Les années 2000 ont été remplies de films comiques vraiment drôles, mais de nombreuses sorties hilarantes ont été pour la plupart oubliées par le public moderne. Bien que ce soit la décennie au cours de laquelle Will Ferrell, Adam Sandler et Ben Stiller ont connu un succès majeur au box-office et que la comédie unique de Judd Apatow a pris le relais, certains films allaient et venaient sans laisser d’impact durable. Pour autant, cela ne les rend pas moins efficaces, et nombre de ces comédies oubliées méritent d’être revisitées.
Les meilleures comédies des années 2000 étaient souvent crues et torrides, avec beaucoup d’énergie exagérée, même si certains des films les plus sous-estimés et oubliés de cette époque étaient beaucoup plus subtils et mettaient davantage l’accent sur la sentimentalité. D’autres comédies peu après le début du millénaire manquaient de l’originalité nécessaire pour avoir un impact durable et étaient consommées et rapidement oubliées par les téléspectateurs. Quelle que soit la raison, Ces comédies des années 2000 ont été laissées à l’écart des conversations grand public.
10
Employé du mois (2006)
Réalisé par Greg Coolidge
Près de dix ans avant la sitcom NBC Hypermarché réalisé le potentiel comique des grandes chaînes de magasins, Employé du mois a exploré une prémisse similaire, mais a été presque entièrement oubliée par les téléspectateurs modernes. Avec un casting talentueux comprenant Dane Cook, Dax Sherpard et Jessica Simpson, suite à leur récent succès dans Ducs du dangerCe film de bien-être était un aperçu des grandes comédies grand public du milieu des années 2000, avant que les sorties plus grossières à la Judd Apatow ne deviennent la norme. Alors que Employé du mois a reçu des critiques mitigées à la sortieAvec le recul, cette comédie a encore fait beaucoup rire.
Le vrai problème avec Employé du mois c’est que même si Simpson avait l’air de jouer une grande dame grandiloquente, elle n’avait pas le talent comique ni la capacité d’actrice pour vendre complètement une comédie comme celle-ci. Malheureusement, Employé du mois il lui manquait le côté satirique d’autres comédies sur le lieu de travail comme Commis ou Espace bureau et pour cette raison, il n’a pas eu l’impact durable de ces sorties cultes. Si vous avez la possibilité de revenir en arrière et de revisiter Employé du mois ou revoir les meilleurs épisodes de Hypermarchéla sitcom America Ferrera gagnera à chaque fois.
9
Le nouveau gars (2002)
Réalisé par Ed Decter
Comme l’histoire d’un étudiant ringard qui a la chance de se réinventer dans une nouvelle école, Le nouveau gars était une comédie pour adolescents sincère remplie d’humour effrayant et dégoûtant. Mettant en vedette DJ Qualls dans le rôle de Dizzy Gillespie Harrison, un adolescent obsédé par le funk et amoureux des jeux vidéo qui était considéré comme un éternel perdant en neuvième année, cette histoire de seconde chance a mis en lumière les problèmes de la hiérarchie sociale rigide du lycée et des règles tacites de popularité. Avec un nouveau nom, une nouvelle coiffure et une nouvelle attitude, Dizzy a appris qu’un changement d’identité pouvait transformer toute sa vie.
Il y avait une sentimentalité poignante au cœur de Le nouveau gars narratif, mais ses séquences idiotes et son humour terne manquaient souvent la cible. Si les téléspectateurs se sont amusés à revisiter cette histoire des systèmes sociaux scolaires, elle a aussi été oubliée pour une bonne raison, car elle n’a jamais suffisamment tenu son concept pour vraiment tenir deux décennies plus tard. Le nouveau gars a connu un succès modeste lors de sa sortiemais contrairement à la réinvention populaire de Dizzy, elle n’a pas eu beaucoup d’impact à long terme.
8
Il faut sauver Silverman (2001)
Réalisé par Dennis Dugan
Un film sous-estimé de Jack Black que les téléspectateurs ont oublié Il faut sauver Silvermanun film de bromance qui a dépassé les productions ultérieures de Judd Apatow comme Je t’aime, mec. Alors que Jason Biggs est un jeune homme sur le point de se marier, ses meilleurs amis et camarades de groupe d’enfance, interprétés par Black et Steve Zahn, font tout ce qu’ils peuvent pour l’empêcher d’épouser sa fiancée dominatrice et émotionnellement manipulatrice. Avec beaucoup de rires tout autour, c’est le duo comique Black et Zahn qui a sauvé cette comédie en chiffres de la médiocrité.
Alors que Il faut sauver Silverman c’était souvent grossier et exagéré dans son humour grossier, mais il présentait également une excellente alchimie entre l’ensemble du casting. Amanda Peet, en particulier, mérite des éloges pour sa caractérisation du fiancé autoritaire et odieux qui a conduit les amis du personnage de Biggs dans une mission visant à détruire son futur mariage. Même si Black avait réussi à percer son rôle l’année précédente avec Haute fidélité, Il faut sauver Silverman était un regard passionnant sur ses talents comiques uniques au début de sa carrière d’acteur.
7
Visage souriant (2007)
Réalisé par Gregg Araki
Alors que les films stoner des années 2000 comme Harold et Kumar vont au Château Blanc et Ananas Express gagné des bases de fans dévoués, Visage souriant était une excellente comédie dont on parle rarement aujourd’hui. Mettant en vedette Anna Faris dans le rôle de Jane F., une consommatrice fréquente de marijuana qui mange involontairement une assiette de cupcakes au cannabis, cette histoire d’une femme rebelle essayant de passer la journée était remplie d’humour décalé. Avec un protagoniste déconcertant et défoncé, ce qui aurait pu être une simple journée s’est transformé en une série de mésaventures absurdes pour Jane.
Visage souriant était vraiment drôle et c’est un mystère pourquoi il ne s’est pas construit une réputation de véritable classique culte dans le genre des films stoner. Faris a livré une performance exceptionnelle et anxiogène en tant que La journée de Jane est devenue de plus en plus compliquée et difficile à gérer. Même si ce film ferait certainement rire certains consommateurs de marijuana, Visage souriant c’était si bien rythmé et comportait des séquences tellement scandaleusement hilarantes que les téléspectateurs riraient même s’ils n’avaient pas ingéré des cupcakes douteux au préalable.
Réalisé parJody Hill
Pour les amoureux du style comique unique de Danny McBride, La voie du pied poing était une comédie très sous-estimée des années 2000 qu’il ne faut pas oublier. Étant l’histoire d’une ceinture noire de quatrième degré en taekwondo qui dirige son propre dojang dans une petite ville de Caroline du Nord, il est impossible de ne pas remarquer les similitudes entre Fred Simmons de McBride et la caractérisation de Johnny Lawrence dans ce dernier film. Karaté Enfant série dérivée Cobra Kaï. La voie du pied poing a capturé l’hilarité d’un professeur d’arts martiaux grossier et abrasif des années avant que le même concept ne rencontre un grand succès dans le vers de Miyagi.
Alors que La voie du pied poing n’a pas gagné le même genre de culte que les véhicules McBride ultérieurs tels que En direction est et vers le basétait toujours une comédie d’arts martiaux hilarante du réalisateur et co-scénariste Jody Hill. Avec des séquences outrancières et un scénario pointu, La voie du pied poing est en sommeil, attendant juste d’être redécouvert par un nouveau public d’amateurs de comédie. Ne dormez pas là-dessus parce que c’est un KO total.
5
Lames de gloire (2007)
Réalisé par Will Speck et Josh Gordon
Will Ferrell était l’un des plus grands films de comédie au box-office des années 2000 et a connu tellement de sorties hilarantes au cours de cette période qu’ils ont malheureusement été oubliés. Situé parmi des classiques comme Nuits de Talladega et Demi-frères et sœurs était la comédie malheureusement sous-estimée sur le patinage sur glace Lames de gloire. À la suite de deux patineurs interdits qui découvrent une faille qui leur permet de concourir à nouveau, cette parodie hilarante était remplie de blagues non-stop et mérite bien plus d’attention.
Le duo comique composé de Ferrell et Jon Heder formait un mariage paradisiaque qui, quelques années seulement après leur rôle marquant dans Napoléon Dynamitea souligné ses talents comiques souvent sous-utilisés. Lames de gloire était vraiment hilarant, et le fait qu’on n’en parle pas dans la même veine que les classiques de Ferrell comme Ancre ou Elfe c’était vraiment dommage. Même si certains téléspectateurs ont peut-être oublié Lames de gloireils ne le regretteront pas s’ils décident de revisiter ce classique sous-estimé de la comédie sportive.
4
Mort à Smoochy (2002)
Réalisé par Danny DeVito
Bien que les discussions sur la carrière de réalisateur de Danny DeVito soient souvent éclipsées par son succès dans les années 1990 avec Mathilde, Mort à Smoochy était une comédie amusante des années 2000 rarement reconnue par les téléspectateurs modernes. Avec un casting comprenant Robin Williams et Edward Norton, cette comédie noire satirique se déroulant dans le monde du divertissement pour enfants avait une prémisse particulièrement étrange. Williams a joué un ancien présentateur de télévision pour enfants en disgrâce qui a tenté de saboter la carrière de son remplaçant pour son personnage Smoochy the Rhino.
Mort à Smoochy a reçu de mauvaises critiques lors de sa sortie, car les critiques ont répondu négativement à son concept exagéré et à son scénario provocateur. Cependant, en regardant en arrière aujourd’hui, le film était un aperçu intelligent et cynique du côté le plus sombre des penchants comiques de DeVito. Alors que Mort à Smoochy n’a pas eu un héritage très durable, DeVito canaliserait cette énergie incontrôlée dans son personnage Frank Reynolds sur la sitcom FX de longue date Il fait toujours beau à Philadelphie.
3
Plus étrange que la fiction (2006)
Réalisé par Marc Forster
De temps en temps, Will Ferrell donnait au public un aperçu de ses talents dramatiques inexploités en tant qu’acteur, qui étaient pleinement mis en valeur dans le film très sous-estimé. Plus étrange que la fiction. Il s’agit de l’histoire d’un homme qui a appris qu’il était le personnage principal d’un roman dont le protagoniste était destiné à mourir. C’était un regard perspicace et stimulant sur le pouvoir de la fiction et les questions éthiques entourant la vie et la mort. Avec une touche métacontextuelle, Plus étrange que la fiction était l’une des comédies les plus singulières et originales des années 2000.
Le scénario doux et émouvant de Plus étrange que la fiction a rendu son humour encore plus efficace à mesure que le public se souciait du sort d’Harold Crick de Ferrell. Même s’il est clair qu’il est destiné à mourir depuis le début du film, Plus étrange que la fiction a incité le public à espérer sa survie alors qu’il devenait de plus en plus imprévisible en apprenant sa propre mort prématurée. Plus étrange que la fiction a introduit une nouvelle dimension aux talents de Ferrell et s’est vanté d’une forte alchimie entre lui et sa co-star Emma Thompson, en tant qu’auteur notoire de son roman.
2
Modèles de rôle (2008)
Réalisé par David Wain
Role Models (2008) suit deux vendeurs de boissons énergisantes qui, après une série d’événements malheureux, sont contraints de faire des travaux d’intérêt général, encadrant des jeunes en difficulté, menant à des leçons de vie inattendues et marquantes.
Bien que témoignant Très mauvais McLovin et Stifler Tarte américaine la franchise partageant l’écran semble être une recette pour un classique de la comédie des années 2000, Modèles de rôles a été largement oublié par les téléspectateurs grand public. Avec un casting comprenant Seann William Scott, Paul Rudd et Christopher Mintz-Plasse, cette histoire de deux amis forcés de devenir des modèles adultes pour les enfants était une comédie cynique qui ne cessait de faire des blagues. Fortement sous-estimé dans les années qui ont suivi sa sortie, Modèles a été classée comédie numéro un de 2008 par IGN.
Avec de nombreuses pitreries classées R, cette comédie présentait de solides performances de chaque membre de la distribution. Qu’il s’agisse de l’énergie cynique et trentenaire de Rudd, de la vulgarité sympathique de Williams, ou d’être témoin de Mintz-S’il vous plaît, donnez-lui tout le monde fantastique et inhabituel du GN, Modèles c’était extrêmement drôle. Avec le mélange parfait d’humour brut et de cœur authentique, Modèles de rôles devrait être beaucoup plus discuté lorsqu’il s’agit de comédies des années 2000.
1
Lars et la vraie fille (2007)
Réalisé par Craig Gillespie
Peut-être la raison Lars et la vraie fille Ce qui a été presque complètement oublié, c’est que c’est vraiment bizarre de le recommander aux gens. Cependant, en tant que l’un des meilleurs films de Ryan Gosling, cette histoire d’un jeune homme au bon cœur et socialement maladroit qui tombe amoureux d’une poupée sexuelle anatomiquement correcte nommée Bianca était en fait la comédie la plus sous-estimée des années 2000 avec Gosling explorant une relation amoureuse. , bien que non sexuel, avec une poupée, ce film abordait des sujets autour de la vraie nature de l’amour et des processus étranges que les gens doivent suivre pour trouver le sens de la vie.
Alors que Lars et la vraie fille était une comédie, une partie de son attrait résidait dans la réalité de la relation entre Gosling et Bianca. Comment un thérapeute a encouragé sa famille à accepter ses délires, Lars Et The Real Girl était une exploration excentrique et nuancée d’un personnage qui aurait pu ressembler à une blague d’une seule note digne d’intérêt. Lars et la vraie fille C’était une comédie douce et innocentece qui n’est pas ce que les téléspectateurs attendraient normalement d’un film et d’un homme et de sa poupée sexuelle.
Source: IGN