnages. Aussi, 12 hommes en colèreLa fin ne résout pas le mystère. Il parvient simplement à un verdict sur l'affaire, mais les délibérations du jury laissent de nombreuses questions sans réponse et des erreurs potentielles.

7

Trésor de la Sierra Madre (1948)

Trésor de la Sierra Madre Le meilleur western d'Humphrey Bogart, et l'un des meilleurs westerns de tous les temps. Bogart joue aux côtés de Tim Holt et Walter Huston – le père du réalisateur – le rôle de trois prospecteurs qui trouvent fortune dans une mine d'or au Mexique, mais cela s'avère être une fausse aube. Trésor de la Sierra Madre c'est une étude brillamment écrite et jouée sur l'avidité et la paranoïa.

Bogart s'est vu refuser une nomination aux Oscars pour Trésor de la Sierra Madre. C'est l'une de ses performances les plus excitantes et son personnage a inspiré Briser le mauvaisWalter White et Il y aura du sangDaniel Plainview. Il crée un puissant mélange d’avidité et d’envie qui renforce l’impact du scénario. Il s’agit d’une étude tendue de la nature humaine, mais elle peut aussi être considérée comme une allégorie de l’expansion américaine vers l’ouest.

6

Chanter sous la pluie (1952)

Singin' In The Rain – une comédie musicale emblématique

Chanter sous la pluie incarne le style luxueux des films musicaux du vieux Hollywood. C'est un régal pour les yeux, des décors à la chorégraphie, et ne fait que s'améliorer avec l'âge car son style musical distinctif est devenu de plus en plus rare. Les années 1950 et 1960 ont vu plusieurs comédies musicales remporter le prix du meilleur film. Chanter sous la pluie n'en faisait pas partie, mais c'est aussi intéressant que La Mélodie du bonheur, West Side Story ou le vainqueur de Gene Kelly en 1951 Un Américain à Paris.

Gene Kelly est un délice en tout Chanter sous la pluie et beaucoup de ses co-stars ont leurs moments pour briller – comme le numéro solo mémorable de Donald O'Connor «Make 'Em Laugh». Chanter sous la pluie le film entier parle de la transition d'Hollywood des films muets aux films parlants, et son cadre historique signifie qu'il a brillamment vieilli. C'est une lettre d'amour au cinéma lui-même, remplie d'un enthousiasme et d'un engagement incroyables envers le divertissement.

5

Le Magicien d'Oz (1939)

Le Magicien d'Oz reste une œuvre déterminante du genre fantastique

Retour en 1939 Le Magicien d'Oz loué pour son incroyable savoir-faire en matière de couleurs. Il est remarquable que plusieurs décennies plus tard, il soit encore capable d’immobiliser et de captiver le public. La transition de la sombre sépia de la maison de Dorothy au pays des merveilles arc-en-ciel d'Oz résume le charme Le Magicien d'Oz. D’une certaine manière, cela résume aussi la magie de tout le genre fantastique.

Grâce au succès Méchant, Le Magicien d'Oz est de retour dans l’air du temps culturel et le public découvre et redécouvre son charme. Il semble plus attrayant et passionnant que la plupart des films réalisés aujourd’hui.mais il raconte aussi une histoire touchante d'amitié et de famille. Archétypes de personnages de base Le Magicien d'Oz ont été copiés et interprétés d’innombrables façons, mais le film original conserve toujours son pouvoir.

4

Vacances romaines (1953)

Une romance durable avec une touche de charme

Fête romaine l'un des meilleurs films d'Audrey Hepburn, et cela lui a valu l'Oscar de la meilleure actrice. Il n'a pas perdu de son attrait au fil des années grâce au charisme contagieux de Hepburn et de sa co-star Gregory Peck. Fête romaine ressemble à une romance lourde que les studios font rarement de nos jours. Il y a beaucoup de rires ici, mais c'est aussi une histoire déchirante de chances insurmontables et d'occasions manquées.

Fête romaine Soyez léger alors que les deux personnages principaux explorent la belle ville avec un flux naturel dans leurs conversations et chaque regard volé. Ce film vaut la peine d'être regardé et il y a une catharsis dans la fin déchirante. Tout le monde ne peut pas s'identifier à l'histoire d'une princesse fuyant son environnement, mais tout le monde peut s'identifier à la joie et à l'agonie de son aventure.

3

Élever bébé (1938)

Peut-être la comédie loufoque la plus drôle de tous les temps

C'est difficile de le croire Élever un enfant Il s'agissait du premier film comique de Katharine Hepburn, car elle est une force de la nature dans le rôle de Susan Vance, une mondaine à la voix rapide et écervelée. Elle et Cary Grant forment un couple parfait et étrange, avec lui jouant un paléontologue maladroit et nerveux qui se fait traîner à travers le pays avec un léopard sur la banquette arrière de sa voiture. C'est une comédie loufoque qui atteint toutes les bonnes notes et tire le meilleur parti de ses prémisses sauvages.

David de Cary Grant est le seul personnage qui écoute ou réfléchit plus qu'il ne parle. À travers Élever un enfant les personnages utilisent le langage pour tromper, pour remplir le temps et créer une scène, mais ils l'utilisent rarement pour transmettre des informations utiles. La comédie est construite autour d’une série de gros malentendus et de purs mensonges, ainsi que d’une bonne dose de burlesque. C'est si intelligent et intense qu'il a toujours quelque chose à offrir lors des visionnages répétés.

2

Citoyen Kane (1941)

Le chef-d'œuvre d'Orson Welles mérite sa réputation

Au fil des années, le nom Citoyen Kane était synonyme d'œuvres d'art hautes et imposantes. Par exemple, lorsque les acteurs et les réalisateurs veulent être modestes à propos d'un projet particulier, ils peuvent dire qu'ils n'essaient pas de le faire. Citoyen Kane. Cela rend le film beaucoup moins accessible qu’il ne l’est en réalité. En vérité, Citoyen Kane infiniment intéressant, facile à comprendre et même étonnamment drôle par endroits.

Le premier film d'Orson Welles raconte la vie d'un magnat de la presse, ses triomphes et ses échecs. L'histoire commence comme une enquête sur ses derniers mots énigmatiques, mais se transforme rapidement en une étude approfondie du personnage qui traite des promesses creuses du rêve américain. Citoyen Kane combine des études de cas intelligentes avec une pure valeur de divertissement. Les téléspectateurs ne doivent pas se laisser rebuter par sa réputation intellectuelle.

1

Meurtre (1956)

Le classique Heist de Stanley Kubrick est court mais doux

Stanley Kubrick est finalement devenu une icône du nouvel Hollywood, mais ses premiers films montrent un aperçu de son génie alors qu'il travaillait encore dans le système des studios du vieil Hollywood. Meurtre c'est une aventure passionnante qui dure moins de 90 minutes, mais qui offre quand même beaucoup à aimer. Sterling Hayden incarne le chef d'un groupe de voleurs qui cherchent à détruire l'hippodrome et à partager le butin.

Avec Jules Dassin Rififi, Meurtre a contribué à établir les conventions du genre braquageet son influence est encore visible au 21e siècle. Comme dans beaucoup de grands films de braquage, il existe un écart entre le plan et l’exécution. Meurtre. Avec un peu d'humour et de l'action folle, Meurtre tient jusqu'à plusieurs heures. Ce n’est peut-être pas aussi ambitieux que les œuvres ultérieures de Kubrick, mais cela vaut le détour.