Esses 10 filmes de diretores da lista A simplesmente não recebem amor suficiente

Alguns ótimos diretores de cinema fizeram dois bons filmes antes de um terceiro incrível, mas muitos tiveram caminhos mais longos para a glória, marcados por obras menos conhecidas. A apreciação nem sequer garante necessariamente alta visualização de títulos, e alguns filmes de diretores altamente aclamados são relativamente desconhecidos hoje. Até a audiência não é um bom critério para a qualificação de um filme subestimado, como Francis Ford Coppola's O padrinho Parte III foi assistido por todos os fãs da franquia, mas é subestimado criminalmente porque não cumpre o padrão estabelecido pelos dois primeiros filmes.

Muitos diretores reinventaram suas carreiras para fazer filmes diferentes depois de contar a mesma história muitas vezes, e essa aposta nunca valeu a pena. Alguns fizeram isso com sucesso e encontraram adoração por seu trabalho diferente de seus fãs. No entanto, outros grandes diretores fizeram apenas um filme de terror ou apenas um filme em um gênero diferente do resto de sua filmografia, ou um em cada gênero antes de estabelecer um nicho para si. Seja qual for o motivo, Muitos diretores da lista A têm alguns filmes que não recebem o tipo de amor que merecem.

10

The Killing (1956)

Dirigido por Stanley Kubrick

O projeto mais famoso de Stanley Kubrick é sem dúvida O brilhoque tem um momento hilário de filme de terror que deveria ser assustador. No entanto, a maioria de seus trabalhos, que é para a maioria em diferentes gêneros, são bem conhecidos e altamente aclamados. Ele elogiou por sua diversidade e pelo magistral alvo que teve no cinema como um ofício, enquanto se movia perfeitamente de um estilo para o outro ao longo de sua carreira.

No entanto, provavelmente porque é o menos filme de Kubrick-Iian em suas sensibilidades, seu filme de assalto O assassinato permanece drasticamente subestimado. Os trabalhos de Kubrick podem ser identificados por seu ritmo deliberado, pelas opções icônicas de enquadramento que ele faz e edição perfeita. Enquanto as técnicas de enquadramento, Kubrick mais tarde se tornaria famoso O assassinatoainda é um filme de assalto sólido Com seu controle de assinatura sobre os elementos cinematográficos que criam uma história cuidadosamente planejada e contada, como habilmente projetada como o assalto no filme, contado por meio de uma narração não linear gerenciada.

Dirigido por Robert Zemeckis

Robert Zemeckis é mais famoso por levar os espectadores de volta ao futuro três vezes em uma das trilogias de filmes mais divertidas e perfeitas de todos os tempos. Além disso, a filmografia de Zemeckis está cheia de cinema sobre os extremos da tecnologia, feita para explorar o relacionamento da humanidade com esses avanços. Até seu último filme, Aquium dos fracassos de 2024 que podem se tornar hits de culto no futuro, explora as aplicações de uma tecnologia única na forma de uma casa.

Portanto, não é de surpreender que Zemeckis tenha experimentado sua mão em um filme extraterrestre também. Estrelando Jodie Foster, o filme Contato Explora como as pessoas podem reagir à comunicação de uma entidade extraterrestre. Ele também investiga os conflitos temáticos entre ciência e religião que um fenômeno como esse, sem dúvida, trazia à tona. É contemplativo, espirituoso, envolvente e divertido, mas infelizmente é ofuscado pelas conquistas maiores de Zemeckis.

8

Rocket de garrafa (1996)

Dirigido por Wes Anderson

Não é de surpreender que os filmes de estréia dos diretores que fizeram a fama mais tarde em suas carreiras sejam menos conhecidos ou subestimados. No entanto, essa tendência também sugere que os espectadores nem sempre estão tão inclinados a desenterrar as raízes dos diretores apenas porque desfrutam de seu trabalho hoje. Isso pode parecer injusto para o seu ofício, pois é possível obter uma compreensão muito mais profunda dos melhores filmes de um cineasta se eles souberem a jornada que eles fizeram no caminho para serem aclamados.

É por isso Rocket de garrafa Talvez seja o filme mais subestimado de Wes Anderson, que parece que merece mais amor. Sim, ele não contém o enquadramento simétrico da assinatura pelo qual ele se tornou mais famoso hoje, mas é um filme perfeitamente bom como é. Enquanto Rocket de garrafa parece menos estilizado pelos padrões da direção atual de Andersoncada quadro ainda é meticulosamente projetado. Você pode notar os traços clássicos de Wes Anderson nos desenhos de personagens e a abordagem extravagante da narrativa da narrativa que ele dominaria mais tarde na vida.

7

The Rainmaker (1997)

Dirigido por Francis Ford Coppola

Pouco antes de ele co-escrever e estrelar Boa vontade de caçarque ganhou ele e Ben Affleck o Oscar de Melhor Roteiro Original, Matt Damon estrelou um filme de Francis Ford Coppola, menos conhecido. Foi a primeira vez que ele trabalhou com o renomado diretor, cujo filme de 2007 Juventude sem jovem Marcaria a segunda e a última vez que o ator e o cineasta trabalhariam juntos por enquanto.

Baseado no romance de John Grisham de 1995 de mesmo nome, O fabricante de chuva Segue um graduado da Faculdade de Direito da Universidade Estadual de Memphis interpretado por Damon. Ele assume um caso de alto perfil que testará seu calibre e exige que ele trabalhe com um paralegal rabisco interpretado por Danny DeVito. O emocionante drama legal segue as aventuras dos dois, quando elas abrem uma prática e enfrentam a América corporativa para ajudar a família de um garoto de doenças terminais que precisa desesperadamente de seguros e é um dos melhores filmes de Francis Ford Coppola.

6

Duel (1971)

Dirigido por Steven Spielberg

É difícil dizer qual é o filme mais famoso de Steven Spielberg. Entre Maxilasque foi seguido por uma das piores sequências de filmes de todos os tempos, qualquer um dos Indiana Jones filmes, EtAssim, Salvando Ryan privadoAssim, Lista de SchindlerAssim, Jurassic ParkAssim, LincolnAssim, O terminale Pegue -me se você puderele provou repetidamente seu calibre como cineasta. Com uma ilustre carreira de décadas e gêneros, esse homem não tem nicho - ele é ótimo no que faz. Seu repertório é muito diverso agora para definir concretamente o que é um filme de Steven Spielberg.

Ainda Duelo Claramente se sente estranho à vibração que se associaria a Spielberg. Isso é bastante compreensível, dado que é o primeiro longa -metragem que ele dirigiu por si mesmo. Um thriller de raiva angustiado e sangrento da estrada não parece Spielberg; No entanto, é, e também é tão bom quanto qualquer título que ele é famoso hoje. Embora não seja semelhante aos trabalhos posteriores de Spielberg em termos de temas explorados e tom de narrativa, sua capacidade de contar uma história apertada e envolvente da maneira mais enérgica possível brilha em Duelo também.

5

Panic Room (2002)

Dirigido por David Fincher

Enquanto Kristen Stewart permanecerá mais conhecida por seu papel de fuga no Crepúsculo Filmes, ela atua desde os oito anos. Um de seus primeiros papéis na tela estava ao lado de Jodie Foster aos 11 anos no filme mais subestimado de David Fincher. Fincher, que é um ótimo diretor com um primeiro filme terrível, já havia se realizado um fã seguindo com SE7en (1995) e depois Clube de Fight (1999).

Então, por quê Sala de pânico O mais esquecido que faz é o palpite de alguém. Escrito por David Koepp, conta a emocionante história de uma mulher recentemente divorciada e sua filha durante uma invasão de casa. O enquadramento claustrofóbico, o roteiro apertado, as performances brilhantes e o aumento gradual de tensão e apostas no filme - Não há escassez de traços de marca de marca registrada em Sala de pânicoque merece muito mais reconhecimento do que recebe.

4

Hugo (2011)

Dirigido por Martin Scorsese

Enquanto ele é um cineasta diversificado que investiu em muitos gêneros, Martin Scorsese é mais famoso por seus biópicos épicos e filmes criminais. Exceções como Ilha do obturador e Silêncio Prove que a maioria de seus trabalhos, independentemente do gênero, é apreciada e altamente aclamada. Um dos cineastas mais vivos vocais com seu tipo de longevidade na indústria, Scorsese expressa seu amor pelo cinema em todas as oportunidades que ele tem. Se você é ou não um fã de cinema, você terá visto o famoso "Cinema absoluto" Citação que agora se tornou um meme.

Portanto, não é de surpreender que, entre seus outros biópicos de gângsteres, boxeadores e corretores fraudulentos de Wall Street, ele tenha feito um filme sobre o homem que criou cinema fictício. Sim, Hugoum dos filmes mais subestimados de Martin Scorsese, baseados no livro de 2007 A invenção de Hugo Cabretapresenta Georges Méliès como personagem. Enquanto Hugo é um personagem fictício e a história é fictícia, o amor de Scorsese pelo meio é aparente com a maravilha infantil com a qual a história se desenrola. Parece uma carta amante dele para o diretor do primeiro filme fictício.

3

Big Eyes (2014)

Dirigido por Tim Burton

O amor de Tim Burton pela arte também é óbvio em sua filmografia, que compreende filmes imaginativos e visualmente marcantes. Whimsy é particularmente uma marca registrada de seu trabalho, de suas comédias de terror excêntricas ao seu trabalho de stop-motion, como Noiva de cadáveresque é um ótimo filme de terror perfeito para um relógio em família. O tom associado aos filmes de Burton é uma subversão peculiar de técnicas sombrias de contar histórias, seja filmes de terror ou filmes de ação.

Então, mesmo que seu amor por essa estética faça parecer menos improvável, Uma cinebiografia de Margaret Keane mal soa como algo que Tim Burton teria feito. Isso, no entanto, não justifica a falta de apreciação que o filme recebe. Não apenas faz um belo trabalho ao explorar a extensão da exploração que Keane enfrentou nas mãos do marido, mas é notavelmente evocativa nos momentos em que ela é retratada. Uma cinebiografia vibrante com uma das performances mais subestimadas de Amy Adams, é um filme fantástico que não deve ser esquecido.

2

Insônia (2002)

Dirigido por Christopher Nolan

Quando se trata de completar filmografias que quase todos os fãs de filmes viram, o diretor Christopher Nolan talvez seja polido no topo da lista. Divertindo aventuras épicas em larga escala com reviravoltas exclusivas na narrativa ou na abordagem de contar histórias-há muito o que amar no trabalho de Nolan, embora sua escrita de personagens femininas deixe muito a desejar. Pode ser uma opinião impopular sobre um filme tão popular, mas seu Interestelar é altamente superestimado.

Enquanto seus sucessos de bilheteria foram feitos no IMAX e apresentando a cinematografia inacreditavelmente cativante são exagerados, seu primeiro filme de estúdio permanece tristemente subestimado. Estrelando Robin Williams em um raro papel sério, ao lado de Al Pacino, Insônia conta a história de um detetive que é assombrado por sua consciência culpada. Enquanto A história é relativamente direta para um filme de Christopher Nolané uma exploração convincente da psique humana, e pode -se ver dicas dos temas que definiriam seus personagens em filmes posteriores como Lembrança e Começo.

1

Hard Eight (1996)

Dirigido por Paul Thomas Anderson

Paul Thomas Anderson é talvez o diretor americano mais subestimado. Seu nome é muitas vezes omitido injustamente das discussões sobre os melhores diretores de todos os tempos, apesar de nunca fazer um filme ruim em uma carreira que abrange quase três décadas. Portanto, é difícil dizer qual filme específico dele é mais subestimado. A popularidade de seu título mais famoso, Haverá sanguemostra que ele não é totalmente esquecido.

No entanto, com Vício inerenteAssim, Amor bêbadoAssim, MagnóliaAssim, O mestre, e Noites de boogieé óbvio que todos eles merecem mais amor. Dito isto, nenhum filme de Paul Thomas Anderson é mais subestimado do que seu recurso de estréia na direção Hard Oito. É o primeiro filme de Anderson estrelado por Philip Seymour Hoffman, que se tornaria um membro regular do elenco dos projetos do diretor. Hard Oito pega um personagem arquetípico noir, interpretado por Philip Baker Hall, o coloca em um cassino nos anos 90 e pacientemente o observa se desvendar. Não deve ser tão esquecido.