De tous film de science-fiction sous-genre, les films post-apocalyptiques passeront probablement inaperçus grâce à des histoires brillantes qui explorent la vie après l'effondrement de la civilisation telle que nous la connaissons. Les plus grands films post-apocalyptiques explorent l’érosion des valeurs humaines modernes alors qu’ils rencontrent une force plus grande à laquelle la société est finalement incapable de résister, qu’il s’agisse d’un virus mortel, de bombes nucléaires ou de toute autre menace ésotérique grave. Les films post-apocalyptiques peuvent varier considérablement dans leur ton, depuis des jeux d'action campagnards remplis d'étranges engins de ferraille jusqu'à des réflexions douces et méditatives sur la vie humaine.
Malheureusement, tous les grands films post-apocalyptiques ne peuvent pas atteindre le même niveau de renommée que Mad Max des films, dont beaucoup sont des films indépendants à petit budget, sur le point de tomber dans les annales de l’obscurité cinématographique malgré leur qualité. D'autres sont tout simplement trop insolites ou étranges pour être montrés au grand public et ne trouvent leurs fans qu'après leur passage sous les chapiteaux des théâtres. Quoi qu’il en soit, certains films post-apocalyptiques aux titres obscurs méritent d’être dénichés et appréciés au maximum.
10
Garçon et son chien
Une aventure pleine d'humour noir à travers les terres désolées
Peut-être que le personnage des films post-apocalyptiques sous-estimés n'est autre que Garçon et son chien. En effet, le film suit les aventures d'un jeune garçon et de son compagnon télépathique canin alors qu'ils voyagent à travers une friche nucléaire bombardée pleine de terrifiants pillards et de monstres mutants, à la recherche de victimes pour leurs propres désirs malsains. Aucun des personnages principaux n'a de bonnes intentions, mais ils nouent un lien étrangement touchant et finissent par faire la bonne chose pour toutes les mauvaises raisons au cours de leurs voyages.
Nature bizarre Garçon et son chien'L'apocalypse et l'humour noir du film ont inspiré la création de l'universTomber série de jeux vidéo, qui à son tour a inspiré la populaire émission de télévision du même nom. On peut dire sans se tromper que le genre post-apocalyptique doit beaucoup à ce film, et l'inspiration devient évidente lorsqu'on le regarde. Bien que le film soit certainement un film difficile à regarder, avec des représentations de violence, de cannibalisme et de violence sexuelle, il mérite d'être un sujet de discussion beaucoup plus important dans les conversations sur le sous-genre.
9
Amour et monstres
Le film post-apocalyptique le plus optimiste jamais réalisé
Tous les films post-apocalyptiques ne doivent pas nécessairement être aussi réalistes que quelque chose comme Route ou miser sur l'humour noir, par exemple Garçon et son chien. C'est prouvé L'amour et les monstres un film de 2020 qui, comme la plupart des films de son époque, est tombé dans l’oreille d’un sourd peu de temps après sa sortie. Le film met en vedette Dylan O'Brien dans le rôle d'un jeune survivant survivant dans un bunker souterrain après qu'un événement apocalyptique ait transformé la vie animale du monde entier en d'énormes et féroces créatures mutantes.
Joel d'O'Brien se lance dans un dangereux voyage à travers les terres pour retrouver sa chérie du lycée, pour découvrir des vérités choquantes sur la communauté dans laquelle elle vit. conception de monstre créative. Amour et monstres fonctionne à la fois comme une histoire poignante de passage à l’âge adulte et comme un jeu simple se déroulant dans une apocalypse unique qui mérite plus d’éloges qu’il n’a malheureusement réussi à en recevoir.
8
Interzone
Une parodie hilarante de Mad Max qu’il faut voir pour y croire.
Il est intéressant de noter que, comme pour les westerns spaghetti classiques, les cinéastes italiens sont passés par une phase de réalisation de films à petit budget. Mad Max Des braquages des années 1980 qui ont donné naissance à un sous-genre peu connu appelé « exploitation nucléaire ». Ces films sont souvent si hilarants qu’ils s’enroulent autour du fer à cheval de la qualité et redeviennent des chefs-d’œuvre époustouflants méritant d’être reconnus comme des films cultes. Aucun document ne rend mieux compte de l’étrangeté mal informée de l’exploitation nucléaire qu’en 1987. Interzone.
Le film suit un survivant surnaturellement doué d'un désert issu d'un ordre de moines qui portent le nom de marques telles que Panasonic et General Electric. Panasonic est chargé de protéger la dernière région fertile de la Terre, l'Interzone titulaire, d'une bande itinérante de raiders dirigée par le bodybuilder dominant et impressionnant Mantis. La dernière révélation du coffre-fort de connaissances défendu par Panasonic est une note finale délicieusement étrange à un charmant pastiche mécanique qui mérite d'être salué comme un chef-d'œuvre si mauvais que c'est bon.
7
Turbo Enfant
Combine la fiction post-apocalyptique avec des histoires de super-héros.
Sorti discrètement en 2015, Turbo Enfant est la définition d’un hit dormant qui n’a jamais reçu les distinctions qu’il méritait vraiment. Semblable à la façon dont Tomber La série combine une esthétique rétro-futur des années 50 avec un monde post-apocalyptique dystopique. Turbo Enfant L'histoire est centrée sur un jeune survivant et fan de super-héros qui rencontre un nouvel intérêt amoureux inhabituel. Les deux rencontrent bientôt le brutal seigneur de guerre Zeus, qui obtient son eau en réduisant littéralement ses victimes en purée à l'aide d'une machine cassée.
Logiques Turbo EnfantLe monde russe est indéniablement caricatural et absurde, ce qui n’en fait pas un bon candidat pour ceux qui recherchent une vision désordonnée et réaliste d’une société en évolution. Cependant, le film a un charme étonnamment unique, un peu comme un film de 1995. Tankwoman mais sans les visuels sombres et le manque évident de matériel fini. Turbo Enfant Il a reçu des critiques mitigées lors de sa sortie, mais les fans d'histoires post-apocalyptiques plus optimistes devraient y jeter un autre regard.
6
Nuit de la comète
Du plaisir pur et distillé des années 80
Si la nostalgie secondaire d'une époque révolue à travers un film des années 2010 qui s'inspire de l'esthétique des années 90 ne suffit pas, Nuit de la comète offre une puissante capsule temporelle de la culture des années 80 directement depuis la source. Sorti en 1984, le film violent pour l'époque suit deux filles de la vallée désemparées qui parviennent d'une manière ou d'une autre à survivre au passage d'une comète mortelle, dont les gaz anéantissent la majeure partie de la population et transforment beaucoup d'autres en zombies déchaînés et mangeurs de chair. Deux jeunes femmes doivent naviguer dans ce nouveau monde brutal tout en échappant aux scientifiques qui veulent les étudier.
Caractère insouciant Nuit de la comète présente l'apocalypse comme une sorte de terrain de jeu amusant, donnant aux deux personnages principaux suffisamment de temps pour faire du shopping et ébouriffer leurs énormes cheveux de style années 80 vers le ciel entre deux abattages de hordes de zombies. Ainsi, le film est perçu presque comme un prototype Pays des zombies duologie et offre tout autant de plaisir et de divertissement. Avec des blagues véritablement drôles, une bande-son vibrante des années 80 et des commentaires étonnamment perspicaces sur la culture et la politique de l'ère Reagan. Nuit de la comète devrait être un nom commun.
5
Ciel de minuit
Une étude du personnage incroyablement sous-estimée de George Clooney
Aussi géniaux que puissent être les jeux de farces se déroulant dans des paysages de terrains de jeux post-apocalyptiques, le genre est souvent à son meilleur lorsqu'il est plus ancré et réaliste. Malgré des critiques assez médiocres à sa sortie, Ciel de minuit Fonctionne étonnamment bien comme un film de science-fiction plus méditatif, axé sur les personnages, se déroulant à l'heure la plus désespérée de l'humanité. En raison d'un événement inexpliqué, la majeure partie de l'humanité a quitté la planète à bord de vaisseaux spatiaux à la recherche de nouveaux mondes à coloniser.
Augustine, interprété par George Clooney, est un scientifique atteint d'une maladie en phase terminale qui reste dans une base de recherche en Antarctique pour avertir les astronautes revenant en mission sur Jupiter d'atterrir sur Terre. Lorsqu'un passager clandestin inattendu apparaît dans son antre, Augustine est obligé de se confronter à son passé. La brillante intrigue divisée du film équilibre assez bien les deux chronologies dans l'esprit d'Augustine, ainsi que le retour de l'équipage de la mission spatiale, méritant plus d'éloges en tant qu'histoire sombre et maussade se déroulant dans un paysage post-humain enneigé.
4
Cargaison
Le film de road trip et la post-apocalypse vont de pair, même si Mad Max-les voitures de style ne sont pas nécessairement disponibles. Découvrez le film rarement vu de Martin Freeman Cargaison, qui met en vedette un charmant acteur britannique dans un rôle choquant, voire sombre. Cargaison Freeman incarne la moitié d'un couple voyageant avec leur nouveau-né à travers les paysages désolés et isolés de l'Australie rurale, bravant un monde infecté par un virus de rage qui rend ses victimes folles.
Les choses vont de mal en pis à partir de là, car tous les trois sont bientôt confrontés à l'homme rapide, laissant Martin Freeman seul pour mettre son enfant en sécurité. Le film dépeint avec brio la culture autochtone, quelque chose qui est rarement consacré à l'écran dans les grands films. Un voyage émotionnel et physique intense, tragique et profondément émouvant. Cargaison fait un travail brillant en rappelant aux téléspectateurs à quel point la vie humaine peut être précieuse.
3
Terrain Calme
Une exploration intelligente de l’isolement humain
Les histoires dans lesquelles il semble n'y avoir qu'un seul survivant de toute la race humaine sont encore plus spécifiques au sous-genre post-apocalyptique. Terrain Calme est un film néo-zélandais qui explore une telle idée : un protagoniste solitaire qui se réveille un jour et découvre que tout le monde a mystérieusement disparu. Bien sûr, comme dans la plupart des films du «dernier homme sur Terre», il découvre bientôt qu'il n'est pas le seul survivant : trois personnes au total ont apparemment survécu à l'événement cataclysmique.
Au revoir Terrain Calme joue avec le triangle amoureux entre les trois personnages principaux, avec une grande partie du récit axée sur le mystère de l'enlèvement soudain de la Terre. Étonnamment, la révélation réelle de ce qui s'est passé, et pourquoi les trois survivants en particulier ont réussi à y échapper, est incroyablement satisfaisante, ce qui rend le film à la fois riche en émotions et un mystère intéressant à résoudre. A noter que l’approche scientifique du film a été approuvée par le célèbre astrophysicien Neil deGrasse Tyson.
2
Fille avec tous les cadeaux
Une tournure intéressante sur une histoire déjà familière.
Bien qu'il soit sorti bien avant la première saison Le dernier d'entre nous, la fille avec tous les cadeaux certes, il est sorti trois ans après le jeu original et avait un principe similaire. Tout comme Le dernier d'entre nous'champignon cordyceps, Fille avec tous les cadeaux décrit une apocalypse zombie causée par une souche mortelle de champignons qui finit par infecter la majeure partie de l'humanité. Cependant, l'espoir se présente sous la forme d'une jeune fille née de deux parents infectés, affichant une certaine méchanceté du zombie mais possédant une intelligence cachée capable de le contrôler.
Cela peut être très différent de l'intrigue d'un jeu vidéo désormais célèbre, mais Fille avec tous les cadeaux vaut toujours la peine d'être regardé à lui seul. L'exploration captivante d'un personnage zombie chargé de freiner ses pulsions prédatrices est divertissante, complétée par un monde sombre et des séquences d'action intenses. C'est dommage pour le succès Le dernier d'entre nous n'a fait qu'enterrer davantage ce joyau caché dans les profondeurs de l'obscurité cinématographique.
1
Samouraï à six cordes
Une vitrine impressionnante d’action indépendante
Aussi formidables que puissent être les aventures légères ou les histoires méditatives exténuantes, le décor post-apocalyptique est également phénoménal pour les sensations fortes simples. Samouraï à six cordes est un film d'action indépendant absurde des années 90 qui prouve la valeur de la post-apocalypse dans une histoire folle et sanglante. Le film suit un vagabond solitaire nommé Buddy, un guitariste s'inspirant du légendaire Buddy Holly, qui part en quête pour devenir le nouveau « roi » de la colonie de Lost Vegas après la mort de son ancien chef et imitateur Eulis. En chemin, il récupère un enfant sans-abri, littéralement appelé « Bébé ».
Samouraï à six cordes a été réalisé avec un budget restreint, et cela se voit certainement parfois, mais ces innovations ont abouti à une créativité étonnante dans la chorégraphie d'action et la construction du monde. Les factions originales de bandits mélomanes, de tueurs sportifs et de familles nucléaires cannibales créent des personnages vraiment inoubliables. Samouraï à six cordes équilibre la musique, la comédie et l'action palpitante d'une manière que seule une palette de films post-apocalyptiques peut la science-fiction le film peut inspirer.