de Chloe Domont Jogo Justo é talvez a maior história de sucesso de Sundance em 2023. Pouco depois da estreia do filme em 20 de janeiro, Jogo Justo foi vendido para a Netflix por impressionantes US $ 20 milhões, que foi o maior negócio do ano. Jogo Justo é um passeio emocionante e uma discussão sobre papéis de gênero, condicionamento social e competição, tudo no contexto de um relacionamento romântico. O filme é estrelado por Phoebe Dynevor (Bridgerton) e Alden Ehrenreich (Solo: Uma História Star Wars), que retratam o casal no centro da história do filme.
Além de uma escrita, direção e performances fortes, um elemento-chave na tensão e liberação de Jogo Justo é a trilha sonora de Brian McOmber. Embora esta não seja a primeira vez de McOmber no Festival de Cinema de Sundance, a formação do compositor não foi necessariamente em trilhas sonoras para filmes. McOmber começou como baterista e percussionista tocando em várias bandas, incluindo Dirty Projectors, e também teve uma carreira como cientista; o compositor estudou biologia molecular e ecologia, originalmente engajado na música ao lado de suas atividades científicas. É apropriado, de certa forma, que a pontuação de McOmber para Jogo Justo parece meticuloso e experimental, com o compositor extraindo novos sons de instrumentos tradicionais para aprofundar o impacto da narrativa de Domont.
McOmber falou com Discurso de tela sobre as técnicas que ele usou para criar a pontuação única para Jogo Justo.
Brian McOmber em Fair Play
Screen Rant: Parabéns pelo acordo com a Netflix; isso é muito emocionante. Quando você assume um projeto de filme que não tem lançamento ou distribuição garantidos, você tem que definir certas expectativas em sua cabeça ou simplesmente deixa isso de lado, mergulha no trabalho e tenta torná-lo o melhor possível? pode ser?
Brian McOmber: Sim, eu apenas tento mergulhar no trabalho e torná-lo o melhor possível. Muitos filmes em que trabalho não necessariamente têm distribuição ou não são vendidos antes do fato. Alguns são, mas [with] Sundance, geralmente, as pessoas vão para lá porque os filmes ainda não foram vendidos e não têm distribuição. Se você tiver a sorte de ter seu filme lá, há um monte de distribuidores prontos para comprar alguma coisa, então acho que é isso que torna o festival realmente emocionante.
Eu sou um músico, então eu me lembro quando eu era mais jovem em bandas em turnê, você ia a um festival como o South by Southwest, e fazia vários shows, e com sorte uma gravadora ou um agente estava lá. [So,] Eu fiz isso no lado da música também. Eu acho que todos os envolvidos com Jogo Justo não poderia estar mais entusiasmado com a venda do filme pelo que eles fizeram. Acho que li em algum lugar que pode ter sido o preço mais alto que alguém pagou por um filme este ano, então todos estão muito animados.
Você mencionou que surgiu em bandas; Eu li que você basicamente caiu na trilha sonora porque estava sentado ao lado de um cineasta em um avião, ou pelo menos isso faz parte da história. Você já estudou orquestração e contraponto?
Brian McOmber: Sim, eu estava sentado ao lado de alguém no avião, e eles estavam trabalhando em algo no Final Cut, e eu estava trabalhando no Pro Tools na época. Conversamos, fiz a trilha sonora do filme dela, e esse filme foi para Sundance. Desde então, tenho conseguido cada vez mais trabalho, então há alguma verdade nessa história. Mas, eu sempre fiz música e me interessei por todos os tipos de música, especialmente música experimental e música que eu acho que muitas pessoas descreveriam entre aspas como cinematográfica – não necessariamente música pop. Eu não sou realmente um compositor; Eu não estudei música.
Estudei biologia molecular e ecologia, mas ter formação em ciências me permitiu trabalhar em várias universidades ao longo dos anos como técnico de laboratório, fazendo pesquisas que me permitiram ganhar dinheiro para poder continuar a fazer meus estranhos projetos de bandas, a maioria que não rendeu dinheiro no começo. Sou apenas um músico autodidata, mas toco música desde os 10 anos de idade, trabalhando e escrevendo músicas. Mais do que nada, [my friends and I were] focando em gravar a nós mesmos. Nós crescemos em um bairro realmente da classe trabalhadora no sudeste de Connecticut. A maioria de nossos pais eram hippies e tinham aparelhos de som, e nós descobriríamos como usar esses aparelhos de som para fazer fitas demo. Com combinado [recording] equipamento [worth about] $ 100, começaríamos a tocar, fazer nossas próprias coisas e gravá-las.
Sempre me interessei, como baterista, pelos aspectos de gravação, porque a bateria é uma coisa muito difícil de gravar. [It was], como, “Por que não tentamos o microfone embaixo da caixa agora, em vez de em cima dela?” Olhando para imagens de apresentações ao vivo, eu ficaria muito interessado em ver onde os microfones foram montados, e esse tipo de coisa, então, realmente, minha incursão na música para filmes vem principalmente de uma percussão e produção de fundo. Eu nunca poderia ter sido um compositor de filmes, antes de 1990, porque com computadores e coisas assim hoje em dia, é muito fácil fazer isso sem gastar muito dinheiro. Cresci inspirado por pessoas como Mike Watt e os Minutemen… você trabalha com o que tem e com as pessoas ao seu redor.
Eu nunca fui para a escola de música, e nunca tive aulas, na verdade. Mais tarde, estudei um pouco, mas isso porque estava trabalhando na Wesleyan University como biólogo e procurei Pheeroan Aklaff, o professor de percussão de lá, e até algumas outras pessoas da Wesleyan. Eu estava tipo, “Sou um compositor de filmes profissional, mas realmente não sei ler música. Posso assistir a algumas aulas?” Eles foram muito legais sobre isso e me deixaram fazer isso.
A respeito Jogo Justo atraiu você e fez você querer trabalhar nisso?
Brian McOmber: Eu estava descrevendo isso como um romance ruim. É um thriller, um filme de terror limítrofe. Eu li os roteiros e Chloe, a diretora, entrou em contato comigo sobre isso. Eu acho que algumas pessoas vão ter uma reação negativa a isso, porque ela realmente escreveu isso no roteiro – vai a lugares que até mesmo no filme [you won’t see]. Ela teve que cortar algumas cenas que são tão difíceis; há algumas coisas realmente brutais que ela teve que cortar. Nas exibições de teste, foi tão intenso que atraiu o público. Mas eu soube, depois de conversar com Chloe, que ela estava confiante no que ela queria, e ela não iria se esquivar de fazer o que ela queria e ir a lugares que eu não acho que muitos diretores teriam coragem de fazer. [go]. Ler o roteiro e conversar com a Chloe – foi isso que me deixou animado para fazer isso.
Pude ouvir algumas de suas deixas para o filme. Eu realmente os amei, especialmente um chamado “The Hits”. Parece que seus principais instrumentos eram percussão e cordas. Essa foi sua linha de base para Jogo Justoe como você escolheu essa instrumentação?
Brian McOmber: Sim, absolutamente; é isso. As cordas na verdade não faziam parte da conversa original, mas definitivamente percussão – definitivamente o som das coisas sendo tocadas. [Chloe] era como, “Eu quero ouvir uma música que me faça sentir como se tivesse levado um tapa na cara ou um beliscão muito forte – o suficiente para deixar hematomas”. Isso é o que são “The Hits”, e nós trabalhamos muito duro para conseguir esses sucessos.
Eles são sons de percussão em camadas pesadas, [and] incomuns nisso. Eu batia no corpo de um violoncelo com uma marreta, ou pegava um pedaço de madeira e passava pelas cordas de um violoncelo. Também usamos sons de piano preparados, coisas realmente mortas, não ressonantes, [and] o som de diferentes tipos de metal, madeira e pele, atingiu. [When those sounds are] em camadas, eles dão essas texturas densas. [We used] snaps – o som de um dedo estalando, [with] ataques realmente duros e afiados. Ataques rápidos, tanto quanto o envelope ou o timbre do som. Essa foi a primeira discussão principal.
As cordas surgiram mais tarde, quando superamos essa ideia de uma bomba-relógio produtora de ansiedade, uma coisa rítmica. [Chloe] queríamos tons e texturas mais ansiosos, mas também falamos sobre cordas porque, como se passa no mundo das finanças, queríamos que soasse caro e sexy. Cordas apenas como um instrumento [can convey that], mesmo que você não os esteja usando de uma maneira “clássica” típica e esteja abusando deles de várias maneiras. Chloe e os próprios produtores adoraram a ideia de abusar desses instrumentos caros como uma abordagem geral para a partitura. Tocar violoncelos com cartões de crédito – eles também gostavam disso apenas como uma metáfora.
Há outra faixa, “Sabotage”, que tem tantos sons interessantes. Isso tudo foi feito no lado da performance, ou você também estava manipulando digitalmente as coisas depois?
Brian McOmber: Definitivamente estou manipulando as coisas também. Essa peça em particular foi aquela em que estávamos tentando trazer um elemento de divertido para ele. Sem revelar o que está acontecendo lá, queríamos torná-lo mais divertido, e foi aí que trouxe alguns instrumentos de percussão mais típicos, como um pandeiro. É a primeira vez que se ouve um pandeiro, que para mim é como um instrumento de festa. Você ouve um pandeiro sair, ou um sino de vaca, e você sabe o que é. Para mim, isso faz com que pareça mais divertido.
Há [also] uma linha de violoncelo, e misturei com um sintetizador, e passei o próprio violoncelo por vários efeitos para torná-lo estranho e estranho. Tudo ali era parecido com timbre também. Aquelas notas de violoncelo que batem não devem ser tocadas “bem”. Tudo está sendo manipulado de maneiras que esperamos que pareçam um pouco estranhas, mas ao mesmo tempo familiares. Claramente, é principalmente percussão e cordas, mas eles estão sendo usados de maneiras que não são típicas.
Imagino que você provavelmente esteja fazendo o trabalho de percussão sozinho, mas você trouxe músicos de cordas? Ou você pode jogar aqueles, também?
Brian McOmber: Eu toco cordas horrivelmente, mas toquei toda a percussão e, como baterista, posso mover meus braços e mãos muito rápido. Eu mesmo toquei muitas partes de cordas, mas trouxe um arranjador de cordas e fizemos um pouco de gravação de cordas ao vivo com um quarteto mais baixo, só porque vai soar melhor. Muitas das demos foram feitas por mim ou por Shaun, meu arranjador. Nós [had to] fiz uma demonstração para Chloe, e então gravamos todas as cordas depois disso, mas muito disso ficou – muito do meu toque ruim no violoncelo. Não sei se é febre temporária ou o que seja, mas muitas vezes acho que você pode se apegar ao som de algo ou, no caso de Chloe, nossa diretora, acho que ela só queria esses sons. Foi difícil encontrar aqueles sons de batida; a única maneira de consegui-los foi, tipo, destruindo o violoncelo. [I was] literalmente batendo com madeira, ou metal, ou tocando com baquetas, ou um cartão de crédito, ou algo assim. Felizmente, eu tenho um violoncelo de batedor, coloquei-o plano e toquei mais como uma bateria do que como um violoncelo.
Por fim, esse foi o primeiro longa da sua diretora Chloe. Isso colocou pressão extra sobre você como compositor, apenas para ter certeza de que estava fazendo tudo certo para este primeiro projeto? Ou você não estava tão preocupado com isso?
Brian McOmber: Bem, eu não estava preocupado com ela. Ela tem uma visão tão clara, tanto talento e muita coragem. Eu não estava nem um pouco preocupado com ela, mas entendo o que você está dizendo, tipo [there]há muita pressão sobre mim – todas as suas esperanças, sonhos e carreira, mais ou menos. [But] Chloe fez muitas outras coisas. Ela dirigiu muita TV, e há um ótimo vídeo dela com seu editor dirigindo Dwayne “The Rock” Johnson em um episódio deste programa jogadores.
Ela tem experiência; ela não está apenas lançando seu primeiro filme aqui. Ela tinha toda uma equipe de pessoas que a conheciam, conheciam seu trabalho, conheciam seu conjunto de habilidades e estavam apenas ajudando-a no meio do caminho. [She had] pessoas como Rian Johnson e pessoas que são cineastas experientes. Mas sim, há alguma pressão lá, e eu sinto um pouco. Acho que Chloe seria a primeira a dizer [that] todos nós, inclusive eu, fomos além do que poderíamos ter pensado que tínhamos que fazer no começo para tornar este filme tão bom quanto ele se tornou. Acho que todos nós sabíamos que valeu a pena investir aquela milha extra. Agora, vimos os resultados finais e, sim, valeu a pena.
Sobre Fair Play
No thriller psicológico de Chloe Domont, o casal nova-iorquino Emily (Phoebe Dynevor) e Luke (Alden Ehrenreich) entram em conflito quando surge a oportunidade de uma promoção em seu trabalho. Ambição, ego, estruturas sociais e expectativas baseadas em gênero ocupam o centro do palco enquanto o amor do casal se transforma em competição e crueldade.
Jogo Justo estreou em 20 de janeiro no Festival de Cinema de Sundance de 2023. O filme tem 113 minutos de duração e ainda não foi classificado.
