Estes 8 filmes de artes marciais são responsáveis ​​pelo que o gênero é hoje

Filmes de artes marciais cativaram o público durante décadas através de sequências de luta habilmente coreografadas, histórias poderosas do bem contra o mal e sequências de ação chocantemente eficazes, com alguns poucos selecionados sendo responsáveis ​​pela posição atual do gênero. Desde a mania do Kung Fu nos Estados Unidos na década de 1970 até os tempos modernos, os filmes de artes marciais têm sido alguns dos lançamentos mais emocionantes e exagerados vistos na tela grande. Com grandes estrelas como Bruce Lee e Jackie Chan deixando sua marca nos filmes de artes marciais, o gênero passou por inúmeras mudanças ao longo das décadas.

Muitos dos filmes de artes marciais mais importantes datam da era de ouro do Kung Fu na década de 1970, mas também houve muitos outros clássicos modernos que conseguiram se tornar sucessos internacionais e ostentar uma influência incrível. Embora a maioria dos filmes importantes de artes marciais venha da Ásia, alguns diretores de Hollywood, como Quentin Tarantino, também deixaram uma marca importante no estado atual dos filmes de artes marciais em todo o mundo. Havia apenas alguns filmes de artes marciais que foram responsáveis ​​pela posição do gênero hoje.

8

O boxeador chinês (1970)

O boxeador chinês mudou o foco do filme de artes marciais para o combate corpo a corpo

O clássico das artes marciais O boxeador chinêslançado internacionalmente como O Martelo de Deusfoi um filme de ação e luta de grande influência que estabeleceu o padrão para os filmes de Kung Fu no futuro. Como o primeiro clássico do gênero Kung Fu não-wuxia, O boxeador chinês mudou das histórias de luta com espadas ambientadas na China Antiga para um cenário mais moderno que se concentrava no combate corpo a corpo e sequências de luta coreografadas épicas. Ao mudar o foco da aventura e da fantasia para o treinamento e a habilidade, O boxeador chinês lançou as bases para filmes contemporâneos de artes marciais.

Com uma história ambientada na década de 1940 que segue um boxeador que se vingou de uma gangue de bandidos japoneses do caratê, O boxeador chinês foi produzido pelo lendário Shaw Brothers Studioque foram responsáveis ​​por alguns dos maiores filmes de artes marciais de todos os tempos. O boxeador chinês seria seguido por uma sequência, Retorno do Boxeador Chinês, em 1977. No entanto, o legado de O boxeador chinês foi mais baseado nos filmes posteriores que o citaram como uma influência, do que nos próprios filmes.

7

Cinco Dedos da Morte (1972)

Five Fingers of Death foi o primeiro grande sucesso internacional das artes marciais

Cinco Dedos da Morteque também era conhecido como Rei Boxeadorfoi o primeiro sucesso internacional das artes marciais e, assim como O boxeador chinês antes disso, utilizava um estilo de combate corpo a corpo ao qual os telespectadores de todo o mundo reagiram bem. Estrelado pelo ator indonésio e ícone do cinema de artes marciais Lo Lieh, Cinco Dedos da Morte foi um lançamento importante que contribuiu para a mania do Kung Fu da década de 1970que viu muitos filmes de artes marciais de Hong Kong obterem grande sucesso nos Estados Unidos. Cheio de saltos em câmera lenta e inimigos em combate rápido, Cinco Dedos da Morte provou que o cinema Kung Fu era uma força a ser reconhecida.

Um veículo incrível para Lieh, Cinco Dedos da Morte antecedeu o extraordinário sucesso internacional de Bruce Lee em Entre no dragão por um ano e agiu como um grande precursor das coisas que viriam. A história de duas escolas de artes marciais, samurais desonrosos e uma perseguição devastadora ao aluno mais promissor de uma escola rival, Cinco Dedos da Morte tinha todos os ingredientes de um clássico do Kung Fu. Enquanto Cinco Dedos da Morte pode não ser o filme de artes marciais mais conhecido para o público em geral, para os entusiastas do Kung Fu era absolutamente essencial.

6

Entra no Dragão (1973)

Enter the Dragon acendeu a mania do Kung Fu da década de 1970

Não ficou mais icônico do que Bruce Lee em Entre no dragãoque foi o filme de artes marciais mais famoso de todos os tempos e ajudou a despertar a mania do Kung Fu durante a década de 1970. Como último filme de Lee antes de sua morte prematura com apenas 32 anos Entre no dragão permaneceu como um momento definitivo na história do cinema de artes marciais e, através de sua mistura de elementos de luta e espionagem, foi um filme seriamente influente. Cheio de coreografias de luta épicas e uma estética estilística escandalosamente Entre no dragão ajudou a inspirar tudo, desde jogos de luta beat'em up até Dragon Ball Z.

A história de um monge Shaolin abrindo caminho através da ilha-fortaleza de um senhor do ópio, Enter the Dragon proporcionou emoções de alta octanagem que agradaram ao público ocidental, ao mesmo tempo que manteve as tradições das artes marciais de sua origem oriental. Sendo o primeiro filme de artes marciais produzido por um estúdio de Hollywood, Entre no dragão foi um divisor de águas na história do cinema isso sinalizou a mudança do Kung Fu para o mainstream. Infelizmente, foi o último filme concluído por Lee em sua vida, pois, se ele tivesse vivido, certamente teria sucessos ainda maiores e mais ousados ​​em Hollywood.

5

Mestre Bêbado (1978)

Drunken Master fez de Jackie Chan uma estrela

A liberação de Mestre Bêbado em 1978 sinalizou o surgimento de um novo ícone das artes marciais em Jackie Chan, que provou que os atores não precisavam copiar Bruce Lee para ter sucesso. Uma mistura magistral de Kung Fu e comédia, Mestre Bêbadojuntamente com Cobra na sombra da águiafoi o papel de destaque de Chan depois de ter trabalhado anteriormente como dublê ou personagem secundário em clássicos das artes marciais como Punho da Fúria e Entre no dragão. Com uma mistura de acrobacias incríveis e comédia pastelão, Mestre Bêbado foi um dos melhores filmes de Jackie Chan em sua longa e variada carreira.

Chan estrelou como o travesso Wong Fei-hung, um verdadeiro herói popular chinês, que teve que aprimorar suas habilidades de luta sob a orientação de seu mestre mais velho e frustrado. O incrível relacionamento entre Chan e sua co-estrela Yuen Siu-Tin foi uma parte importante do sucesso de Mestre Bêbado. Enquanto Mais tarde, Chan estrelaria filmes ainda maiores em Hollywood, Mestre Bêbado foi onde as bases de seu sucesso foram lançadas.

4

O Karatê Kid (1984)

The Karate Kid apresentou filmes de artes marciais para o público mais jovem

Quando chegar a hora O Karatê Kid foi lançado em 1984, os filmes de artes marciais estavam bem e verdadeiramente enraizados em Hollywood, e esse conto sobre a maioridade pegou esses princípios e os aplicou a um filme voltado para um público mais jovem. A história de Daniel LaRusso aprendendo os métodos do caratê com o faz-tudo e veterano de guerra Sr. O Karatê Kid foi uma história comovente de luta e amizade que funcionou como o ponto de partida para uma franquia ainda muito popular. Enquanto a história de O Karatê Kid pode ser simples, sua popularidade ajudou a revitalizar o karatê nos Estados Unidos.

O Karatê Kid foi um sucesso tão grande que levou a três sequências, uma série animada, um reboot e a aclamada série Netflix Cobra Kai que seguiu um LaRusso mais velho ainda rivalizando com Johnny Lawrence. Uma pedra de toque da cultura pop moderna, O Karatê Kid realmente resistiu ao teste do tempo pois o interesse por ela continua tão grande hoje como era há 40 anos. O Karatê Kid também provou os incentivos financeiros dos filmes de artes marciais, pois arrecadou mais de US$ 91 milhões contra um orçamento de US$ 8 milhões (via Bilheteria Mojo), sendo um grande sucesso.

3

Tigre Agachado, Dragão Oculto (2000)

Crouching Tiger, Hidden Dragon foi um sucesso internacional que remonta ao filme anterior de wuxia

O gênero wuxia de filmes de artes marciais remonta à década de 1920, mas nunca foi devidamente apresentado ao público ocidental até o lançamento do filme de Ang Lee. Tigre Agachado, Dragão Oculto. Um filme de enorme sucesso, Tigre Agachado, Dragão Oculto provou ser surpreendentemente atraente para o público internacional já que sua história, cinematografia e sequências de luta em artes marciais receberam grande aclamação. A história de uma guerreira chinesa interpretada por Michaelle Yeoh que entrou em um mundo de aventura romântica após roubar uma espada de um famoso espadachim Tigre Agachado, Dragão Oculto foi um retorno a um estilo mais fantástico de filme de artes marciais.

Cheio de mistério e intriga, Tigre Agachado, Dragão Oculto foi indicado a dez prêmios da Academia e foi o maior número de indicações de todos os tempos para um filme em língua não inglesa na época. Tigre Agachado, Dragão Oculto também foi o primeiro idioma diferente do inglês a arrecadar mais de US$ 100 milhões nos Estados Unidos (via Recordes Mundiais do Guinness), que mostrou o incrível potencial dos filmes wuxia no exterior. Amplamente considerado um dos melhores filmes do século 21, Tigre Agachado, Dragão Oculto apresentou filmes de artes marciais a um público totalmente novo.

2

Matar Bill (2003/2004)

Kill Bill combinou muitos gêneros de artes marciais para o público em geral

O diretor Quentin Tarantino sempre expressou seu amor pelo cinema de artes marciais, e em nenhum lugar isso foi mais aparente do que em seus filmes de homenagem a samurais em duas partes e Kung Fu, Matar Bill. Como um filme que combinou as tendências e habilidades hollywoodianas de Tarantino para ação violenta e exagerada com o estilo e as influências dos filmes de artes marciais, Matar Bill foi a primeira introdução de muitos espectadores ao mundo do cinema de artes marciais e abriu o público para uma série de filmes anteriores. Através Matar BillTarantino prestou homenagem ao estúdio Shaw Brothers, Bruce Lee, e em filmes como Senhora Sangue de Neve.

Enquanto Matar Bill não ultrapassou limites quando se tratava de filmes de artes marciais, foi a mistura perfeita de gêneros que funcionou como uma introdução digerível que deixava os jovens espectadores à beira de descobrir o amor por esse tipo de cinema. Como uma ode a uma época anterior, Matar Bill estava repleto de referências a filmes de artes marciais mais antigos e até apresentava algumas de suas maiores estrelas, como Gordon Liu, em papéis menores. Um filme de grande sucesso, Matar Bill era o tipo de filme que mesmo quem tem pouco interesse em filmes de artes marciais ainda assistia.

1

A Incursão: Redenção (2011)

The Raid foi um filme de ação de alta octanagem que influenciou muitas mídias subsequentes

O ataque: redenção era um indonésio artes marciais thriller de ação que realmente aumentou a intensidade para onze e não diminuiu a velocidade por um momento. Através de sua coragem e violência, O ataque: redenção realmente reinventou o filme de ação moderno (via CBR) e teve uma grande influência nos filmes de artes marciais subsequentes que valorizaram a intensidade de alta octanagem acima de tudo. Cheio de sequências de luta brutais, coreografia exaustiva e habilidades em artes marciais de cair o queixo, O ataque: redenção foi uma aventura ultra-violenta classificada como R que se inclinava para os aspectos mais voltados para adultos dos filmes de luta.

O ataque: redenção foi ambientado em um complexo de apartamentos tomado por uma quadrilha de drogas, um membro restante da força policial chamado Rama deve sozinho derrubar inúmeros inimigos e terminar sua missão. UM vitrine da tradicional arte marcial indonésia de pencak silat, O ataque: redenção foi uma narrativa implacável que envergonhou até os filmes de ação mais bombásticos de Hollywood. Enquanto O ataque: redenção pode ser criticado pela falta de profundidade dos personagens, o objetivo do filme era focar na ação e teve uma grande influência, como na melhor cena de luta em Temerário.

Fontes: Bilheteria Mojo, Recordes Mundiais do Guinness, CBR