Resumo
As cenas em preto e branco em Oppenheimer representam momentos objetivos da história, desprovidos de opinião ou emoções.
As cenas coloridas do filme são subjetivas e mostram a perspectiva de Oppenheimer, explorando sua batalha moral com a criação da bomba atômica.
A rotulagem de fissão e fusão das cenas coloridas e em preto e branco simboliza a divisão e a união da história de Oppenheimer, respectivamente, levando a uma narrativa completa.
O Oppenheimer cenas em preto e branco e branco foram uma escolha cinematográfica deliberada de Christopher Nolan para distinguir entre as duas linhas do tempo que sua história segue, com muito do que ocorre após a Segunda Guerra Mundial desprovido de cor. 2023 Oppenheimer centrado em torno de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), o homem que criou a bomba atômica. Oppenheimer retrata os eventos que levaram à primeira detonação da bomba atômica e as consequências da tecnologia sendo liberada no mundo. Baseado na biografia Prometeu Americano por Kai Bird e Martin J. Sherwin, Oppenheimer traz um elenco de estrelas para contar a história do Projeto Manhattan.
No entanto, Oppenheimer não apenas detalha Oppenheimer construindo a bomba, mas também mostra seu relacionamento com o governo dos EUA e o desenvolvimento mortal das primeiras armas nucleares, bem como o impacto de seu legado na política, mesmo após sua morte. Nolan fez muito com Oppenheimer, usando uma bomba atômica real para criar uma cena de detonação e recriar as audiências após a criação da bomba. O uso que Nolan faz das filmagens em preto e branco desempenha um papel importante nas cenas de audiência em Oppenheimer, pois são esses momentos – focados em Robert Downey Jr. como Lewis Strauss – que são filmados em estilo noir.
As cenas em preto e branco de Oppenheimer são objetivas
As cenas sem cor em Oppenheimer significam momentos de precisão histórica
Ao contrário de Nolan Lembrança, que usava cenas em preto e branco e coloridas para distinguir o movimento do tempo, OppenheimerO uso de cenas em preto e branco e coloridas representa a mudança de perspectiva. O Oppenheimer cenas em preto e branco são objetivas. São momentos da história que não são influenciados por opiniões ou emoções. Oppenheimer é uma figura histórica e sua criação da bomba atômica é extremamente importante na história da Segunda Guerra Mundial.
As cenas em preto e branco do filme apresentam a perspectiva histórica do que aconteceu com Oppenheimer após o uso da bomba atômica.
Parte da vida de Oppenheimer está registrada na história por causa disso, como as audiências contra ele em 1954, quando ele se recusou a desistir de sua autorização de segurança para armas atômicas. A maioria Oppenheimer'As sequências em preto e branco são da audiência contra Oppenheimer após a detonação da arma, com Lewis Strauss, de Robert Downey Jr., liderando o caso.
As cenas em preto e branco do filme apresentam a perspectiva histórica do que aconteceu com Oppenheimer após o uso da bomba atômica. As cenas são menos sobre ele e mais sobre as repercussões da bomba, vistas por outros envolvidos no caso, ao invés de serem apresentadas do ponto de vista de Oppenheimer.
As cenas coloridas de Oppenheimer são subjetivas (e em primeira pessoa)
Os momentos coloridos em Oppenheimer são quando a maior parte da licença criativa é obtida
OppenheimerAs cenas coloridas constituem a maior parte do filme e são os elementos subjetivos da história, assim como a perspectiva de Oppenheimer. Nolan escreveu essas cenas na primeira pessoa, e não são os fatos históricos exatos da história de Oppenheimer, mas o lado adaptado. Nessas cenas, Nolan criou momentos entre Oppenheimer e seus colegas, sua esposa e momentos a sós que mostram a batalha moral de Oppenheimer com a criação da bomba atômica e como o desespero da guerra levou a esta invenção científica.
A jornada de Oppenheimer para criar a bomba atômica é importante porque explica seu raciocínio, mas todos são subjetivos e só podem ser explorados a partir da perspectiva de Oppenheimer. Provavelmente a principal diferença entre o Oppenheimer cenas em preto e branco e coloridas é o nível de emoção do filme. Há um núcleo emocional elevado encontrado nas cenas coloridas enquanto Oppenheimer luta contra a necessidade de fabricar a bomba atômica, pois afirma que eles deveriam ficar com a bomba, e não com os nazistas.
A vida no Projeto Manhattan também é um aspecto significativo da visão subjetiva, já que as pessoas foram isoladas do mundo para garantir que o projeto permanecesse completamente secreto. As cenas coloridas em Oppenheimer são muito mais tensos e pessoais, o que se enquadra no raciocínio de Nolan, já que as cores mais vivas combinam com as emoções intensas.
As sequências de cores de Oppenheimer representam a fissão: o que isso significa
A física nuclear inspirou as escolhas de cores de Nolan em Oppenheimer
No início do filme, Nolan fornece uma separação adicional entre as sequências coloridas e em preto e branco do filme. As sequências de cores são rotuladas como “Fissão”, o que adiciona outro nível de profundidade ao motivo pelo qual Nolan escolheu a dicotomia de Oppenheimerpaleta de cores. Na ciência, o significado oficial da palavra fissão é descrito como a divisão ou separação de algo em duas ou mais partes. A fissão destaca como as sequências subjetivas e coloridas de Oppenheimer estão lá para compartimentar a história do filme.
As seções coloridas de Oppenheimer dividir a história em múltiplas partes, desde o início da vida de Oppenheimer na educação, seus vários relacionamentos e, claro, a construção da bomba atômica. Da mesma forma, as sequências subjetivas em Oppenheimer apresentam a já mencionada emoção intensificada do personagem titular e destacam os problemas de Oppenheimer na construção da bomba e suas consequências.
Como tal, as seções coloridas do filme são subjetivas ao ponto de vista de Oppenheimer, mostrando a construção da bomba atômica que essencialmente destruiu a vida de Oppenheimer devido aos efeitos mentais que teve sobre ele, representando a fissão através da história e dos personagens do filme. .
As cenas em preto e branco de Oppenheimer representam fusão: o que isso significa
Os segmentos Noir de Oppenheimer convergem no final
Por outro lado, Nolan rotula o Oppenheimer cenas em preto e branco do filme como “Fusion”. Na ciência, a fusão é o oposto da fissão – a união de duas ou mais partes para formar uma única entidade. Através OppenheimerNa narrativa não linear de, as seções em preto e branco do filme informam o ato final, no qual a rivalidade entre o cientista titular e Lewis Strauss chega ao auge. Antes de algumas revelações no terceiro ato, não está claro como Oppenheimera história se encaixa.
O Oppenheimer cenas em preto e branco pegam as partes díspares, separadas – ou fissionadas – das sequências coloridas do filme e as fundem. Toda a vida de Oppenheimer vista através de seus olhos nas seções de fissão do filme é trazida à tona para informar a seção em preto e branco da história. As cenas em preto e branco fundem todos os diferentes elementos de Oppenheimer no final do filme, o que permite a Nolan contar uma história completa por meio de um truque de paleta de cores, ao mesmo tempo em que a relaciona à mente científica do “Pai da Bomba Atômica”, titular de Murphy.
Outros filmes que usam cenas coloridas e em preto e branco para fins temáticos
Oppenheimer é outro de uma longa linha desse tipo de filme
Enquanto o caminho Oppenheimer alterna entre colorido e preto e branco adiciona um elemento cativante à história, não é o primeiro filme a usar tal técnica. Na verdade, não é a primeira vez que Christopher Nolan usa essa abordagem, já que anteriormente alternou entre os dois esquemas de cores em seu thriller de mistério. Lembrança. Com o filme saltando entre linhas do tempo e tendo parte da história contada ao contrário, Nolan usa as cenas em preto e branco para que o público saiba que essas são as sequências de avanço do filme.
Existem também muitos filmes que usam cores junto com preto e branco para destacar certas coisas. Pleasantville é um filme estrelado por Tobey Maguire e Reese Witherspoon como dois irmãos que são sugados por uma comédia saudável e seu mundo em preto e branco. O o mundo é mostrado como reprimido, mas a cor começa a aparecer, mostrando que os personagens deste mundo estão começando a ver a vida de forma diferente.
Ainda mais impactante, Steven Spielberg filma Lista de Schindler em preto e branco apenas para revelar uma súbita explosão de cor na forma de uma menina com um casaco vermelho vista durante a liquidação do gueto de Varsóvia. Isso é pretendia chamar a atenção do público para esta garotinha vagando pelas ruas com o caos ao redor. No entanto, o poder do uso da única cor por Spielberg no filme é realmente poderoso quando Oskar Schindler vê uma pilha de corpos no rescaldo com um casaco vermelho visível entre eles.
No entanto, o momento em que Dorothy chega a Oz e abre a porta para revelar uma terra de cores vibrantes é um dos momentos mais icônicos da história do cinema.
No entanto, talvez o melhor exemplo disso esteja em O Mágico de Oz. Embora existissem filmes coloridos em 1939, ainda não era incomum um filme ser rodado em preto e branco. Então, quando o filme começa com a vida de Dorothy Gale no Kansas em preto e branco, parece apropriado. Assim, o momento em que Dorothy chega a Oz e abre a porta para revelar uma terra de cores vibrantes é um dos momentos mais icônicos da história do cinema. Dá ao público a mesma sensação de Dorothy de que eles acabaram de entrar em um lugar mágico.