Filmes de Jim Jarmusch classificados do pior para o melhor

Jim JarmuschOs melhores filmes de James provam que ele sempre assumiu riscos como diretor, mesmo que esses riscos sejam necessariamente pronunciados ou ousados ​​em comparação com outros cineastas. Ao longo de mais de 30 anos no ramo, Jarmusch dominou a cena independente como um diretor preocupado com o cotidiano, o existencial, o incomum, o confronto, o brando e tudo mais. Um enredo típico de Jarmusch apresenta-se como um caso lógico e educado, não importa quão extraordinárias sejam as circunstâncias, optando por focar em como os personagens que povoam o filme operam dentro das regras estabelecidas no mundo.

Como tal, Jarmusch emergiu como um diretor capaz de passar de gênero em gênero, seja um thriller policial, uma comédia ou um drama sobrenatural, infundindo-o com sua sensibilidade única. Com 13 longas-metragens e dois documentários em seu nome (sem mencionar o grande número de curtas-metragens), Jarmusch elaborou um trabalho surpreendente desde seu primeiro filme, Férias Permanentesentrou em cena no início da década de 1980.

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Férias Permanentes (1980)

Um jovem hipster vagueia por Manhattan em busca do sentido da vida

Não é o primeiro filme de Jarmusch, década de 1980 Férias Permanentesé ruim. É só isso Férias Permanentes é o resultado de um diretor com visão que tenta navegar pelas demandas de filmar um longa-metragem pela primeira vez. Feito com um orçamento apertado de US$ 12.000, tem 75 minutos de duração, filmado em 16 mm e é estrelado por um ator desconhecido, Chris Parker. Férias Permanentes é um filme independente em todos os sentidos da palavra.

Tem uma trama sem rumo – um jovem vagando pela cidade de Nova York em busca de respostas sobre o sentido da vida – que não funciona. Não há valor no ritmo ponderado ou apático, mas acredita ativamente que está alcançando seus objetivos. No entanto, onde Férias Permanentes falha estética e tematicamente, Jarmusch retornou a essas bases em filmes futuros para desvendá-lo ainda mais e alcançar um maior grau de sucesso.

14

Ano do Cavalo (1997)

Um documentário sobre Neil Young e Crazy Horse

Um dos primeiros empreendimentos documentais de Jarmusch foi em 1997 Ano do Cavalo. A documentação de Jarmusch da turnê de 1996 de Neil Young e Crazy Horse vem completa com imagens de arquivo das décadas de 1970 e 1980, além de entrevistas detalhadas com os membros da banda. Mas onde a atenção e o apreço de Jarmusch pela música de Young são sentidos na atenção à representação do seu tema, Ano do Cavalo ainda parece um documentário mecânico e baseado em números.

Um álbum ao vivo separado com o mesmo nome também foi lançado, mas a lista de faixas é diferente. Os críticos não ficaram tão impressionados, dando ao documentário uma avaliação de 48% no Rotten Tomatoes. A maioria dos críticos disse que a visualização só é necessária para fãs hardcore de Neil Young ou Jim Jarmusch. Para os fãs de música convencional ou para os fãs de Jarmusch que não estão tão interessados ​​em Neil Young, os críticos afirmaram que poderia “teste a paciência' dos telespectadores.

13

Me dê Perigo (2016)

Um documentário sobre a ascensão e queda dos Stooges

Me dê perigo concentra-se na ascensão e queda da banda punk dos anos 1960, The Stooges. Jim Jarmusch sempre foi um diretor interessado em música, seja incorporando músicos em seus filmes, deixando sua marca em uma trilha sonora, ou, no caso de Me dê perigofazendo uma pausa na narrativa de ficção para explorar a verdade de algo que aconteceu.

O assunto de Me dê perigo pode ser interessante e intrigante para iluminar nos dias de hoje, mas quase não há cheiro dos toques de Jarmusch neste documentário, como se ele estivesse seguindo o caminho padrão para a elaboração de um documentário sem nenhum dos toques de autor pelos quais se tornou conhecido em 2016 No entanto, quando a Amazon lançou Me dê perigo no Prime Video, os críticos adoraram, concedendo ao filme uma avaliação de 95% no Rotten Tomatoes. O principal ponto de interesse foi que Jarmusch focou inteligentemente em Iggy Pop e sua arte e não estava tão interessado nas travessuras da banda.

12

Os Limites do Controle (2013)

Um assassino vagueia pela Espanha aguardando suas instruções

Jarmusch está no meio de sua carreira de 30 anos quando traz o ano de 2013 Os limites do controle para as massas. No filme, um solitário pistoleiro de aluguel espera em Madri por mais instruções sobre um trabalho. O filme é opaco da maneira mais alienante, passando do tempo que o homem passa em cafés, bebendo café expresso e brincando com caixas de fósforos, para se deslocar pela cidade e pelos campos ao redor em trabalho.

Os limites do controle tenta fundir tramas populistas (um lado mais tranquilo do submundo do crime com polpa saindo das orelhas) e personagens com ações mais interiores e contemplativas (criminosos com corações de ouro, em busca de conexão e significado em seu trabalho). Os críticos não ficaram impressionados, avaliando o filme com apenas 42%, considerando seu ritmo lento e seu diálogo inacessível. Isso também desperdiça uma escalação estelar de atores – incluindo Issach de Bankole, Tilda Swinton, Bill Murray, John Hurt, Gael García Bernal e Paz de la Huer – todos imersos em seus papéis.

11

Noite na Terra (1991)

Motoristas de táxi internacionais conectam-se com suas tarifas

Ao longo da carreira de Jarmusch, ele sempre foi um fã da estrutura de vinheta e criou vários filmes com essa estrutura, permitindo que grandes elencos se reunissem em uma variedade de histórias, todas ligadas por um fio condutor. 1991 Noite na Terra reúne Winona Ryder, Gena Rowlands, Giancarlo Esposito, Rosie Perez e Roberto Benigni (um dos colaboradores mais frequentes de Jarmusch) para jogue uma série de motoristas de táxi internacionais e suas tarifas, todos conectando durante o curto período de tempo juntos.

Jarmusch faz o que costuma fazer de melhor: reúne um conjunto de personagens ecléticos e direciona a câmera para eles enquanto as personalidades colidem. No entanto, a natureza claustrofóbica de colocar a maior parte de cada vinheta dentro de um táxi e preenchê-la com encontros combustíveis cria um relógio intrigante. As locações espalhadas entre Los Angeles, Nova York, Paris, Roma e Helsinque também apresentam uma boa variedade de personalidades.

10

Trem Misterioso (1989)

Vários estranhos aparecem em Memphis para homenagear Elvis Presley

Trem Misterioso começa a apreciação de Jarmusch pelo formato de vinheta como antologia, que surgiu ao longo de sua carreira. No entanto, onde as futuras parcelas neste formato se tornam extensas, Jarmusch está focado em Trem Misterioso, reunindo três histórias ambientadas em Memphis com personagens vinculados pela locação no mesmo hotel e pelo amor por Elvis Presley.

Uma história segue dois adolescentes japoneses que amam Elvis e vagam pela cidade na esperança de refazer seus passos; outro segue uma viúva italiana que faz um amigo inesperado e encontra o fantasma de Presley. A história final segue um inglês escondido nos bares de Memphis enquanto espera o problema de um assalto que deu errado. Jarmusch faz com que os díspares e divididos se sintam conectados e coerentes, filtrando seu amor pela cultura americana e pela nostalgia de meados do século através de três pares de olhos internacionais, tudo com um efeito curiosamente estimulante.

9

Café e Cigarros (2003)

O mais acessível dos filmes vinheta de Jarmusch é Café e Cigarrosreunindo os gloriosos negros e brancos Alfred Molina, Steve Coogan, Cate Blanchett, Iggy Pop, os rappers GZA e RZA e os frequentes colaboradores de Jarmusch, Tom Waits, Roberto Benigni e Bill Murray. Jarmusch faz três curtas-metragens anteriores – 1986 Café e Cigarros, 1989 Café e Cigarros IIe 1993 Café e Cigarros III – em um longa-metragem focado em pares ou grupos de personagens, todos conversando enquanto tomam uma xícara de café e um cigarro.

O mais alegre dos filmes antológicos e o mais fácil de desempacotar, cada vinheta oferece pequenos estudos de personagens e grandes questões existenciais – os territórios preferidos de Jarmusch. Continua a ser uma obra esotérica, mas uma das mais acessíveis, tornando-a uma obra de Jarmusch perfeita para recém-chegados ao seu mundo. O filme recebeu críticas mistas, mas até os detratores elogiaram o diálogo peculiar e envolvente.

8

Homem Morto (1995)

Um assassino é enviado em uma jornada espiritual nas Grandes Planícies

Homem Morto é um momento notável na carreira de Jarmusch, servindo como o primeiro de muitos papéis na carreira do jovem Johnny Depp, onde ele tenta quebrar o molde do galã adolescente do final dos anos 80 e se plantar dentro de personagens estranhos, góticos e contemplativos. Homem Morto segue William Blake, de Depp, um contador bem-educado enviado pelas Grandes Planícies americanas em uma busca de visão depois de assassinar um homem. A atuação de Depp é memorável, estabelecendo-o como o personagem dos anos 90 e 2000 que ele está prestes a se tornar na época deste filme.

Jarmusch utiliza bem os instintos atípicos de Depp no ​​desempenho, comparando-os aos elementos espirituais e místicos de uma história em que um homem é compelido a completar uma missão por um espírito nativo americano. Claro, Jarmusch segue a linha de implantar de forma problemática tropos cansados ​​​​em torno de minorias mágicas, parecendo apenas servir a personagens brancos. Ainda assim, ele consegue enfiar a linha na agulha narrativa sem mergulhar muito nesse território delicado.

7

Mais Estranho que o Paraíso (1984)

Dois primos com formação cultural diferente tentam se conectar

Segundo filme de Jarmusch, 1984 Mais estranho que o paraísocontém as sementes do que se tornaria um terreno narrativo familiar para o diretor: examinar os choques culturais do internacional com o americano através de circunstâncias potencialmente desconfortáveis, mas muitas vezes divertidas. Em Mais estranho que o paraísoum hipster nova-iorquino recebe inesperadamente a visita de seu primo de Budapeste. Os dois são cautelosos, se não um tanto hostis, um com o outro durante os momentos iniciais juntos, mas eventualmente encontram um terreno comum à medida que são levados pela cidade, encontrando pessoas incomuns ao longo do caminho.

O filme foi uma tese de Jarmusch, confirmando que ele era um diretor interessado em tentar traduzir o interior para o exterior. Ele fundiu os aspectos mais filosóficos da vida com personagens que estavam igualmente presos entre o mundo e suas próprias mentes e vasculhavam os pequenos absurdos e mistérios de suas vidas diárias.

6

Abaixo da lei (1986)

Três homens fogem da prisão em Louisiana Bayou

Estrelado por Benigni, Waits e John Lurie, Abaixo da lei é outra ode a Elvis Presley ao mesmo tempo que usa o filme de Presley Pedra da prisão como uma espécie de base para este filme de jailbreak. Os personagens de Benigni, Waits e Lurie são três criminosos que conseguem escapar dos limites de suas celas, fugindo e tentando ao máximo não ser pego. A afeição de Jarmusch pelos estudos de personagens em vez de narrativas baseadas em ação ganha grande destaque aqui, observando como as personalidades desses três personagens se atraem e se repelem na natureza de alto risco de uma fuga da prisão.

O filme é notável pelo trabalho de câmera intenso e lento do diretor de fotografia Robby Mueller. Essa filmagem meticulosa permite que Louisiana Bayou quase se torne um personagem do filme. Os críticos elogiaram o filme por seu humor e história original, com as atuações dos três personagens liderando o que foi considerado uma fábula poética no mundo do filme noir.

5

Cão Fantasma: Caminho do Samurai (1999)

Um assassino da máfia vive de acordo com o código de honra do Samurai

Jarmusch reconhecidamente volta ao delicado território de cooptar outra cultura não-branca para uma história não focada nessa cultura. Mas Cachorro Fantasma: Caminho do Samuraia representação de um assassino da máfia, Ghost Dog (Forest Whitaker), que vive (e espera morrer) pelos antigos códigos dos guerreiros samurais justapõe perfeitamente as questões existenciais colocadas pelo código moral de um samurai com as escolhas de estilo de vida do próprio Ghost Dog e a situação resultante de ser alvo de membros da máfia.

Jarmusch é indiscutivelmente o mais populista com Cachorro Fantasmarecusando-se a se perder muito profundamente nas ervas daninhas contemplativas de sua trama, ao mesmo tempo que permanece fiel às suas raízes. Para qualquer fã iniciante de Jarmusch, considere Cachorro Fantasma como o próximo trampolim para um novo nível no corpo de trabalho do diretor.

4

Flores Quebradas (2005)

Um homem sai em busca do filho que ele nunca soube que existia

Parte do canto mais comercial da obra de Jarmusch é o de 2005 Flores quebradas. Ele une forças com o veterano de Hollywood e padrinho do sarcástico ator cômico Bill Murray para contar a história de um homem retraído, Don Johnston (Murray). Quando um amante o abandona, ele recebe uma carta de um ex-amante informando que eles tiveram um filho juntos. A jornada de Don para conhecer seu filho, agora adulto, vem com muitos desentendimentos e reencontros estranhos enquanto o caminho de Don o leva em um tour por seus amores passados.

A premissa familiar, a comédia irônica da atuação de Murray e um elenco feminino de destaque, incluindo Julie Delpy, Frances Conroy, Jessica Lange, Tilda Swinton e Sharon Stone atirando a todo vapor fazem com que Flores quebradas profundamente agradável. O Festival de Cinema de Cannes o indicou para a Palma de Ouro, e os críticos do Rotten Tomatoes concederam-lhe uma classificação de 87% de fresco. Os críticos compararam-no ao olhar de Alexander Payne sobre os homens idosos, mas elogiaram-no por ser mais indulgente.

3

Os Mortos Não Morrem (2019)

Zumbis atacam uma pequena cidade

Jarmusch's Os mortos não morrem é sua opinião sobre o gênero zumbi. Assim como um novo cozinheiro em uma cozinha bem estabelecida, Jarmusch está cozinhando com ingredientes familiares do gênero – ambientado em uma pequena cidade, focado em um círculo de personagens coloridos que vivenciam o surto de maneiras interessantes, mostrando como os mortos-vivos voltaram à vida – enquanto os organizam em uma nova receita e entregam algo totalmente novo e revigorante.

Os mortos não morrem lembra aos espectadores o lado macabro que Jarmusch mostrou em filmes anteriores, como Homem Morto, que está obcecado pela morte e como ela se infiltra na vida dos vivos. Mas este filme também traz seu senso de humor para o primeiro plano, tão seco quanto o deserto do Saara, entregue da forma mais inexpressiva possível, criando uma abordagem divertida e inventiva de um gênero que recentemente passou por sério cansaço.

2

Paterson (2016)

Um motorista de ônibus passa seu tempo livre escrevendo poesia

Paterson é Jarmusch desacelerando a passo de lesma e indo o mais para dentro possível, ao mesmo tempo que conta a história de Paterson (Adam Driver), um motorista de ônibus de Nova Jersey que passa os momentos livres durante seu turno e as noites escrevendo poesia. Driver é o avatar perfeito para Jarmuschexpressando a gentileza e a doce melancolia de personagens anteriores criados pelo diretor, mas canalizando-a para um personagem com o qual muitas pessoas interagem, mas com o qual não conseguem se conectar. A história se passa apenas durante uma semana da vida de Paterson.

Se os espectadores quiserem mergulhar nas águas profundas da psique de Jarmusch, Paterson é a maneira de fazer isso. No Festival de Cannes, concorreu à Palma de Ouro e ganhou o Palme Dog Award (melhor atuação de um cachorro). Os críticos elogiaram quase universalmente o filme com uma pontuação de 96% no Rotten Tomatoes, com críticas chamando-o de um trabalho bonito e meditativo.

1

Apenas Amantes Restam Vivos (2013)

Amantes de vampiros separados por séculos se reconectam

Apenas os amantes permanecem vivos é um triunfo. Combina todas as partes da personalidade estabelecida de Jarmusch como diretor, fundindo seus interesses no esotérico com o existencial e com o macabro. Tilda Swinton e Tom Hiddleston estrelam como um casal de vampiros centenário que se reúne depois de passarem muitos anos separados. e se encontram procurando um significado para sua existência como vampiros.

O filme caminha da melhor maneira para um filme de Jarmusch, mostrando o casal vivendo em um mundo onde os vampiros são alimento para a cultura pop, em vez de criaturas temidas, e encontrar sangue que satisfaça seus desejos está ficando mais complicado à medida que os humanos poluem seus corpos com novos e estranhos substâncias. O amor de Jarmusch pela música rock e os espectros sombrios e abrangentes do amor e da morte envolvem Apenas os amantes permanecem vivos. Emparelhado com performances estelares de Swinton Hiddleston e dos membros do elenco de apoio Mia Wasikowska Anton Yelchin John Hurt e Jeffrey Wright Apenas amantes é Jim Jarmusch como o mais essencial e agradável.