In Non parlare maleJames McAvoy annuncia un nuovo tipo di male: la paura insidiosa che essere leggermente maleducati possa alla fine portare a una morte urlante e dolorosa. Interpreta Paddy Phillips, un'immagine atletica e inebriante della mascolinità moderna che non ha paura di occupare spazio… almeno agli occhi di Ben (Scoot McNairy), che cammina allegramente nella sua ragnatela, insieme alla moglie (Mackenzie Davis) e alla figlia piccola dopo essersi incontrati e aver stretto amicizia in un'idilliaca vacanza italiana.
Realizzato da James Watkins, Non parlare male è un remake dell'acclamato originale danese del 2022, che ha ottenuto consensi e notorietà per uno dei finali più cupi dell'horror moderno. È uno stufato bollente di messaggi pesanti sulla mascolinità e sulle dinamiche genitoriali, sostenuto da forti performance e sprazzi di mostruosità inconcepibile. E nonostante i trailer espongano in modo piuttosto sfacciato il colpo di scena, la consapevolezza non ne attenua davvero l'impatto.
Sfidando le accuse ciniche secondo cui la sua esistenza non è mai stata necessaria, Non parlare male è un candidato misurato e degno di essere uno dei migliori film horror del 2024. E ci riesce senza sostituire l'originale, che ora diventa un pezzo di accompagnamento più urgente per i fan di questa versione. Quel doppio impegno nel rispetto e nel rinnovamento del materiale originale è qualcosa da ammirare.
Speak No Evil fa paura?
La frequenza cardiaca aumenterà di soppiatto man mano che il terrore del film si avvicina
Nonostante la schermata del titolo della Blumhouse e l'aspettativa che Non parlare male è un orrore, non è un gioco per gli amanti delle tattiche di jump scare a basso costo o delle scroscianti scene di sangue. Entrambi ci sono, ma sono brevi punteggiature, piuttosto che caratteristiche distintive. Il film, invece, è un intenso thriller psicologico che tira giocosamente i fili del genere: è dolorosamente teso, disarmantemente divertente a tratti (non sentirete mai “Eternal Flame” delle Bangles esattamente allo stesso modo) e magistralmente imbarazzante.
Il vero “orrore” deriva dalla situazione e dalla facilità con cui la propaganda di Paddy e Ciara diventa credibile. L'appassita autostima di Ben è l'ambiente esatto di cui l'impressionante energia da macho di Paddy ha bisogno per prosperare. E i problemi relazionali di Ben e Louise danno loro un punto cieco sufficiente per inebriarsi della vita ideale apparentemente senza sforzo della famiglia Phillips.
Non parlare male ci vuole un po' di tempo per iniziare, ma la lenta combustione è necessaria affinché l'incantesimo di Paddy e Ciara funzioni davvero. Al minuto 70, il terrore è cresciuto così tanto che non è del tutto chiaro quando ha preso piede, anche se sei incoraggiato a storcere il naso di fronte alla riluttanza di Ben e Louise a tornare in sé e a correre molto velocemente nella direzione opposta.
Il cast è eccellente, ma James McAvoy brilla di più
Se ci fosse un po' di giustizia, lui sarebbe candidato all'Oscar
Tutti Non parlare maleIl cast di è eccezionalmente ben scelto: Louise di Mackenzie Davis è più riluttante del marito, e opportunamente frenetica quando le cose cambiano; Scoot McNairy è ancora una volta in ottima forma come il magro e impaziente Ben; e Aisling Franciosi è impressionante anche con il minor materiale con cui lavorare dei quattro protagonisti. Anche i bambini, interpretati da Alix West Lefler e dal perlopiù silenzioso Dan Hough, sfidano tutto il solito cinismo sul lavoro con i bambini.
Ma la star dello spettacolo, opportunamente, è James McAvoy nel ruolo di Patrick “Paddy” Phillips, un mix arrogante di Tom Cruise Magnolia guru e la fisicità latente di Tom Hardy. È fin troppo familiare nel suo tocco, disarmante nella sua intelligenza e alla fine deve molto alla memorabile interpretazione di Robert De Niro nei panni di Max Cady nel film di Scorsese. Il promontorio della paura. Nel 1991, quel ruolo valse a De Niro una nomination all'Oscar e sarei felice di lanciare subito una campagna entusiasta affinché McAvoy ottenga lo stesso tipo di riconoscimento.
In qualche modo, sembra anche guadagnare circa 50 libbre di muscoli dall'inizio del film alla fine, grazie al sottile sotterfugio della performance di McAvoy. L'unico lato negativo è che il suo accento vaga indiscriminatamente tra Inghilterra e Scozia a volte. Ma forse è per convincerci tutti che non è mai esattamente ciò che sembra?
L'attore scozzese afferma di aver ispirato Andrew Tate per la sua interpretazione, ma in un modo più sottile di quanto i titoli che la citazione generata potrebbe suggerire. la tossicità si manifesta come una paternità opprimente, sottilmente violenta e un animalismo sessuale appena represso, ma la cosa fondamentale è che lui rimanga carismatico abbastanza da far inciampare il paragone con Tate. Per Ben, però, il parallelo è più sensato; vede Paddy come il suo opposto ideale, e la chiave per sbloccare la sua evirazione, e sia McAvoy che McNairy riescono a gestire magistralmente questa dinamica.
Speak No Evil a volte si scontra con il realismo
C'è un sacco di piacere perverso nel mettersi nella stessa situazione
Spesso i film horror devono fare affidamento sulla stupidità dei loro personaggi affinché la storia funzioni: le vittime in attesa prendono decisioni terribili in situazioni di forte pressione o semplicemente non hanno alcun istinto di sopravvivenza finché i cadaveri non cominciano a risorgere. Non parlare male gioca con il pubblico sovvertendo queste aspettative in modo molto preciso, ponendo la domanda su quando esattamente ci si sarebbe allontanati da tutti i segnali d'allarme. A volte il realismo risulta un po' limitato quando Paddy diventa troppo insopportabile, ma il film offre qualche spiegazione.
Ben e Louise stanno affrontando i loro problemi, che sostengono l'evirazione del primo e a loro volta rendono credibile la sua infatuazione immediata per Ben. Ciò funziona come una scusa per i loro sistemi di allarme interni rotti, ma avrebbe potuto andare oltre per bilanciarli meglio. Alcune domande scomode sono gestite bene, però: il Wi-Fi, l'incapacità di Ant di scrivere il suo avvertimento e l'urgenza impellente che tutti in questa situazione avrebbero di spettegolare immediatamente su Paddy e Ciara.
Ma poi, il comportamento realistico è il punto centrale di Non parlare maleda qui il titolo: è tutta una questione di ignoranza. Ben e Louise sono le proverbiali rane bollite, ignare della loro pericolosa condizione fino a quando non è troppo tardi. Hanno anche un termometro che scelgono di ignorare a causa di un'etichetta e di un decoro sociali fuori luogo. La loro avversione al conflitto è comprensibile fino a un certo punto, ma il bello della cosa è cercare di capire dove avrebbe dovuto essere quel punto.
Dobbiamo davvero confrontare Speak No Evil con l'originale?
Come il remake di James Watkins affronta lo spettro dell'eccellente originale
L'elefante nella stanza per Non parlare male è la versione originale danese uscita appena due anni fa. Probabilmente non c'è un solo fan dell'originale che non abbia storto il naso quando Hollywood ha di nuovo fatto soldi con un eccellente film straniero rifatto in inglese. E il paragone è solitamente schiacciante in questi casi. Ma Non parlare male mantiene la sua identità grazie alla decisione di cambiare completamente il finale.
È impossibile non confrontare la versione di Watkins con l'originale, ma farlo comporta il rischio di valutare Non parlare male per quello che non è, piuttosto che per quello che è. Detto questo, è giusto guardare al finale in base ai suoi meriti e al contesto del corpus di opere di Watkins. L'opinione del regista su La donna in nero ha cambiato il finale del libro, e sebbene fosse ancora cupo, ha perso un po' della magia oscura dell'originale. Molti dei paragoni tra le due versioni di Non parlare male si sono inevitabilmente concentrati sul fatto che la stessa cosa si sarebbe ripetuta.
Tornando ancora più indietro a Lago dell'Eden è probabilmente più eloquente: quella gemma horror sottovalutata finisce con una nota così cupa che ti toglie l'aria. Per molto tempo, sembra che Non parlare male è diretto verso una conclusione simile, come punizione per l'ingenuità di Ben e Louise, e la scelta di andare con qualcosa di nuovo sembra un po' irregolare. È tutto abbastanza divertente da bilanciare tutto questo, e soddisferà la maggior parte degli spettatori (in particolare quelli che non sono ossessionati dalla sacralità dell'originale).