Makoto Shinkai tornou-se um dos diretores de anime mais reverenciados da última década, falado com a mesma reverência de Mamoru Hosoda, ou de lendas mais antigas como Hayao Miyazaki ou Satoshi Kon. Enquanto o Japão poderá ver seu novo filme Suzume no Tojimari ainda este ano, os fãs ocidentais podem ter que esperar até 2023, dado o histórico de seus dois filmes anteriores. Mesmo assim, se seu novo projeto tiver uma fração da qualidade dos dois anteriores, valerá a pena esperar.
Embora o próprio Shinkai possa discordar, ele foi apelidado de “Próximo Miyazaki” por vários fãs e críticos, e embora isso possa ser discutível com base no conteúdo e nos métodos de contar histórias, é pelo menos um argumento digno baseado apenas no apelo e sucesso do crossover ocidental. Como seu trabalho se compara ao Rotten Tomatoes?
6 Crianças que perseguem vozes perdidas das profundezas (2011) – 68% de pontuação de audiência
Também conhecido como apenas Crianças que perseguem vozes perdidas, o filme segue uma jovem que é transportada para outro mundo após a suposta morte de seu amigo. Os dois então precisam encontrar o caminho de casa e sobreviver a guerreiros fortes e monstros estranhos.
Como qualquer diretor de anime que trabalha hoje, Shinkai é fortemente influenciado e inspirado pelas obras de Hiyao Miyazaki, e este filme é o mais evidente disso (talvez em seu detrimento). No entanto Crianças se sai muito melhor no IMDB em comparação com alguns de seus irmãos, o mítico outro mundo e os designs de personagens se assemelham muito à estética Ghibli, assim como as batidas da história. Embora seja um filme divertido por si só, também parece o mais distante da estética e da narrativa pela qual Shinkai é conhecido.
5 O lugar prometido em nossos primeiros dias (2004) – 80% Tomatometer, 80% Audience Score
Sendo o primeiro longa-metragem de Shinkai, O lugar prometido em nossos primeiros dias se passa em um Japão alternativo do pós-guerra e gira em torno de três adolescentes e seu fascínio por uma torre local que alcança o céu. Impulsionados para chegar ao topo, dois dos adolescentes começam a trabalhar em um avião, até que o terceiro adolescente desaparece.
Realizado em 2004, este filme traz muitos elementos que reapareceriam nos principais trabalhos de Shinkai dos anos 2010, como uma abordagem única à ficção científica beirando o realismo mágico, uma amizade emocional estreita onde um dos amigos desaparece e um forte senso de melancolia ao longo do filme. Como seu primeiro filme, é uma forte promessa e indicação do potencial que o jovem diretor realizaria anos depois.
4 The Garden Of Words (2013) – 83% de pontuação de audiência
O jardim das palavras, O curta-metragem de Shinkai, com pouco mais de 45 minutos, segue os encontros de um aluno e um professor enquanto eles pulam seus compromissos e se encontram em um gazebo em um parque Shinjuku isolado. O aluno começa a desenvolver sentimentos por sua professora e se vê atraído por sua vida pessoal quando isso se torna divulgado em sua escola.
A história deste filme é particularmente simples, se não também um pouco desconfortável. No entanto, o verdadeiro destaque O jardim das palavras é a sua animação. Este filme mostra as habilidades de Shinkai com fundos e ambientes, fornecendo os detalhes mais minuciosos para objetos domésticos e de escritório, comida e chuva no parque. Embora Shinkai ainda não tenha atingido seu auge em termos de escrita com este filme, esta peça mostrou um crescimento na beleza estética de sua arte.
3 5 centímetros por segundo (2007) – 88% de pontuação de público
O segundo esforço de Shinkai, 5 centímetros por segundo, segue um menino chamado Takaki Tono em três períodos de sua vida: ensino fundamental, ensino médio e idade adulta. Cada período gira em torno da temporada de sakura do Japão (da qual o filme recebe o nome – a taxa de queda das flores de cerejeira é de cinco centímetros por segundo), simbolizando crescimento e renovação, enquanto Takaki reexamina seu relacionamento com uma garota chamada Akari em cada parte.
Embora o filme não contenha nenhuma ficção científica de Shinkai, ele apresenta fortemente sua melancolia, mais uma vez impulsionada por um relacionamento condenado pela distância e pelo mau momento. Embora muito limitado em seu orçamento, o filme também é lindo de morrer na forma como retrata os ambientes, a temporada de sakura, a neve do inverno e os trens. Pode não apresentar a escrita mais forte de Shinkai, mas ainda é uma maravilha técnica de se ver.
2 Weathering With You (2019) – 92% Tomatometer, 96% Audience Score
O lançamento mais recente do Shinkai, Tempo Com Você (atualmente disponível no HBO Max) segue um menino que fugiu de sua casa na zona rural do Japão, e suas desventuras com uma jovem que ele conhece que é capaz de fazer a chuva ir embora e trazer o sol. As coisas se tornam complicadas para os dois, no entanto, não apenas quando os policiais se aproximam do fugitivo, mas à medida que a chuva deslocada se acumula e se transforma em um ponto de ruptura ambiental.
Como acompanhamento de Seu nome, resistindo com você sempre teria uma tarefa difícil, pois as expectativas do público atingiram um pico febril. Dito isto, Tempo Com Você se mantém em relação ao seu antecessor, já que Shinkai dá ao público outro conto sincero (possivelmente o mais engraçado também) repleto de realismo mágico, algumas das animações mais lindas já colocadas na tela e outra trilha sonora maravilhosa dos Radwimps.
1 Seu nome (2016) – 96% Tomatometer, 94% Audience Score
Uma história de troca de corpo que também é uma comédia romântica épica, este filme é conhecido por inspirar risadas e lágrimas. Kimi no Na Wa, ou Seu nome como é conhecido no ocidente, prova ser exatamente isso, com talvez mais um tropo de ficção científica a caminho. Como sugerido, o filme conta a troca de corpos entre um adolescente em Tóquio e uma adolescente no oeste rural do Japão, mostrando como os dois lutam para manter a vida um do outro, enquanto se apaixonam lentamente um pelo outro.
Críticos e fãs concordaram que este é o melhor trabalho de Makoto Shinkai e o filme que o tornou um nome familiar nos lares otaku. A animação é tão bonita quanto realista, mas é na escrita que Shinkai finalmente se destaca. Os personagens têm profundidade, e o conflito se torna real e comovente apesar de sua premissa mística.