Disney sont largement connus pour leurs chansons de famille joyeuses dans leurs films, mais certains d'entre eux sont étonnamment sombres. Les meilleures chansons de Disney téléportent le public de tous âges dans des mondes magiques et merveilleux, loin de l'ennui de la réalité, créant une expérience enchanteresse à la fois visuelle et auditive. Cependant, certaines chansons de Disney vont à l'encontre de la réputation typique de la société en raison de paroles et de thèmes choquants et dérangeants.
Sans surprise, certaines des chansons les plus tordues de Disney sont des chansons thématiques pour les antagonistes, et certaines des meilleures chansons de méchants de Disney sont particulièrement dérangeantes, même dans leur sujet. D'autres sont des reliques du passé de Disney, reflétant l'évolution des sensibilités de la culture pop avec leur humour ou leurs opinions datées et souvent problématiques. Quoi qu’il en soit, certaines musiques de Disney sont loin des chansons idylliques et optimistes auxquelles la plupart des gens pensent lorsqu’ils pensent au sous-genre.
10
La maison la plus heureuse de ces collines
Le dragon de Pete
Malgré le nom ensoleillé, La maison la plus heureuse de ces collines est l’une des chansons les plus menaçantes jamais enregistrées sur les méchants de Disney. La chanson est une gracieuseté d’un classique peu connu de Disney. Le dragon de Pete Un hybride animation/action réelle sur un petit garçon orphelin nommé Pete qui est acheté par une famille d'agriculteurs cruelle qui le soumet à un travail physique. Pete s'échappe avec l'aide de son nouvel ami Elliot, un dragon fantastique doté de la capacité de devenir invisible.
La famille abusive Gogan chante la chanson tout en recherchant leur serviteur sous contrat disparu, lui promettant d'abord un foyer heureux, comme le suggère le titre du morceau. Cependant, les paroles se sont rapidement transformées en menaces obscènes contre Pete, notamment en le sciant en deux, en lui tirant dessus, en l'attachant à des voies ferrées, en le rôtissant vivant et en le mangeant. C'est un choc d'entendre des actes de violence aussi barbares mentionnés dans une chanson optimiste de Disney des années 70.
9
Un saut en avant
Aladdin
Depuis Un tout nouveau monde À Prince Ali, Aladdin est l'une des bandes sonores Disney les plus puissantes de tous les films d'animation, même après toutes ces années. Pour la plupart, les paroles de chaque chanson restent assez ennuyeuses, restant dans les limites attendues d'un film familial Disney. Il reste cependant une exception évidente : Un saut en avantLa chanson solo d'Aladdin au début du film.
L'histoire se déroule à une époque où Aladdin était un vagabond des rues. Un saut en avant C'est un morceau entraînant avec un tempo rapide sur lequel il est amusant de rebondir. Cependant, ses descriptions de la pauvreté semblent diamétralement opposées à son ton optimiste : Aladdin est traité de « rat des rues » et ridiculisé parce qu’il est orphelin. Ce qui est encore plus inquiétant, c'est qu'à un moment donné, certains gardes menacent d'ouvrir le ventre d'Aladdin et de lui enlever le petit morceau de nourriture qu'il a volé.
8
Feu de l'enfer
Le Bossu de Notre-Dame
Il est tout à fait normal que l'un des méchants les plus inquiétants de l'histoire de Disney fasse également l'objet de l'une des chansons de méchants les plus troublantes de la franchise de tous les temps. En fait, ce sont surtout les sentiments qu'il exprime Feu de l'enfer c’est ce qui fait du ministre Frollo un antagoniste si tordu, surtout selon les standards des films Disney. La chanson commence avec Frollo réfléchissant à sa foi fragile tout en étant séduit par la beauté d'Esmerelda.
Horriblement, sa chanson continue en expliquant que son attirance sexuelle pour une femme gitane commence à éclipser sa dévotion à Dieu. Frollo admet que ses désirs ne sont pas de sa faute et attribue son désir à l'objet de son désir, promettant de la tuer s'il ne peut pas la garder. Cette misogynie et l'utilisation de la religion pour justifier la violence présentent certains des thèmes les plus puissants et les plus matures jamais représentés dans un film Disney, sans parler d'une chanson puissante.
7
Les éléphants roses défilent
Dumbo
Une autre chanson étonnamment effrayante mettant en vedette un méchant âgé de Disney. Les éléphants roses défilent c'est un répit bizarre de l'histoire qui interrompt Dumbo. La scène hallucinatoire commence avec Dumbo et son adorable ami souris qui se boivent accidentellement dans une stupeur, et les deux voient un groupe illusoire de pachydermes roses marcher dans leur champ de vision. Bientôt, les animaux occupent tout l’écran, ce qui donne lieu à un morceau musical long et dénué de sens qui dure bien trop longtemps.
Contrairement à la plupart des chansons Disney pleines de suspense dont les paroles font peur, Les éléphants roses défilent troublant uniquement pour ses visuels et son rythme déconcertant. La marche exaspérante des éléphants, leurs visages terrifiants, leurs voix douces et aiguës et le tempo implacable de la musique s'ajoutent pour créer une expérience angoissante. Sans oublier que les éléphants n'apparaissent que parce que l'adorable Dumbo boit trop d'alcool.
6
Chanson des voleurs
Dumbo
Cela en dit long sur la réputation Dumbo que le film sombre met en scène non pas une, mais deux chansons Disney particulièrement dérangeantes. Mais pour l'instant Les éléphants roses défilent se distingue par ses visuels d'horreur absurdes et sa composition hypnotiquement effrayante, Chanson des voleurs gâté pour une raison complètement différente. La chanson commence avec les différents ouvriers qui aident à monter et à démolir le carnaval auquel Dumbo se produit, les hors-la-loi, vaquant à leur travail éreintant tout en fredonnant une sombre mélodie pour accompagner leur travail.
Les paroles de la chanson dépeignent une vie brutale de travail manuel effectué pour une somme modique, qui, selon les ouvriers du carnaval, est rapidement jetée. Ce qui ajoute à la tristesse est le fait que tous les travailleurs représentés dans la chanson sont afro-américains, ce qui, combiné à la mélodie maussade de la mélodie, donne une image de l'esclavage qui a persisté jusqu'au 19e siècle. En vérité, il s'agit d'une représentation fidèle des conditions de travail à l'époque, mais cela ne rend pas moins étrange le choix d'une chanson pour accompagner les plaisanteries hilarantes de Dumbo pendant qu'il travaille.
5
Sauvages
Pocahontas
Une autre chanson de Disney qui est devenue controversée au fil du temps en raison de la prise de conscience croissante des sujets politiques de nos jours : Sauvages aussi nerveux que les morceaux de Disney. Alors que les colons blancs et les Amérindiens de la tribu de Pocahontas se préparent à la guerre les uns contre les autres, les deux factions de guerriers s'unissent pour chanter un chant de guerre qui déprécie l'humanité de leurs adversaires. En déshumanisant leurs ennemis, les armées présentes en Pocahontas sont capables de justifier leurs actions perverses, ce qui en fait l'un des films les plus controversés de Disney.
Sauvages est facilement l'une des chansons les plus racistes jamais créées par Disney, avec des références à l'autre partie étant de la « vermine » tout en faisant directement référence à la couleur de sa peau. C'est un morceau assez glaçant qui s'avère néanmoins efficace pour établir le rôle de la xénophobie dans les thèmes militants et lourds d'un film familial Disney. Dans les versions ultérieures, la société a même modifié certaines paroles pour qu'elles soient moins intenses, changeant ainsi la réplique. «Tuons des gens, les gars !» À «Prenons-en quelques-uns, les gars !«.
4
Chanson des chats siamois
La Dame et le Clochard
C'est une chose qu'une chanson de Disney désigne le racisme comme un fléau dégoûtant sur ce qui pourrait autrement être une société pacifique, comme elle l'a fait avec le sinistre Sauvages V Pocahontas. Mais Disney lui-même n'a pas hésité, dans un passé récent, à utiliser la rhétorique raciste à des fins de divertissement, comme l'a démontré de la manière la plus douloureuse La Dame et le Clochard. À un moment donné, Lady doit combattre une paire de chats siamois qui entrent dans la maison et provoquent le chaos en accompagnant leur propre chanson thème de hacker.
Entre les traits exagérés des chats qui rappellent les caricatures racistes asiatiques, leurs accents outrés et leurs refrains orientaux stéréotypés, Chanson des chats siamois n'a pas vieilli avec grâce. Une paire de méchants félins est un point sensible dans un charmant film animalier. Il n'est pas surprenant que l'animation photoréaliste La Dame et le Clochard Le remake a complètement retravaillé la chanson du chat siamois en quelque chose de nouveau.
3
Qu'est-ce qui rend l'Homme Rouge Rouge ?
Peter Pan
Au revoir Pocahontas Marche sur le fil du rasoir en matière de représentation des Amérindiens Peter Pan est un exemple beaucoup plus flagrant de la culture humiliante de Disney au nom d'une valeur de divertissement de mauvaise qualité. La présence uniquement d'Amérindiens dans Peter PanNeverland, un royaume magique habité par des sirènes et des pirates du XVIIe siècle, a déjà mythifié le groupe en une sorte de fantaisie grossière. Mais Disney expose complètement le racisme dans sa chanson. Qu'est-ce qui rend l'Homme Rouge Rouge ?
Ici, une tribu amérindienne stéréotypée vivant à Neverland explique à Peter et à sa compagnie comment ils sont nés. Ce qui suit est une démonstration choquante de l’ignorance culturelle des débuts de Disney. Compte tenu du sexisme imposé à Wendy et de la peau rouge exagérée des membres de la tribu qui dansent, sans parler des explications trop simplistes des stéréotypes les plus flagrants, il est facile de comprendre pourquoi cette chanson est devenue si démodée de nos jours.
2
Tout le monde veut être un chat
Aristocrates
Curieusement, La Dame et le Clochard Ce ne serait pas la seule fois où Disney utiliserait le chat siamois du dessin animé comme porte-parole pour se moquer des stéréotypes asiatiques. Chanson Tout le monde veut être un chat À première vue, cela semble être une affaire Disney plutôt charmante et standard dans laquelle le pompeux Tom emmène la duchesse dans une promenade dans la nature avec un numéro musical tapageur gracieuseté de lui et de ses amis. Cependant, le plaisir prend fin brusquement lorsque c'est au tour du chat siamois de chanter.
En jouant du piano avec deux paires de baguettes, le personnage prend un accent chinois offensant (exprimé par un acteur blanc, bien sûr).Shanghai, Hong Kong, Egg Fu Yang, les fortune cookies ont toujours tort !«. Aussi mauvais que les chats siamois dans La Dame et le Clochard oui, ils ont au moins un certain charme espiègle. Humour raciste Aristocratesen comparaison, c'est juste paresseux et sans goût.
1
Zip-a-Dee-Doo-Da
Chanson du Sud
Sorti en 1946, Chanson du Sud est devenu le film le plus tristement célèbre de Disney, en partie grâce à son utilisation d'une mélodie légère contre une thèse pleine de suspense. Sur papier Zip-a-Dee-Doo-Da est une chanson charmante et humble sur une belle journée ensoleillée. Une grande partie de la controverse tourne autour du personnage de l'oncle Remus, le chanteur de la chanson, un ancien esclave qui a révélé des choses troublantes sur ses expériences passées.
L'oncle Remus affiche une joie de vivre presque inquiétante pendant la chanson, qui est placée dans un contexte inquiétant alors qu'il se souvient de son époque d'esclave. Remus laisse entendre que la vie d'esclave était meilleure pour lui en raison de son tempérament ensoleillé, ce qui en fait l'une des chansons les plus troublantes en association avec Disney. Pas étonnant que Chanson du Sud n'apparaîtra jamais sur Disney+, restant un squelette honteux dans Disneyplacard.