By Craig Elvy
O respeito é um tema recorrente para os chefões e os bandidos em filmes de gangstere um clássico de 1932 merece mais disso. Durante a maior parte de um século, Hollywood ficou obcecada por gangsters – aqueles criminosos de fala mansa e vida livre, nadando em dinheiro, infringindo a lei e sendo gentis com suas mães. A romantização do gangster resultou em intocáveis frios como pedra, O Poderoso Chefão, Bons Companheirose Cara de Cicatrizassim como clássicos como gangster americano, Os que partiram, Lock, Stock & Two Smoking Barrels, Era uma vez na América e inúmeros outros.
Em um gênero tão lotado e repleto de títulos lendários, não é nenhuma surpresa que as travessuras de gângsteres em preto e branco dos anos 1930 muitas vezes sejam injustamente esquecidas. Muitos grandes filmes de gângsteres poderiam, com razão, alegar merecer mais atenção, especialmente no mercado de streaming e VOD de hoje, onde praticamente todos os filmes já produzidos estão a apenas alguns toques de distância. No entanto, um conto de gângster de 1932 se destaca como um exemplo especial de um filme que deve ser celebrado com tanto entusiasmo quanto os grandes nomes estrelados por Pacino e De Niro.
Na primeira menção de Cara de Cicatriza grande maioria dos fãs de cinema evocará imagens mentais de um Al Pacino de olhos arregalados e armado gritando obscenidades do alto de uma escada, recém-saído de sua última dose de glacê em pó. A queda mortal de açúcar de Tony Montana continua sendo um capítulo marcante na história cinematográfica, mas o fato de que 1983 Cara de Cicatriz é um remake de um filme antigo simplesmente não é mencionado o suficiente. Mais precisamente, Do Pacino Cara de Cicatriz é um remake mais fiel do que uma primeira olhada pode sugerir – uma vez que o glamour dos anos 1980 é arranhado da superfície.
O filme de Howard Hawks dos anos 1930 tem uma reputação excelente, certamente, mas para o público mainstream, Al Pacino é simplesmente Scarface, deixando a interpretação de Paul Muni injustamente na sombra formidável de Tony Montana. Na verdade, no entanto, a tragédia de 1932 Cara de Cicatriz começou anos antes do Sr. e da Sra. Pacino trazerem ao mundo seu futuro ganhador do Oscar.
Howard Hawks foi notoriamente atormentado por problemas de censura ao fazer Cara de Cicatrizjá que uma variedade de edições foram impostas ao filme por medo de glamourizar a violência e o estilo de vida gangster (via Hughes, Hawks e Hays: A Batalha Monumental da Censura Sobre Scarface (1932) por Chris Yogerst, 2017). Enquanto Os falcões acabaram cortando Cara de Cicatriz de uma forma que satisfizesse o Hays Office – o órgão responsável pelos padrões e censura dos filmes na época – o diretor então enfrentou desafios para exibir seu filme em estados individuais nos EUA, vários dos quais proibiram Cara de Cicatriz de mostrar.
Muitos filmes de gangsters mais antigos podem ser considerados esquecidos pelo público moderno, mas nenhum sofreu uma jornada tão tumultuada e difícil quanto
Cara de Cicatriz
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Essas batalhas continuaram até Os falcões teriam escolhido remover Cara de Cicatriz da arena públicaentrando em um período sombrio até que a Universal obteve os direitos em 1979 (via Instituto Americano de Cinema). Apenas alguns anos após o original Cara de Cicatriz ressurgiu, o remake de Al Pacino foi lançado ao mundo, estabelecendo-se como, para muitos, a versão definitiva.
Consequentemente, a década de 1932 Cara de Cicatriz nunca realmente teve seu dia ao sol. O filme de Hawks começou com problemas de censura e as lutas de bilheteria que se seguiram, entrou em um período de obscuridade cinematográfica, então, após ressurgir mais uma vez, rapidamente se viu ofuscado por uma atualização mais alta e chamativa em um terno creme. Muitos filmes de gangster mais antigos podem alegar serem esquecidos pelo público moderno, mas nenhum sofreu uma jornada tão tumultuada e difícil quanto Cara de Cicatriz.
O status quo de Cara de Cicatriz ser lembrado como um clássico dos anos 1980 baseado em um filme menos conhecido de 50 anos antes precisa mudar. Se a dinâmica entre os filmes fosse baseada no mérito, as duas versões de Cara de Cicatriz estaria mais perto de O Poderoso Chefão e O Poderoso Chefão Parte II – um par de excelentes filmes dentro da mesma franquia, gerando debates intermináveis sobre qual é o superior.
Existem, sem dúvida, elementos do original Cara de Cicatriz que não envelheceram bem, tanto de uma perspectiva cinematográfica quanto cultural, e isso é especialmente verdadeiro para os cortes censurados. Para um filme que está se aproximando rapidamente dos 100 anos, no entanto, Cara de Cicatriz é notavelmente bem preservado. O arco de Tony Camonte é tão envolvente, comovente, emocionante e desafiador quanto o de Tony Montana no remake – talvez ainda mais devido à ausência de drogas como um fator motivador para a queda do primeiro. O conto da ascensão de Camonte à grandeza e subsequente colapso, enquanto isso, serviu como um precursor inicial para a fórmula posteriormente aperfeiçoada por Francis Ford Coppola e Martin Scorsese.
Devido à sua época, os elementos noir que sustentam Cara de CicatrizO submundo sujo de carrega uma autenticidade difícil de replicar, e embora haja ação e tiros em abundância, os temas e mensagens deixam uma grande quantidade de subtexto rico para escolher, desde o comentário sobre riqueza e capitalismo até a delicada linha que separa a violência da inocência. Emocionante, mas com profundidade genuína, não é exagero sugerir que 1932 Cara de Cicatriz é tão bom quanto um filme de gangster como o remake dos anos 1980.
Fontes: Instituto Americano de Cinema, Hughes, Hawks e Hays: A Batalha Monumental da Censura Sobre Scarface (1932).
