Esses 10 filmes sempre farão você chorar, não importa quantas vezes você os assista

Quando você está com disposição para um bom grito, poucas coisas são tão eficazes e emocionantes quanto um filme que chega em casa e traz uma lágrima aos olhos. Filmes tristes podem vir de qualquer gênero, pois os filmes de comédia farão você chorar, não apenas dramas intensos. Certos pontos na trama são quase garantidos para quebrar nossos corações, como a morte de personagens amados. Esses filmes vão além e, ao nos fazer cuidar profundamente das pessoas na tela. Depois disso, o Os filmes colocam esses personagens através de dificuldades que parecem tão reais Como os que enfrentamos todos os dias.

Claro, existem muitos filmes conhecidos como Acima que são notórios por fazer o público explodir em lágrimas. No entanto, não são apenas os filmes infantis animados que ganham essa distinção, embora os filmes infantis frequentemente cheguem em casa. As coisas que nos fazem chorar evoluem à medida que crescemos, mas Os sentimentos de nostalgia e perda que são desencadeados pelo conteúdo das crianças ganharam uma reputação universal por serem catárticos para assistir. O conteúdo adulto pelo qual os espectadores são movidos deve encontrar uma maneira de recriar esses sentimentos com ainda mais nuances, com a mesma eficácia de ganhar nossas lágrimas.

10

UP (2009)

Dirigido por Pete Docter

Um dos filmes clássicos da Pixar, Acimanão perde tempo em colocar o público através do Wringer. Abrindo com uma montagem da vida do personagem principal que é quase totalmente silenciosa, fazemos uma jornada com Carl que o vê encontrar o amor de sua vida e, finalmente, temos que lutá -la. Vendo -os passar pelos altos e baixos mundanos de compartilhar suas vidas já puxam os cordões do coração, mas Testemunhar Carl tem que lidar com ficar sozinho é quase demais para suportar.

Acima é um filme infantil clássico que atinge tão duro quanto um adulto, pois assistir ao filme após a infância só torna as lutas e o sofrimento de Carl mais relacionáveis. Embora o começo de Acima é mais conhecido por ser devastador, o desenvolvimento da amizade entre Carl e Russell é emocional de uma maneira diferente. Ver Carl derrubar suas paredes e se preocupar com esse garoto é um desenvolvimento significativo de caráter e faz você se sentir como se esse tipo de mudança possa ser possível em você.

9

Sobre o tempo (2013)

Dirigido por Richard Curtis

Rachel McAdams e Domhnall Gleeson estrelam Sobre o tempoAssim, Um filme de viagem no tempo que usa seus elementos de ficção científica muito levemente. Quando Tim (Gleeson) descobre que ele pode viajar a tempo, ele não usa isso para mudar o mundo ou atrapalhar o continuum espaço-tempo; Ele só quer tornar sua vida o mais cheio de amor possível. Ele compartilha essa habilidade única com seu pai, interpretado por Bill Nighy, e é o relacionamento deles que seguimos de perto.

Enquanto assistir Mary e Tim compartilharem suas vidas é emocionalmente atraente, O verdadeiro momento do tearjerker vem inesperadamente, como sempre faz na vida. O pai de Tim fica doente, e Tim é forçado a lidar com a percepção de que mesmo sua capacidade de viajar a tempo não interrompe o fato de que ele nunca mais verá seu pai. Essa perda familiar é familiar e devastadora, e Sobre o tempo Dá ao par de pai-filho uma última aventura ao longo do tempo que esmaga o público.

8

Manchester By the Sea (2016)

Dirigido por Kenneth Lonergan

Desde o início de Manchester by the Seao público pode reunir que algo terrível aconteceu no passado de Lee (Casey Affleck), e a morte de seu irmão é apenas a mais recente tragédia com quem ele teve que lidar. No entanto, Não há como se preparar para o quão horrível é o seu segredo e o fato de ele compartilhar parte da culpa pela tragédia que o assombra. Lucas Hedges e Michelle Williams são fantásticas em seus papéis de apoio no filme, pois sua dor é tão potente quanto a de Affleck.

Enquanto todo filme do tearjerker é difícil de assistir, Manchester by the Sea é especialmente esmagador, inclinado para o senso de isolamento e perda de controle que acompanha o luto. A vida de Lee nunca será a mesma, e Manchester by the Sea Não finge que a profundidade de sua tristeza desaparecerá, só que mudará e o novo amor florescerá em sua vida. Embora não seja fácil reparar Manchester by the Seaé certo que o filme trará emoções fortes.

7

Aftersun (2022)

Dirigido por Charlotte Wells

Paul Mescal oferece um desempenho inesquecível em DepoisAssim, Um retrato não linear de uma jovem, Sophie, tentando juntar os últimos anos da vida de seu falecido pai. O filme salta entre a perspectiva de Sophie como adulto (Celia Rowlson-Halland) e uma criança (Frankie Corio) em férias com Calum (Mescal). Depois mostra ao espectador a dura justaposição entre os momentos da felicidade e a devastação que definem as memórias de Sophie. Tentar conciliar essas experiências opostas não é fácil para Sophie ou o público.

Embora valesse a pena assistir independentemente, Depois Recebeu aclamação da crítica quase universal, em grande parte graças às experiências da vida real que alimentaram a escrita e a direção do filme. Era a estréia na direção de Charlotte Wells, Mas sua sensibilidade e profundidade de entendimento do luto tornaram imediatamente atemporal. Mesmo que os espectadores não possam se relacionar diretamente com a experiência de Sophie, isso não os impede de sentir o que ela faz agudamente. Além disso, os sentimentos de depressão e confusão de Calum são igualmente atraentes e reais.

6

Tudo em todos os lugares de uma só vez (2022)

Dirigido por Daniel Scheinert e Daniel Kwan

Não é surpreendente que Michelle Yeoh ganhou o Oscar de Melhor Atriz para Tudo em todos os lugares de uma só vezcomo seu trabalho como protagonista, Evelyn, é um dos melhores trabalhos de sua carreira. Todos os melhores filmes de Michelle Yeoh demonstram um lado diferente da atriz. No entanto, Tudo em todos os lugares de uma só vez destaca -se porque incorpora o melhor dos gêneros de ação e comédia enquanto ancora a história emocional em um drama familiar realista.

Tudo em todos os lugares de uma só vez Não afirma que Evelyn é a mãe perfeita, mas está disposta a mudar e crescer para seu filho, e é isso que é tão emocionante. Seu relacionamento com a alegria de Stephanie Hsu, sua filha, é tensa e imperfeita. No entanto, Evelyn passa a entender que a coisa mais importante em sua vida é estar lá para a filha dela e para que encontrem uma maneira de se conectar e se comunicar. Embora liderar com amor seja uma mensagem simples, ela se aplica a cada re -relatação e só se tornou mais importante.

5

Bridge para Terabithia (2007)

Dirigido por Gábor Csupó

Baseado no icônico livro infantil de mesmo nome, Ponte para Terabithia é uma homenagem ao poder da imaginação na infância e demonstra a profundidade e a nuance das emoções das crianças. Josh Hutcherson e Annasophia Rob podem ser jovens, mas são críveis e convincentes como Jesse e Leslie, os amigos improváveis ​​que escapam de suas lutas em seu mundo mágico de Terabithia. Embora a tragédia que atinge o terceiro ato do filme seja inesperada, Hutcherson retrata a dor de Jesse com uma maturidade surpreendente.

A perda na infância é profundamente impactante, Mesmo como adulto com as ferramentas para navegar pela dor, é quase impossível lidar. Quando um filme que parece ser um retrato edificante da amadurecimento dá uma curva nítida como Ponte para Terabithia Faz, é um choque. No entanto, estabelece como de repente as coisas podem mudar. Vidas podem ser despertadas em um segundo, e o entendimento do filme é o que fez Ponte para Terabithia Tão duradouro hoje.

4

The Iron Giant (1999)

Dirigido por Brad Bird

Brad Bird, o diretor de O gigante do ferroseria um dos cineastas mais visionários da Pixar, mas sua estréia no recurso, O gigante do ferroAinda é um dos seus melhores. Definido durante a Guerra Fria, O gigante do ferro aborda os crescentes problemas de paranóia e medo que estavam se espalhando nos EUA Na época, na perspectiva do garoto Hogarth Hughes. Como a maioria das crianças, Hogarth não sente que se encaixa e luta para encontrar pessoas com quem se conecta até encontrar o gigante do ferro, um enorme robô que só quer que o mundo seja seguro.

Não demora muito para Hogarth e o público amar o gigante do ferro, pois ele é um personagem sensível e curioso que se importa profundamente com Hogarth. Todos podem se relacionar com a intensidade do amor e da conexão que se formam entre uma criança e a pessoa que intensifica quando mais precisa. No entanto, o gigante do ferro é uma figura inerentemente trágica, pois ele não tem lugar real no mundo. Devido a isso, Seu sacrifício final em O gigante do ferro Traz para ele uma sensação de paz, mas isso deixa Hogarth e o espectador devastado.

3

Cinema Paradiso (1988)

Dirigido por Giuseppe Tornatore

A pontuação, o estilo e a estrutura de Cinema Paradiso Todos são cuidadosamente criados para levar o público às lágrimas No momento certo. Seguindo o jovem, Salvatore, durante as diferentes fases de sua vida, testemunhamos seu amor pelo cinema crescer. Torna-se uma fuga das duras realidades da Itália do pós-guerra. Seu amigo e mentor, Alfredo (Philippe Noiret), pode ter um exterior áspero, mas ele vê a centelha de arte e potencial em Salvatore, incentivando -o a deixar a Sicília e não olhar para trás.

No entanto Cinema Paradiso é mais impactante se você compartilhar o amor de Salvatore pelos filmes, a relação entre Salvatore e Alfredo transcende o gênero. Além disso, a decisão de Salvatore de se afastar de seus entes queridos para trás por causa de sua ambição e um futuro melhor é uma escolha emocional que muitas pessoas enfrentam quando saem de casa pela primeira vez. Nos momentos finais do filme, quando Salvatore vê que Alfredo deixou um rolo de filme cheio de todas as cenas censuradas dos filmes que eles projetaram juntos, É um culminar da complicada tristeza e alegria que compartilhamos com Salvatore.

2

Moonlight (2016)

Dirigido por Barry Jenkins

Dividido em três partes, Luar gira em torno da vida de Chiron, interpretado por Alex R. Hibbert, Ashton Sanders e Trevante Rhodes, como as versões jovens, adolescentes e adultas do personagem. Durante cada fase de sua vida, Quíron experimenta diferentes dificuldades, muitas delas envolvendo sua luta com sua sexualidade e relacionamento tênue com sua mãe. Embora teria sido fácil para Luar Para mostrar apenas os momentos difíceis, aumenta sua potência emocional, mostrando a esperança que Chiron encontre.

Embora seja imediatamente fácil empatia com Quíron quando criança, é Rhodes quem é a tela mais fascinante na tela como o Quíron adulto. Quando ele se abre vulnerável sobre o que passou e o quanto ele reprimiu em uma discussão com seu amigo de infância, Kevin (André Holland), é impossível não começar a chorar. Além disso, o relacionamento de Chiron com Juan (Mahershala Ali) é tão bonito que faz com que a platéia tenha um mundo para um mundo onde os dois homens são aceitos e obtenham tudo o que desejam.

1

Breve encontro (1945)

Dirigido por David Lean

Antes Tele Antes da trilogia E os outros belos filmes de romance com escrita incrível, houve o filme de 1945 Breve encontro. Estrelando Celia Johnson e Trevor Howard como Laura e Alec, Breve encontro conta a história de seu romance fugaz e impossível. Não há nada mais trágico do que amantes estrelados e o conhecimento de que duas pessoas que devem estar para estar nunca podem estar juntas. Isso alimenta a bela tragédia de Breve encontro.

Breve encontro Inspirou muitos dos filmes de romance mais emocionantes que o seguiram, pois ele minera sua narrativa emocional de momentos pequenos e realistas que somam um romance apaixonado. A química entre Johnson e Howard é uma grande parte disso, pois não leva a imaginação para acreditar que essas pessoas estão compartilhando um amor épico. Como ambos já são casados ​​quando se encontram e não têm animosidade em relação aos cônjuges, isso faz a narrativa de Breve encontro Ainda mais emocionante.