Au revoir albums rock gardant souvent le meilleur pour la fin, plusieurs disques classiques s'ouvrent avec leur chanson la plus forte. De la même manière que les groupes veulent accrocher le public avec une introduction épique lors d'un concert, un album rock doit avoir une accroche solide pour capter les oreilles des auditeurs, leur donner un avant-goût de ce qui les attend et jeter les bases d'un concert. l'avenir. style d'enregistrement. Dans certains cas, les groupes ont fait un si bon travail sur leur chanson d'ouverture que l'album a immédiatement atteint un sommet et n'a plus jamais atteint les mêmes sommets que le premier morceau.
Un très bon album peut amener les artistes à un niveau supérieur, et tous ces disques rock ont quelque chose de spécial à offrir. Ce n'est pas parce que ces albums culminent avec la chanson d'ouverture que le reste de la musique doit être abandonné, car dans de nombreux cas, ces collections de chansons représentaient certaines des musiques rock les plus durables et les plus emblématiques jamais créées. L'album est une écoute complète, chaque morceau transmettant des informations aux autres.mais ces disques de rock'n'roll ont réussi à réaliser quelque chose de spécial avec cette première chanson.
10
Ramones (1976)
Les Ramones : «Blitzkrieg Bop»
Il est difficile d'imaginer un groupe qui résume mieux un son dans un seul morceau que les Ramones avec «Blitzkrieg Bop» pour ouvrir leur premier album. Ramones depuis 1976. Précurseur de la musique révolutionnaire qui suivit en 1977, ce fut l'apogée du punk. Les Ramones ont jeté les bases du punk rock avec l'ouverture de l'album.qui était brut, simple et pertinent. En tant que chanson signature combinant la brutalité dévastatrice des attaques allemandes pendant la Seconde Guerre mondiale avec l'énergie dansante d'un son contestataire, «Blitzkrieg Bop» est devenu les Ramones, distillés en 2 minutes et 12 secondes.
Au revoir Ramones était un disque rempli de chansons emblématiques comme l'étrangement sentimental et sain «I Wanna Be Your Boyfriend» ou l'énergie agressive de «Now I Wanna Sniff Some Glue», cet album avait déjà atteint son apogée au moment où la première chanson prenait fin. C'était un témoignage de la capacité des Ramones à écrire du rock and roll concis, accrocheur et simple qui condensait l'esprit et l'attitude de la scène punk naissante de New York en éclats musicaux rapides. une énergie musicale incroyable.
9
Éléphant (2003)
Rayures blanches : « Armée des Sept Nations »
L'impact culturel du tube «Seven Nation Army» des White Stripes est facile à sous-estimer, car sa présence omniprésente sous forme de chants lors d'événements sportifs signifiait qu'il transcendait ses origines en tant que single de rock alternatif. «Seven Nation Army» est devenu la chanson signature des White Stripes et un moment déterminant du renouveau du garage rock des années 2000. De la ligne de basse accrocheuse et répétitive à la façon dont la musique se construit en passant par un grand crescendo dans le refrain puissant, même ceux qui s'intéressent peu à la musique rock reconnaîtront instantanément cette chanson.
Alors que le quatrième album des White Stripes, Éléphanta eu un autre grand succès avec «The Hardest Button to Button» et des chansons entraînantes comme «I Just Don't Know What to Do with Myself» et «There's No Home Here for You», dont aucune n'a été à la hauteur de l'ouverture épique qui a été «Sept armées nationales». En tant que 36e plus grande chanson de tous les temps, selon Pierre roulante magazine, c'était le morceau qui a fait de Jack et Meg White deux des plus grands noms de la musique au milieu des années 2000..
8
Femmes violentes (1983)
Femmes violentes : « Des ampoules au soleil »
L'un des groupes de folk-punk et de rock alternatif underground les plus importants des années 1980, les Violent Femmes ont eu une influence majeure sur le paysage musical indie rock moderne. Avec un style qui combine folk, rock, grunge, pop-punk et emo, les Violent Femmes ont insufflé à leur musique de l'énergie et de l'émotion, et leurs paroles nostalgiques d'une romance désespérée évoquant les adolescents sensibles des années 1980. Le premier album éponyme des Violent Femmes en 1983 reste leur album le plus populaire.et tout a commencé en trombe lorsque les auditeurs ont été époustouflés par la puissance de « Blister in the Sun ».
Bénéficiant d'une énergie dynamique qui combinait l'excitation de la jeunesse et l'angoisse de l'adolescence, «Blister in the Sun» se vantait d'une esthétique DIY sans vergogne, de la voix décalée et nasillarde vulnérable de Gordon Gano, et de paroles énigmatiques de désir et d'engouement adolescent. et l'énergie nerveuse. Les Violent Femmes avaient d’autres chansons fantastiques, comme l’intensité brute et la frustration refoulée de « Add it Up », mais rien sur le disque n’avait l’attrait durable de « Blister in the Sun ». Même si les Violent Femmes ont un excellent catalogue, c'est la première chanson de leur premier album qui est restée dans les mémoires pour toujours.
7
Êtes-vous expérimenté (1967)
L'expérience Jimi Hendrix : «Purple Haze»
Lorsqu’on parle des plus grands guitaristes de l’histoire du rock and roll, un nom domine généralement les autres : Jimi Hendrix. Figure déterminante du mouvement musical psychédélique des années 1960, Hendrix et son groupe The Jimi Hendrix Experience ont envoyé une onde de choc dans l'industrie musicale au cours de leur courte histoire, se terminant tragiquement avec la mort d'Hendrix à l'âge de 27 ans en 1970. a été bref, il a laissé derrière lui une œuvre incroyable, et les trois albums de son groupe sortis de son vivant ont été inclus dans Les 500 meilleurs albums de tous les temps selon Rolling Stone.
C'est incroyable à quel point le style d'Hendrix est parfaitement formé, car il est difficile de surpasser «Purple Haze», le morceau d'ouverture de l'édition nord-américaine du premier album du groupe. Vous êtes expérimenté. Bien que d'autres chansons telles que «Foxy Lady» et «Hey Joe» soient considérées comme parmi les meilleures œuvres d'Hendrix, «Purple Haze» présente une ligne de guitare révolutionnaire. et une sensibilité psychédélique surnaturelle qui était vraiment en avance sur son temps. Une démonstration convaincante du statut d'Hendrix en tant que légende de la guitare, «Purple Haze» a jeté les bases du hard rock et du heavy metal des décennies suivantes.
6
Peu importe (1991)
Nirvana : «Ça sent le Teen Spirit»
Bien que le son de Seattle connu sous le nom de grunge soit à la hausse depuis les années 1980, avec des groupes mélangeant les styles punk rock et heavy metal pour créer quelque chose de nouveau, sa popularité a explosé avec la sortie du deuxième album studio de Nirvana. Cela n'a pas d'importance. Ce disque est devenu un élément déterminant de l’histoire de la musique des années 1990. Le lyrisme brut et la vulnérabilité émotionnelle de Kurt Cobain a gagné de nombreux auditeurs et le groupe est devenu une sensation mondiale. L'acceptation générale du grunge peut se résumer à une chanson : « Smells Like Teen Spirit », le morceau d'ouverture de l'album. Cela n'a pas d'importance.
Du riff de guitare d'ouverture accrocheur et rapide au refrain menaçant, l'approche calme et forte de «Smells Like Teen Spirit» a capturé le son du groupe et est devenue le meilleur morceau de Nevermind. Avec des paroles énigmatiques mais reconnaissables exprimant la frustration et l'aliénation des adolescents, « Smells Like Teen Spirit » est devenu un hymne pour les adolescents fainéants de la génération X qui voulaient résister à la corporatisation de la musique et à la marchandisation des croyances contestataires. Des chansons comme «Come as You Are» et «In Bloom» ont du punch Cela n'a pas d'importance a atteint son apogée avec le premier match.
5
Zeppelin de glace II (1969)
Led Zeppelin : «Tout l'amour»
Groupe né des cendres des Yardbirds, Led Zeppelin a été l'un des premiers supergroupes de rock car il combinait les compétences virtuoses du guitariste Jimmy Page avec la puissance vocale indéniable de Robert Plant. Bien que cela soit pleinement visible dans des morceaux emblématiques comme « Black Dog » et « Stairway to Heaven », il est difficile de surpasser l’incroyable ouverture de l’album sur cette chanson. Zeppelin de glace II c'était «Whole Lotta Love». Avec un riff accrocheur, un refrain et un son hard rock qui résument tout ce qui est génial dans le groupe, l'attrait de «Whole Lotta Love» n'a jamais diminué.
Zeppelin de glace II était un album révolutionnaire qui a atteint le numéro un au Royaume-Uni et aux États-Unis. et a jeté les bases pour que le groupe devienne l'un des groupes les plus influents de tous les temps. Bien qu'il y ait beaucoup d'autres chansons incroyables sur cet album, telles que « Ramble On » et « Heartbreaker », aucun des autres morceaux n'a le même attrait de masse que le numéro d'ouverture. «Whole Lotta Love» était une classe de maître dans la musique rock, car ses riffs hypnotiques et son groove lourd ont contribué à propulser le son psychédélique des années 1960 dans les innovations hard rock des années 1970.
4
Chauve-souris hors de l'enfer (1977)
Pain de viande : «Bat Out of Hell»
Alors que d'autres musiciens ont adopté le style rapide, dynamique et simple du punk rock en 1977, Meat Loaf a plutôt choisi d'ouvrir son premier album avec l'une des compositions les plus ambitieuses et dramatiques que le rock and roll ait jamais vues. Chanson du même nom Sortez de l'enfer L'album avait une qualité opératique et une énergie théâtrale qui ne ressemblait à aucun autre disque sorti à l'époque. D'une durée de 9 minutes 52 secondes, «Bat Out of Hell» combine des images cinématographiques et La performance vocale intense de Meat Loaf a transporté les auditeurs dans un monde de rébellion romantique mêlant les genres..
Bien que l’on puisse affirmer que le deuxième morceau « You Take The Words Right Out of My Mouth (Hot Summer Night) » est en concurrence avec le titre principal, ce premier morceau était si puissant et énergique qu’il a marqué l’apogée du disque. Comme un album issu d'une comédie musicale Pays Imaginaire. Pays Imaginaireversion rock futuriste Peter Pan, Sortez de l'enfer il est préférable de l'écouter comme une pièce complète, chaque chanson complétant les autres. Lançant une carrière distinguée, « Bat Out of Hell » était le morceau idéal pour présenter Meat Loaf aux auditeurs.
3
Laisse-le saigner (1969)
Les Rolling Stones : «Donnez-moi un abri»
Extrait de « Sympathie pour le diable » Banquet du mendiant sur «Rocks Off» sur Exil sur Main Street.Les Rolling Stones ont de nombreux albums d’ouverture incroyables. Cependant, l'exemple le plus évident d'un morceau d'ouverture qui se démarquait de la tête et des épaules du reste du disque était «Gimme Shelter» sur Laisse-le saigner. Ce morceau emblématique a immédiatement donné le ton de l'album, est devenu l'une des plus grandes chansons des Rolling Stones et s'est taillé une place indéniable dans la culture pop mainstream grâce à ses apparitions fréquentes sur les bandes originales de films et de télévision.
Laisse-le saigner a commencé et s'est terminé avec deux chansons incroyables lorsque les Rolling Stones ont clôturé leur set avec «You Can't Always Get What You Want». Cependant, «Gimme Shelter» était un chef-d'œuvre d'atmosphère évocatrice et de lyrisme sombre, résumant parfaitement l'attrait du groupe à la fin des années 1960. La voix de Mick Jagger était en pleine forme et la puissance de sa prestation a été renforcée par les choeurs emblématiques du chanteur de gospel Merry Clayton, qui ont donné au morceau une énergie féminine qui a permis à la chanson de se démarquer dans leur catalogue.
2
David Bowie (1969)
David Bowie : «Curiosité de l'espace»
On se souvient de David Bowie pour sa capacité à se réinventer constamment, puisqu'il excellait dans tout, du folk psychédélique au glam rock en passant par la drum and bass. Cependant, il a fallu un certain temps à Bowie pour vraiment trouver sa voix, et après une tentative infructueuse d'enregistrer son premier album en 1967, il est revenu avec un nouveau son en 1969 et le single à succès «Space Oddity». Cette chanson captivante exprime le sentiment d'aliénation de Bowie à ce stade de sa carrière et a reçu une large publicité en raison de sa sortie en conjonction avec l'alunissage.
«Space Oddity» est la première chanson du deuxième album du même nom de Bowie.et bien que d'autres morceaux tels que «Cygnet Committee» et «Memory of a Free Festival» soient les favoris des amateurs de Bowie, aucune chanson de cet album n'a eu le même attrait durable que son numéro d'ouverture. succès incroyable et menaçait même de le détruire, ce fut son heure de gloire David Bowie cela a contribué à jeter les bases de son succès ultérieur en carrière avec d'autres chansons liées à l'espace telles que «Starman» et «Life on Mars».
1
Qui est le prochain (1971)
L'OMS : «Baba O'Reilly»
Déjà devenu l'un des plus grands noms de la musique des années 1960, The Who poursuit le succès retentissant de son triomphe d'opéra rock. Tommyavec leur album le plus pertinent et commercialement convaincant à ce jour, Qui est le prochain en 1971. Même si ce disque a commencé comme un autre disque difficile et l'album concept ambitieux du compositeur principal Pete Townshend intitulé Maison de viece projet a été abandonné et le disque qui en a résulté était une collection de certaines des plus grandes chansons individuelles qu'il ait jamais écrites.
Qui est le prochain a commencé en trombe, car le son synthétisé de «Baba O'Riley» ressemblait au début d'une nouvelle ère pour le groupe, et la puissance de la voix de Roger Daltrey a laissé les auditeurs trembler. Au revoir Qui est le prochain il y avait beaucoup de morceaux plus magistraux, comme l'épopée plus proche «Won't Get Fooled Again», dont aucun n'atteignait la même énergie imparable et le même attrait anthémique que «Baba O'Riley». Puisque la chanson figurait en bonne place dans les bandes originales de télévision, comme la chanson thème de Les Experts : New York«Baba O'Reilly» est immédiatement reconnaissable même pour ceux qui ne s'intéressent que peu à la musique rock.
Sources : Pierre roulante, Les 500 meilleurs albums de tous les temps selon Rolling Stone