Resumo
O filme O Bom, o Mau e o Feio explora dinâmicas complexas de personagens em um cenário ocidental em mudança.
O título reflete os papéis moralmente sugestivos dos personagens icônicos, desafiando os estereótipos tradicionais dos heróis.
O impacto duradouro do filme é visto na forma como a frase “O bom, o mau e o feio” entrou na linguagem popular.
O icônico Spaghetti Western de Sergio Leone O bom, o mau e o feio tem um significado mais complexo além de seu título superficial. Amplamente considerado o filme de faroeste definitivo, O Bom, o Mau e o Feio foi lançado em 1966. Este foi um ponto baixo em Hollywood quando os americanos, segundo o crítico Christopher Frayling, estavam “entediado com um gênero esgotado de Hollywood.” (Arquivo.org) Algo tinha que trazer de volta aquele público exausto – e Leone era o cineasta certo para o trabalho, criando uma obra-prima grandiosa e armada que é tanto uma sátira do gênero quanto indulgente com suas convenções.
A década de 1960 foi também uma época de polarização e oposição em relação à guerra do Vietname, com muitos americanos consternados com a sua devastação. O cenário da Guerra Civil O bom, o mau e o feio, filmado na Espanha, mostra o cenário de três pistoleiros competindo incansavelmente pelo ouro confederado enterrado. Ele pinta o quadro de um deserto implacável, em vez da terra exótica e promissora das décadas anteriores. Superficialmente, Leone apresenta três personagens arquetípicos. A franqueza desses arquétipos é questionada. Através das reviravoltas traiçoeiras do filme, ele mostra que não é mais tão simplese nunca mais será.
O título do bom, do mau e do feio refere-se aos três personagens principais
O título serve como uma abreviatura para os personagens principais. O icônico personagem de Clint Eastwood, Blondie – ‘The Good’ – caça bandidos, mas seu objetivo final é o esconderijo. A interpretação de Tuco por Eli Wallach – ‘O Feio’ – é um bandido implacável com uma careta distinta e uma propensão para palavrões. Ele detém a chave da localização do ouro escondido, mas só conhece o cemitério onde está enterrado. Lee Van Cleef encarna um assassino de sangue frio, Angel Eyes – ‘The Bad’. Movido exclusivamente pela sede de ouro, Angel Eyes é o mais cruel dos três e o verdadeiro vilão da história.
Essas introduções icônicas, combinadas com seus títulos moralmente sugestivos, tornaram-se uma pedra de toque para os faroestes e muito mais.
Cada pistoleiro entra em cena de uma forma que consolida seu título. O Homem Sem Nome, de Clint Eastwood, emerge heroicamente de uma névoa empoeirada, distinguindo-se imediatamente como um temível solitário. A grande entrada de Tuco envolve um salto desesperado, mostrando sua impulsividade e tendências maliciosas. Angel Eyes, por sua vez, está envolto em um mistério silencioso, seu olhar fornece uma dica clara de sua natureza sinistra. Essas introduções icônicas, combinadas com seus títulos moralmente sugestivos, tornaram-se uma pedra de toque para os faroestes e além. mais notavelmente usado por Quentin Tarantino em Matar Bill: Vol 1 para um toque dramático.
O título do bom, do mau e do feio tem outra interpretação
Todas as três qualidades do título aplicam-se até certo ponto a cada um dos homens – mesmo que seja apenas uma expectativa superficial. do Tuco”feio“características são expostas desde o início – criminalidade, grosseria e bufonaria. Tuco floresce por toda parte, uma mistura complexa de ternura e crueldade. Algumas gentilezas, como oferecer água e café a um loiro ensolarado, são motivadas por usá-lo. Outras vezes, ele mostra camaradagem genuína com o Blondie. Um dos bons, maus e feios é atribuído a Tuco em cena que evidencia sua hipocrisia moral, com ele acusando seu irmão padre de simplesmente ser “muito covarde” ser um bandido como ele.
Angel Eyes tem qualidades consideravelmente menos resgatáveis, visto que o personagem é claramente mostrado como um assassino impiedoso. No entanto, seu retrato não é isento de nuances. Como O Bom, o Mau e o Feioexplica, Angel Eyes tem algum senso de honra. Ele não aceitará dinheiro por um trabalho sem ter certeza de que o levará até o fim.
Os heróis de Eastwood são mais anti-heróicos do que os valores americanos idealizados de John Wayne.
Da mesma forma, Blondie também não é totalmente bom. Eastwood interpreta alguns dos melhores protagonistas ocidentais, seus heróis mais anti-heróicos do que os valores americanos idealizados de John Wayne. Seu humor seco é parte do que lhe confere esse apelo anti-heróico – quando Tuco comenta sobre a paz do cemitério, o Loirinho responde: “Como um cemitério, por exemplo?” com inexpressividade brilhante. Ele mantém um certo grau de mistério a cada passoprincipalmente usando o truque do laço do Tuco contra ele no final. Ironicamente, porém, concluindo com um tiro na corda e completando o círculo da história, a polaridade é restaurada – o loiro é finalmente bom, Tuco aprendeu uma lição e Angel Eyes, o vilão indiscutível, é derrotado.
Como o bom, o mau e o feio se tornaram parte do léxico inglês
A frase que entra na língua inglesa tem raízes na produção do filme. O roteirista Luciano Vincenzoni pensou no título italiano “Il buono, il brutto, il cattivo” – “O bom, o feio, o mau.” Este título foi usado para o lançamento italiano. No entanto, para o público de língua inglesa nos EUA e no Reino Unido, o título foi alterado para “O bom, o mau e o feio.” Essa alteração melhorou o ritmo e a fluidez do título para os falantes de inglês. Além do filme, a frase ganhou vida própria, usada para descrever uma visão abrangente de qualquer assunto.
Sua onipresença na linguagem foi ajudada pelo uso que Robert F. Kennedy fez em seus discursos.
Por exemplo, as pessoas podem falar sobre “o bom, o ruim e o feio“de ser torcedor do Manchester United, com todos os seus altos e baixos. O político americano Robert F. Kennedy até fez uso frequente do título em seus discursos públicos. Mas, em última análise, sua importância para a cultura pop não surpreende; afinal, O Bom, o Mau e o Feio tem uma reputação merecida como um dos maiores faroestes já feitos.
Fonte: Arquivo.org