Esses 9 diretores de melhores filmes realmente apareceram em seus filmes vencedores do Oscar

O Academia Oscar Para Melhor Filme, é o maior elogio Hollywood pode dar um filme, e alguns poucos diretores não apenas dirigiram seu filme vencedor do Oscar, mas também apareceram nele. Isso pode variar de uma aparição surpresa para papéis principais, enquanto alguns cineastas deixam sua marca em seu trabalho, aparecendo em seus próprios filmes. Embora este seja um feito que não tenha sido alcançado há mais de 20 anos, alguns diretores notáveis ​​surgiram em seus filmes premiados.

Alguns dos melhores vencedores de melhor filme de todos os tempos apresentaram seus diretores de uma forma ou de outra. Embora existam exemplos óbvios, como a vitória histórica de Woody Allen para Annie Hallque ele não apenas dirigiu e estrelou, mas também escreveu. Outras aparências foram tão breves que muitos espectadores podem nem perceber que o diretor estava neles. Com a história da academia que remonta a quase 100 anos, é incrível pensar que Esta conquista só aconteceu em nove ocasiões diferentes.

9

Alfred Hitchcock

Rebecca (1940)

A primeira vez que um diretor de cinema apareceu em seu próprio filme de melhor filme foi Alfred Hitchcock em Rebecca. Enquanto este grande thriller psicológico romântico de todos os tempos representava O sucesso do Hitchcock em Hollywood E o cinema americano, isso só ocorreu após décadas de trabalho na era silenciosa e nos filmes sonoros britânicos. Enquanto Hitchcock continuava fazendo muitos clássicos mais aclamados, como Janela traseiraAssim, Vertigeme PsychoAssim, Rebecca permaneceria como seu único filme de melhor filme.

De maneira típica de Hitchcock, sua aparição em Rebecca Foi uma participação especial que passa por uma cabine telefônica perto do final do filme. Enquanto Hitchcock não era um ator, ele apareceu consistentemente em seu próprio trabalho, com sua primeira aparição datada de The Lodger: A Story of the London Fog Desde 1927, quando um ator não apareceu, ele próprio preencheu o papel. Isso iniciou uma tradição em andamento, e Hitchcock apareceu em 40 de seus próprios filmes.

8

Laurence Olivier

Hamlet (1948)

Laurence Olivier foi a força motriz por trás da adaptação de 1948 de William Shakespeare's Aldeiaum filme que ele não apenas dirigiu, mas realmente estrelou como o trágico personagem -título. Olivier foi verdadeiramente um dos maiores atores britânicos que já viveram, e seu surpreendente corpo de trabalho incluía muito mais produções shakespearianas enquanto se destacava no palco e na tela. Como o primeiro filme britânico a ganhar o Oscar de Melhor Filme, Aldeia foi uma vitória histórica e uma das conquistas da coroação na carreira de seu diretor.

Enquanto Olivier ganhou com razão o mais alto elogio que Hollywood pode oferecer para Aldeiaa verdade era que os registros do Oscar eram muito mais abrangentes do que apenas isso. Enquanto Olivier também levou para casa o Oscar de Melhor Ator para Aldeiaessa foi sua única vitória nessa categoria, embora ele tenha sido nomeado nove vezes impressionante, empatando com Spencer Tracy para a maioria das indicações. Como um verdadeiro ícone de palco e tela, o de Olivier Aldeia continua sendo a adaptação cinematográfica definitiva dessa tragédia icônica.

7

Woody Allen

Annie Hall (1977)

Enquanto muitos discutem com o fato de que Woody Allen's Annie Hall foi premiado com a melhor foto acima de seu colega candidato, Guerra nas EstrelasNão há como negar esse momento histórico na história de Hollywood. Como o único melhor filme para apresentar o mesmo escritor, diretor e estrela principal, Annie Hall foi uma das poucas comédias para levar para casa o cobiçado prêmio. Enquanto Allen recebeu 16 indicações para roteiro, Annie Hall continua sendo o filme para o qual ele será eternamente lembrado.

Enquanto este cineasta de Nova York se tornou uma figura divisiva nos anos seguintes, Annie Hall Ainda continua sendo um rom-com de pioneira que redefiniu o gênero e foi uma grande influência em tudo o que veio depois dele. Com um desempenho incrível da co-estrela Diane Keaton, o humor auto-referencial e a vantagem arriscada de Annie Hall aproveitou a política sexual moderna da década de 1970. Como um filme de referência na transição de Allen, do humor de ritmo acelerado, em ritmo acelerado, em direção a um estilo de cinema mais atencioso e introspectivo, Annie Hall foi um lançamento essencial em sua vasta filmografia.

6

Oliver Stone

Pelotão (1986)

Como veterano da Guerra do Vietnã, Oliver Stone imbuiu seu melhor filme vencedor Pelotão com aspectos de sua experiência na vida real. Com Charlie Sheen como voluntário do Exército dos EUA, essa narrativa intensa e instigante viu sargentos e líderes em conflito sobre a moralidade no pelotão e seus pontos de vista sobre a própria guerra. Stone fez pelotão em resposta à versão da representação da Guerra do Vietnã no controverso filme de John Wayne As boinas verdesque foi amplamente visto como propaganda feita para agitar sentimentos anticomunistas.

Enquanto Stone não teve um papel importante em Pelotãoele fez uma breve aparição como o comandante do 3º Batalhão, 22d Infantaria, durante a batalha final. Esta batalha foi Baseado na verdadeira batalha do Dia de Ano Novo de 1968 aquela pedra realmente fazia parte durante seu tempo na guerra (via Defense.gov.) Essa conexão pessoal entre o serviço militar de Stone e as sequências de batalha em Pelotão ajudou a aumentar a profundidade e a precisão de sua representação.

5

Kevin Costner

Danças com Wolves (1990)

Enquanto Kevin Costner ganhou destaque em Hollywood por meio de papéis de cinema, como Os intocáveisem 1990, ele entrou em uma nova fase de sua carreira como cineasta com uma estréia na direção extraordinária, Dança com lobos. Uma adaptação de um romance de Michael Blake, Dança com lobos estrelado Costner como tenente John J. Dunbarum homem que encontra uma tribo de nativos americanos de Lakota enquanto viajava pela fronteira americana. Como um raro oeste vencedor do melhor filme, Dança com lobos ' 12 Nomeações do Oscar e sete vitórias foram um recorde para o gênero.

Enquanto Dança com lobos foi criticado por imprecisões na maneira como retrata a cultura indígena, também foi um exemplo do gênero ocidental tentando honrar os povos nativos que haviam sido historicamente tratados tão mal. Costner fez uma forte performance líder e se sinalizou como uma nova voz importante no cinema de Hollywood, embora nunca tenha alcançado o mesmo nível de elogios e sucesso que fez com este primeiro filme.

4

Clint Eastwood

Destacado (1992)

Depois de uma longa carreira estrelada em clássicos de filmes ocidentais como Sergio Leone's Trilogia de dólares ou triunfos revisionistas como O fora da lei Josey Walesfoi apenas apropriado que a primeira vitória de Melhor Filme de Clint Eastwood tenha sido Imperdovado. Este surpreendente ocidental desconstruiu os temas de vingança e a moralidade do Velho Oeste De uma maneira que reservou a carreira de Eastwood e resumiu as complexidades de todos os armas que ele já jogou. O próprio Eastwood estava ciente da natureza profunda de Imperdovado e afirmou que seria seu último ocidental tradicional, pois qualquer projeto futuro apenas refazer os velhos pontos da trama.

Eastwood não apenas direcionado Imperdovado Mas, na verdade, estrelou o papel de liderança como William Munny, um bairro fora da lei que retorna às suas raízes violentas para um último emprego. Com um passado horrível como assassino e pistoleiro bêbado, Munny carregou o peso daqueles que ele matou, e Imperdovado refletiu a natureza da violência do Ocidente selvagem em um ambiente realista. A caracterização de Munny foi um comentário inteligente sobre o gênero ocidental como um todo, pois ele não representava necessariamente uma figura heróica, mas foi apenas quem sobreviveu.

3

Mel Gibson

Braveheart (1995)

Enquanto a estréia na direção de Mel Gibson veio com O homem sem rosto em 1993, foi o lançamento de Coração Valente Isso realmente sinalizou sua transição da estrela de cinema de Hollywood para o principal cineasta. Com Gibson no papel de William Wallace, Coração Valente contou a história da Primeira Guerra da Independência Escocesa contra o rei Edward I da Inglaterra. Através de uma mistura de fato e ficção, Coração Valente também foi informado pelo poema épico Os atos e deidis da ilustre e Vallyant Campioun Schir William Wallace contar um relato semi-ficcionalizado da história do guerreiro escocês.

Coração Valente Foi um grande sucesso que não apenas ganhou o Oscar de Melhor Filme, mas também teve um impacto inegável na cultura pop como um todo. Através de seu discurso icônico, onde Wallace de Gibson afirmou poderosamente, “Eles podem tirar nossas vidas, mas nunca terão nossa liberdade! ” Coração Valente ganhou seu status como um grande filme de guerra histórico de todos os tempos. Como mais recente, um diretor de melhor filme também foi a estrela principal do filme, Coração Valente foi uma conquista incrível.

2

Peter Jackson

O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003)

Peter Jackson O Senhor dos Anéis A trilogia foi verdadeiramente um dos eventos cinematográficos mais espetaculares da história do cinema de fantasia. Com todos os três filmes filmados simultaneamente, o ambicioso plano de Jackson de dar vida à série de JRR Tolkien ganhou concretização de uma maneira tão poderosa que a parcela final, O retorno do reiganhou não apenas o Oscar de Melhor Filme, mas onze indicações ao Oscar que ganhou em todas as categorias.

Embora Jackson não tenha um papel de liderança em nenhum dos O Senhor dos Anéis Filmes, ele fez breves aparições em cada entrada. Em A comunhão do anelJackson interpretou Albert triste, o homem bêbado de Bree viu comer uma cenoura. Em As duas torresJackson retratou um guerreiro de Rohirrim durante a Batalha de Helm's Deep. Finalmente, em O retorno do reiAssim, Jackson apareceu como um dos piratas do Corsair de Umbar, visto a bordo dos navios pretos.

1

Clint Eastwood (novamente)

Million Dollar Baby (2004)

Mais de duas décadas se passaram desde que um diretor vencedor do melhor filme apareceu em seu filme vencedor do Oscar. Clint Eastwood repetiu o feito que ele puxou pela primeira vez Imperdovado também aparecendo em Baby de um milhão de dólares. Como uma montanha -russa emocional de um filme, Baby de um milhão de dólares começou como uma resposta feminina para RochosoAssim, Onde Maggie Fitzgerald, de Hilary Swank, estava sendo treinado pela idosa Gruff Frankie Dunn, interpretada por Eastwood. No entanto, uma mudança repentina de tom após um acidente causou Baby de um milhão de dólares Trocar de marcha e se transformar em um drama de partir o coração em torno da natureza da perda, deficiência e o que faz a vida valer a pena.

Baby de um milhão de dólares recebeu uma aclamação generalizada pela intensidade emocional de sua história, que capturou muitos espectadores de surpresa devido à sua súbita mudança temática. Eastwood fez uma performance incrível como Frankie Dunn, um homem cujo exterior foi informado pela tragédia e foi revelado como um homem profundamente atencioso e complexo. Embora resta saber quem será o próximo diretor vencedor do melhor filme a aparecer em seu próprio filme, é um testemunho do legado de Eastwood que ele é o único cineasta que conseguiu essa conquista duas vezes.

Fonte: Defense.gov