Figurinista do Discovery sobre a criação de uniformes da Frota Estelar da 5ª temporada, ternos Breen e trajes de casamento de Saru

Aviso: PRINCIPAIS SPOILERS de Star Trek: Discovery Temporada 5

O figurinista Anthony Tran desenvolveu os looks inesquecíveis para Jornada nas Estrelas: Descoberta’última temporada. Tran foi assistente de figurinista em Jornada nas Estrelas: Picard 1ª temporada, e ele se juntou Jornada nas Estrelas: Descubrana 5ª temporada depois de desenhar os figurinos para Kung Fu na CW, Lizzie McGuire na Disney + e Como conheci seu pai no Hulu.

Jornada nas Estrelas: Descoberta foi uma aventura intergaláctica que viu a tripulação do USS Discovery explorar novos planetas, conhecer novos alienígenas e até mesmo avançar mais de 30 anos no futuro. O trabalho de Anthony Tran para Jornada nas Estrelas: Descoberta 5ª temporada incluída projetando um novo visual para o Breenfantasiando o casal de vilões Moll (Eve Harlow) e L’ak (Elias Toufexis) e equipando a noiva, o noivo e os convidados para o casamento do Embaixador Saru (Doug Jones) e da Presidente T’Rina (Tara Rosling).

Discurso de tela tive o prazer de entrevistar Anthony Tran sobre o design dos looks para Jornada nas Estrelas: Descoberta 5ª temporada, atualizando o Breen para o século 32 e projetando ‘o casamento real do futuro’.

O figurinista Anthony Tran se junta a Star Trek: Discovery na 5ª temporada

Discurso de tela: Descoberta de Jornada nas Estrelas está a um universo de distância Kung Fu e Como conheci seu pai. Você entrou Descoberta para a 5ª temporada?

Anthony Tran: Correto. Fui assistente de figurinista na primeira temporada de Picard. Acabei de terminar How I Met Your Father. E eles ligaram e disseram: ‘Você estaria interessado em fazer [Discovery]? E pareceu um grande momento de círculo completo.

Quais são os desafios de ingressar Jornada nas Estrelas? Ouvi dizer que tudo é sob medida. Tudo tem que ser criado do zero. Você não pode sair da prateleira por causa dos uniformes Breen.

Anthony Tran: E mesmo que você vá comprar alguma coisa, nós mudamos, 90%, onde você nem reconheceria que compramos na loja. Quero dizer, é um empreendimento enorme. Tínhamos um departamento de figurinos para 65 pessoas, muitos artesãos talentosos. A gestão, a logística disso, são enormes. Dou todo o crédito a Michelle Paradise e Alex [Kurtzman] porque eles tinham roteiros com muita antecedência.

Quando comecei a preparação, sabíamos muito sobre o rumo da história. Eu sabia sobre o Breen, sabia que haveria um casamento. Portanto, havia tantas coisas que poderíamos avançar. Muitos dos desafios maiores, como o Breen, estávamos prototipando muito cedo, porque quando você começa a filmar, você nunca mais para. Então foi bom ter uma vantagem inicial nas coisas.

Muitos trajes, como os uniformes da Frota Estelar, foram introduzidos nas temporadas 3 e 4. O que o deixou entusiasmado em termos de novos trajes para desenhar quando chegou para a 5ª temporada?

Anthony Tran: Quando me encontrei com Michelle e ‘Tunde [Osunanmi]e eles estavam me contando sobre a história da temporada, ficou bem claro que em cada episódio eles iriam para algum lugar. E então, eu acho que a emoção disso, como uma criança que ama Xena e Hércules – Lembra? Eles vão para uma cidade diferente [or] vá para esses novos mundos a cada episódio – a ideia [I liked] estava fazendo um programa de TV onde cada episódio era como um microcosmo de um filme, onde havia seu próprio mundo, sua própria entidade, era muito, muito emocionante.

O casamento foi definitivamente… Desde o início, eles mencionaram isso, literalmente, talvez cinco minutos em nossa conversa. Eles ficam tipo, ‘Sim, vai haver um casamento’. E eu pensei, ‘Um casamento? Conte-me mais sobre o casamento’. Isso foi muito, muito emocionante. Construir mundos e culturas é sempre emocionante. Então foi uma verdadeira alegria, com certeza.

Jornada nas Estrelas: Descoberta elenco parece um grupo de atores que seria muito divertido de vestir. Não há mesmice Descoberta. Todo mundo é diferente, tem tipos de corpo diferentes, mas todos ficam muito bem fantasiados. Então, como é vestir todo mundo?

Anthony Tran: É incrível. É um grupo muito, muito colaborativo. Mas também, porque eles têm feito isso [for] cinco temporadas, eles sabem o que fazer. Eles entendem o que é usar neoprene no corpo, o que é respirabilidade e o que é se sentir desconfortável. E eles também, por conhecerem seus personagens tão bem, fica muito, muito fácil, quando você está pensando, ‘Eu realmente precisava mover meu braço dessa maneira. O que podemos fazer?

E então, torna-se muito, muito colaborativo, o empurrão e a atração, e eles ficam entusiasmados. Quero dizer, isso é sempre emocionante. Eles entram, olham as renderizações, leem os roteiros e ficam entusiasmados, e acho que isso deixa você animado. Não poderia ser um grupo de pessoas mais adorável.

Projetando o novo traje de Saru como embaixador da Federação

Antes de Saru se casar, ele deixou a Frota Estelar e se tornou embaixador. Conte-me sobre como vesti-lo como embaixador. Ele tem um traje novo que parece tão majestoso.

Anthony Tran: Fizemos duas versões disso. Mas surgiu a ideia de que ele seria uma espécie de oficial diplomático e como seria isso. Então, foi uma ideia de um terno de negócios do futuro, mas usando a alfaiataria e a tecnologia do século 32 em Trek, e assim, meio que abstraindo isso. Ele é obviamente tão alto e magro, como Doug [Jones] ele mesmo, e o corpo desse personagem, e assim [it was about] realmente brincando com os elementos monocromáticos para fazê-lo parecer muito, muito alto.

Usamos dois tons de azul. Então, usando o tom mais escuro para esculpir seu corpo. E para suas golas drapeadas, encontramos maneiras realmente interessantes de nos inspirarmos na cultura japonesa em termos da maneira como dobramos e retiramos as coisas. E ele estava tão animado e tão animado para, eu acho, usar algo novo. Ele é o homem mais adorável. Ele calçava aquelas botas e desfilava pelo provador para você ver como as coisas se movem e tudo mais.

Doug Jones é realmente o homem mais legal. Eu o conheci e o entrevistei várias vezes.

Anthony Tran: Verdadeiramente. Mesmo em um dia tão desafiador, onde estamos filmando na floresta, e ele está correndo e sendo perseguido por coisas, Doug literalmente parava quando me via para ter uma conversa de cinco minutos e depois continuava correndo. Verdadeiramente um ser humano adorável e adorável.

Projetando a fantasia de Moll de Eve Harlow e atualizando The Breen para Star Trek: Discovery

Eve Harlow elogiou a fantasia de Moll em seu Instagram. Estou com ela, Moll está incrível. E o mesmo acontece com Elias Toufexis como L’ak. Conte-me sobre como desenhar seus trajes.

Anthony Tran: O roteiro os chamou de uma espécie futurística de Bonnie e Clyde. Michelle deixou bem claro que ela realmente gostava da influência de uma gangue de motoqueiros para eles, mas mudando para o século 32. Trabalhar com Eva foi ótimo. Ela estava terminando um show em Vancouver, e nós a pegamos de última hora em termos de tentar vesti-la para uma fantasia. E a fantasia que desenhei… lembro que conversamos por telefone. Ela disse, ‘Acho que não vou ficar bem com essa fantasia’. E eu disse, ‘Não, não, não, chegaremos lá, chegaremos lá.’ Ela fica tipo, ‘Eu realmente não tenho certeza se essa fantasia é para mim.’ E eu disse, ‘Basta vir para o provador, nós acabamos de chegar ao provador.’ E ela colocou.

Em cinco minutos, ela disse, ‘Entendi, entendi.’ E isso é uma homenagem não apenas ao design, mas a homenagem realmente é à pessoa que fez aquela fantasia. O nome dela é Ritta [Koleva]e ela também fez o vestido de noiva de T’Rina. Ela entendia o corpo de Eve, então foi um trabalho fenomenal ali. O aproveitamento e a maneira como entrelaçamos as coisas, coisas que realmente pareciam táticas e ao mesmo tempo legais. O mesmo aconteceu com o tempo de Elias para L’ak. Sabíamos que ele era um Breen. Isso ficou claro para nós quando estávamos trabalhando no programa desde o início. Então eu pensei, ‘Como podemos concordar com isso de uma forma que você provavelmente não reconheceria?’ Mas se você voltar um pouco, perceberá que toda a jaqueta que ele usava está naquela mesma linha diagonal, todas as costuras dos bolsos estão todas inclinadas. Incorporamos uma tecnologia de tubos que foi inspirada nos trajes de resfriamento da NASA. E essa foi a ideia, essa foi a tecnologia de refrigeração.

Então, se você olhar a fantasia de L’ak e a fantasia de Breen, elas têm a mesma tecnologia porque a ideia é que ele está fugindo. E o único mundo que ele conhece é o mundo Breen. E assim, a estética que ele usaria e a tecnologia que usaria seriam derivadas de coisas que ele conhecia daquele mundo. Então, do jeito que dividimos os figurinos, foram seis camadas de tinta de cores diferentes. Portanto, nada era totalmente preto. Parece preto, mas do jeito que ele toca em diferentes iluminações, o traje de L’ak é na verdade verde. O que sabíamos por causa da cor de sua pele. Então, apenas a ideia de dar dimensões às coisas, saber que elas estão fugindo, sabendo que estão entrando nessas batalhas, e fazer com que elas realmente sintam que foram vividas e turbulentas.

A fantasia de L’ak é diferente da fantasia de Breen, certo? Os trajes de refrigeração, que são lindos. São como obras de arte.

Anthony Tran: Obrigado. Então a fantasia de Breen foi o maior empreendimento. Sabíamos que era a temporada do Breen e sabíamos que precisávamos ganhar muito [of costumes]. E então, há o elemento logístico de: ‘Como você vai fazer isso para diferentes tipos de corpo e de forma relativamente rápida no escopo de um cronograma de TV?’ E então, esteticamente homenageando. Obviamente, os trajes em Deep Space Nine são muito específicos. Lembro-me de quando eles disseram: ‘Precisamos atualizar a fantasia do cérebro’. Fiquei sentado lá por um tempo e encontrei no Google fotos de um leilão da Christie’s de uma fantasia de Breen. E eles tinham um capacete detalhado, na frente, nas laterais, atrás. Eu realmente estudei isso para ver as principais características, sabendo que iríamos reduzi-las só porque essa é a estética do século 32.

Sabendo pelas conversas que íamos empurrar aquele bico do capacete, só porque parecia não servir para nada. Teve um minuto que pensei que íamos ver os rostos dos Breen até que vi o desenho da maquiagem. Haveria um elemento que faria sentido, mas quando vi que a maquiagem desenhada era relativamente discreta, eu simplesmente insisti. [the beak] daqui a pouco. Você notará que mantivemos um pouco do focinho, mas as marcas estão lá. Essa linha verde reta [of the helmet]eu terminei um pouco nas pontas só para parecer um pouco moderno. Usei muitas linhas no capacete e apenas as quebrei em placas para que parecessem mais dimensionais. As churrasqueiras que mantivemos, a ideia era que talvez fosse ventilação para tecnologia de refrigeração.

A fantasia original de Breen tinha esta mochila. Nós o simplificamos, o tornamos mais arquitetônico, mas são as mesmas linhas de estilo se você olhar para ele. E a ideia para mim foi que essa foi a génese da tecnologia de refrigeração, seja ela qual for, que estava nestas mochilas. E então, você notará um tubo que sai dele e se conecta ao capacete. A tubulação é a mesma nos capacetes que em Deep Space Nine, o estilo das placas é o mesmo. Até a textura da grade em suas bandoleiras é a mesma, apenas atualizamos a forma como cortamos para que pareça mais elegante. Obviamente agora, com a natureza da impressão 3D, somos capazes de aprimorar nossos detalhes. Mas sim, se eles parecem uma versão futurística do soldado, eu sinto, daquele traje original.

Desenhando os figurinos para o casamento de Saru e T’Rina

Vamos falar sobre o casamento de Saru e T’Rina. Conte-me sobre como desenhar essas fantasias.

Anthony Tran: Com T’Rina, tínhamos Trekkies em nosso departamento de fantasias. Lembro que pensei, ‘Certamente houve outros casamentos vulcanos’. Eu conhecia T’Pring, tanto na série original, quanto em Strange New Worlds. E então alguém disse, ‘Você já olhou para a Enterprise?’ Havia uma personagem chamada T’Pol, e ela tinha um véu que estava literalmente na parte de trás de sua cabeça. Assim, mesclando inspirações e sabendo que havia uma identidade na cultura vulcana, mantivemos o ombro forte que a T’Rina tem. E então surgiu a ideia: ‘Como fazemos uma renda futurista?’ Renda é a matéria-prima de quase todos os vestidos de noiva. Como fazemos uma versão disso para o século 32?

Então peguei o logotipo do Ni’Var. E então, havia um elemento de strip-tease que estava nos trajes de T’Pring na série original. Usando isso como linhas de estilo formal, usamos couro e cortamos a laser. Mapeamos o corpo de Tara e mapeamos isso em um padrão, então é muito, muito específico para ela a forma como é cortado. Então é super, super lisonjeiro. E também, tudo isso é aplicado manualmente. Foi um processo muito intenso que muitas pessoas pensaram, ‘Oh meu Deus.’ O tecido é na verdade como cestaria. É cestaria de ráfia, então parece muito, muito texturizada e legal. E então aquele véu da T’Pol inspirou o véu dela, eu apenas o tornei mais arquitetônico. Foi parcialmente inspirado no vestido de noiva da princesa Grace da década de 1950, em renda e depois em uma estrutura geométrica gigante.

E o traje de Saru era para ser um pouco vulcano em termos de ombros fortes, mas brincando com as cores dos Kepliens e a forma como eles são drapeados. Super, super pesado. Acho que foram uns 40 quilos. Doug disse, ‘Esta é a coisa mais linda que já usei’, e eu, ‘Tenho certeza que você diz isso para todo mundo. Mas muito obrigado. A fantasia era de mohair, na verdade, que barbeamos e tingimos, e então usamos papel alumínio por cima. Então é uma espécie de casamento de culturas, que ele está assumindo um pouco da cultura dela, e ela está assumindo um pouco da dele. E os convidados… Foi muito divertido. Para mim, foi como o casamento real do futuro. Como é isso? Então fizemos muitas chapelarias malucas com um cara que andava sem olhos porque criou todo esse tipo de fantasia. Fizemos tantas coisas, nossos pequenos ovos de páscoa que estão lá atrás, que não sei se alguém notou porque passou muito rápido. Mas foi muito divertido para nós.

Criando o uniforme da Frota Estelar do século 33 do almirante Burnham para Star Trek: o epílogo final da descoberta

Eu também tenho que te perguntar sobre Descobertaa coda final de saltando ainda mais para o futuro. Conte-me sobre o design do almirante Burnham e os uniformes da Frota Estelar do futuro.

Anthony Tran: O uniforme da Frota Estelar, obviamente, é bastante padronizado em termos de cores e cortes. Então você pensa. como você dá um novo toque a isso, especialmente sabendo que isso está tão longe no futuro, mais longe do que já vimos? E então, para mim, meus interesses estão sempre na tecnologia de como montamos algo. Eu acho que se você olhar para aquela fantasia, nós realmente empilhamos a maneira como costuramos tudo, então parece que tudo está conectado e amarrado da maneira que montamos, apenas para criar profundidade e dimensão e construí-la. Ainda é a mesma silhueta, mas a forma como é montada é um pouco mais ajustada e nivelada.

E com a fantasia do Brendan fizemos a mesma coisa. Só porque essa era a nossa linguagem para montar essas fantasias naquela época. Burnham’s é um pouco inspirado em The Wrath of Khan. Adoro esses uniformes. O do filho dela é inspirado nos macacões TNG, que é provavelmente o meu favorito, a iteração do uniforme da Frota Estelar. Portanto, há pequenas referências em termos de coisas às quais respondi, e é para ser um ótimo retorno de chamada e uma celebração do programa em si e de Trek.

Sobre Star Trek: descoberta, temporada 5

A quinta e última temporada de Star Trek: Discovery mostra o Capitão Burnham e a tripulação do USS Discovery descobrindo um mistério que os enviará em uma aventura épica pela galáxia para encontrar um antigo poder cuja existência foi deliberadamente escondida durante séculos. Mas há outros na caça também… inimigos perigosos que estão desesperados para reivindicar o prêmio para si e não vão parar diante de nada para consegui-lo.

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