Dans Ne dis pas de malJames McAvoy annonce un nouveau type de mal : la peur insidieuse qu'une légère impolitesse puisse conduire à une mort douloureuse et hurlante. Il incarne Paddy Phillips, une image athlétique et enivrante de la masculinité moderne qui n'a pas peur de prendre de la place… du moins aux yeux de Ben (Scoot McNairy), qui entre joyeusement dans sa toile d'araignée, en compagnie de sa femme (Mackenzie Davis) et de sa jeune fille après s'être rencontrés et être devenus rapidement amis lors de vacances idylliques en Italie.
Réalisé par James Watkins, Ne dis pas de mal est un remake de l'original danois acclamé de 2022, qui a gagné en popularité et en notoriété pour l'une des fins les plus sombres de l'horreur moderne. C'est un ragoût frémissant de messages lourds sur la masculinité et la dynamique parentale, soutenu par de solides performances et des éclairs de monstruosité inconcevable. Et malgré les bandes-annonces qui exposent de manière assez flagrante le retournement de situation, la prise de conscience n'atténue pas vraiment son impact.
Défiant les accusations cyniques selon lesquelles son existence n’a jamais été nécessaire, Ne dis pas de mal est un prétendant mesuré et digne au titre de l'un des meilleurs films d'horreur de 2024. Et il y parvient sans remplacer l'original, qui devient désormais davantage un complément urgent pour les fans de cette version. Ce double engagement à respecter et à rafraîchir le matériel source est quelque chose à admirer.
Est-ce que « ne pas dire le mal » fait peur ?
Les fréquences cardiaques vont augmenter furtivement à mesure que la terreur du film se rapproche
Malgré l'écran titre de Blumhouse et l'attente que Ne dis pas de mal c'est une horreur, ce n'est pas un film pour les fans de tactiques de peur bon marché ou de sang. Les deux sont présents, mais ce sont de brèves ponctuations plutôt que des caractéristiques déterminantes. Le film, au contraire, est un thriller psychologique intense qui tire avec humour sur les fils du genre : il est douloureusement tendu, désarmant d'humour par moments (vous n'entendrez jamais « Eternal Flame » des Bangles de la même manière) et magistralement embarrassant.
La véritable « horreur » vient de la situation et de la facilité avec laquelle la propagande de Paddy et Ciara devient crédible. La confiance en soi flétrie de Ben est l'environnement exact dont l'énergie machiste impressionnante de Paddy a besoin pour s'épanouir. Et les problèmes relationnels de Ben et Louise leur donnent suffisamment d'angle mort pour se laisser griser par la vie idéale apparemment sans effort de la famille Phillips.
Ne dis pas de mal cela prend un certain temps à démarrer, mais la construction lente est nécessaire pour que le sort de Paddy et Ciara fonctionne vraiment. Au bout de 70 minutes, la peur s'est tellement installée qu'on ne sait plus exactement quand elle s'est installée, même si on vous encourage à lever les yeux au ciel face à la réticence de Ben et Louise à reprendre leurs esprits et à courir très vite dans l'autre sens.
Le casting est excellent, mais James McAvoy est celui qui brille le plus
S'il y avait une justice, il serait en lice pour un Oscar
Tous Ne dis pas de malLes acteurs de sont exceptionnellement bien choisis : Louise, interprétée par Mackenzie Davis, est plus réticente que son mari et frénétique lorsque les choses tournent mal ; Scoot McNairy est une fois de plus en excellente forme dans le rôle de Ben, un personnage maigre et impatient ; et Aisling Franciosi est impressionnante, même avec le moins de matériel de travail des quatre personnages principaux. Les enfants eux aussi – interprétés par Alix West Lefler et Dan Hough, pour la plupart silencieux – défient tout le cynisme habituel concernant le travail avec des enfants.
Mais la star du spectacle, à juste titre, est James McAvoy dans le rôle de Patrick « Paddy » Phillips, un mélange sûr de lui de Tom Cruise Magnolia gourou et la physicalité bouillonnante de Tom Hardy. Il est trop familier dans son toucher, désarmant dans son intelligence, et doit finalement beaucoup à la performance mémorable de Robert De Niro dans le rôle de Max Cady dans le film de Scorsese. Cap Peur. En 1991, ce rôle a valu à De Niro une nomination aux Oscars, et je serais heureux de lancer très tôt une campagne enthousiaste pour que McAvoy obtienne le même genre de reconnaissance.
D'une manière ou d'une autre, il semble également gagner environ 25 kilos de muscle du début à la fin du film, grâce au subtil subterfuge de la performance de McAvoy. Le seul inconvénient est que son accent se balade parfois sans distinction entre l'Angleterre et l'Écosse. Mais peut-être est-ce pour nous convaincre qu'il n'est jamais tout à fait ce qu'il semble être ?
L'acteur écossais dit qu'il s'est inspiré d'Andrew Tate pour sa performance, mais c'est d'une manière plus subtile que les gros titres que cette citation a générés pourraient suggérer. la toxicité se manifeste par une paternité autoritaire, subtilement violente et un animalisme sexuel à peine réprimé, mais il reste surtout charismatique De quoi faire trébucher la comparaison avec Tate. Pour Ben, cependant, le parallèle est plus solide ; il voit Paddy comme son opposé idéal, et la clé pour débloquer son émasculation, et McAvoy et McNairy réussissent tous deux cette dynamique avec brio.
Speak No Evil se bat parfois avec le réalisme
Il y a beaucoup de plaisir pervers à se mettre dans la même situation
Les films d’horreur doivent souvent s’appuyer sur la stupidité de leurs personnages pour que l’histoire fonctionne : les victimes en attente prennent soit de terribles décisions dans des situations de forte pression, soit manquent simplement d’instinct de survie jusqu’à ce que les corps commencent à se soulever. Ne dis pas de mal joue avec le public en subvertissant ces attentes de manière très précise, en posant la question de savoir à quel moment exact vous auriez pu vous éloigner de tous les signaux d'alarme. Parfois, le réalisme est un peu à bout lorsque Paddy devient trop insupportable, mais le film offre quelques explications.
Ben et Louise doivent faire face à leurs propres problèmes, ce qui renforce l'émasculation du premier et rend son engouement immédiat pour Ben crédible. Cela fonctionne comme une excuse pour leurs systèmes d'alarme internes défaillants, mais cela aurait pu aller plus loin pour mieux équilibrer le tout. Certaines questions gênantes sont cependant bien abordées : le Wi-Fi, l'incapacité d'Ant à écrire son avertissement et l'envie pressante que tout le monde dans cette situation aurait de bavarder immédiatement sur Paddy et Ciara.
Mais alors, le comportement réaliste est tout l’intérêt de Ne dis pas de mald'où le titre : c'est tout une question d'ignoranceBen et Louise sont les grenouilles bouillies proverbiales, inconscientes de leur état périlleux jusqu'à ce qu'il soit trop tard. Il se trouve qu'ils ont aussi un thermomètre qu'ils choisissent d'ignorer à cause d'une étiquette sociale et d'un décorum déplacés. Leur aversion pour les conflits est compréhensible jusqu'à un certain point, mais le plus amusant de la chose est d'essayer de comprendre où ce point aurait dû se trouver.
Devons-nous vraiment comparer Speak No Evil à l’original ?
Comment le remake de James Watkins navigue dans le spectre de l'excellent original
L'éléphant dans la pièce pour Ne dis pas de mal Il s'agit de la version danoise originale, sortie il y a deux ans. Il n'y a probablement pas un seul fan de l'original qui n'ait pas levé les yeux au ciel en voyant Hollywood tirer profit une fois de plus d'un excellent film étranger refait en anglais. Et la comparaison est généralement accablante dans de tels cas. Mais Ne dis pas de mal tient bon grâce à la décision de changer complètement la fin.
Il est impossible de ne pas comparer la version de Watkins à l'original, mais cela risque d'émettre une opinion erronée. Ne dis pas de mal pour ce qu'il n'est pas, plutôt que pour ce qu'il est. Cela dit, il est juste de considérer la fin selon ses propres mérites et le contexte de l'œuvre de Watkins. Le point de vue du réalisateur sur La femme en noir a changé la fin du livre, et même si elle était toujours sombre, elle a perdu un peu de la magie noire de l'original. De nombreuses comparaisons entre les deux versions de Ne dis pas de mal ont inévitablement tourné autour de la répétition de la même chose.
En remontant plus loin Lac Eden est sans doute plus révélateur : ce joyau d'horreur sous-estimé se termine sur une note si sinistre qu'elle vous coupe l'air. Pendant longtemps, on a l'impression Ne dis pas de mal se dirige vers une conclusion similaire, en guise de punition pour la naïveté de Ben et Louise, et le choix d'opter pour quelque chose de nouveau semble un peu inégal. Le tout est suffisamment divertissant pour équilibrer cela, et satisfera la plupart des spectateurs (en particulier ceux qui ne sont pas obsédés par le caractère sacré de l'original).