Resumo
O estilo de desenho de Charles Schulz em Amendoim foi inicialmente um risco criativo, já que ele desenhou seus personagens como nenhum outro ilustrador de quadrinhos de jornal que já havia existido – em um movimento que acabou ajudando a estabelecer a base para todo o sucesso subsequente de sua tira.
- Amendoim a arte experimental e o humor revolucionaram os quadrinhos do século 20, conferindo ao trabalho de Schulz seu status icônico, embora em processo de se tornar um “clássico”, exatamente quão inovador Amendoim estava em seu início pode ser perdido para os leitores contemporâneos.
O equilíbrio perfeito entre arte e escrita de Schulz em Amendoim criou uma representação reconfortante, amada e única da infância, que ao longo de gerações continuou a atrair inúmeros leitores em todo o mundo.
O estilo artístico de Amendoim é imediatamente reconhecível pela maioria dos leitores contemporâneos, mas a familiaridade mundial com o icónico cartoon de Charles Schulz obscurece o facto de que quando foi publicado pela primeira vez – há quase três quartos de século – o artista estava de fato assumindo alguns riscos criativos notáveis ao desenhar, como um especialista os descreveu, “tcrianças pequenas, com suas cabeças gigantescas.”
Aparecendo em “Quatro Painéis Perfeitos” do C2E2: Fãs de Amendoim e Charles Schulz”, o historiador de quadrinhos Gene Kannenberg Jr. e o estudioso Ivan Brunetti falaram sobre os aspectos inovadores do trabalho inicial de Schulz em Amendoim. Isso incluiu uma discussão sobre a estética do trabalho do artista, que tanto Kannenberg quanto Brunetti propuseram, na verdade, representava uma abordagem experimental na época.
Estreando em 1950, Amendoim cultivou seu prestígio popular ao apresentar um estilo particular de humor ao qual o público respondeu – e embora possa parecer surpreendente, o estilo de ilustração de Charles Schulz foi inicialmente um método um tanto incomum para transmitir esse humor.
A arte do Peanuts era mais vanguardista do que parece em retrospecto
Experimentalismo de Charles Schulz Os desenhos em estilo caricatural que definiram a obra de Charles Schulz – “aquelas crianças, com suas cabeças gigantescas” – começou como uma aposta artística, mas que acabou rendendo resultados espetaculares.
Amendoim é uma pedra de toque cultural – mas em vez de ser algo a ser dado como certo, a forma como se tornou a banda desenhada de jornal da sua geração está entre os aspectos mais fascinantes da sua história. Pode ser difícil, mas vale a pena que os leitores se imaginem folheando um jornal antiquado, encontrando as páginas engraçadas e se deparando com um Amendoim tira pela primeira vez. Como parte de sua exploração mais ampla do apelo duradouro de Charles Schulz, durante o painel C2E2, Gene Kannenberg Jr. e Ivan Brunetti consideraram como o desenho animado teria sido percebido no momento de sua estreia.
Segundo Brunetti:
As pessoas esquecem o quão revolucionário [Peanuts] estava na época. Todas as ideias de Schulz não tinham garantia de serem ideias ‘vencedoras’… Acho que todos simplesmente aceitaram, ‘Sim, parece certo.’ E você esquece que a certa altura essa foi realmente uma abordagem experimental. E uma abordagem arriscada.
“Sim. O amendoim não se parecia com nada naquela época,” Kannenberg concordou, observando que os desenhos em estilo caricatural que definiram o trabalho de Charles Schulz – “aquelas crianças, com suas cabeças gigantescas” – começou como uma aposta artística, mas que acabou rendendo resultados espetaculares. Por ser visualmente experimental, Schulz criou uma estética única, que se destacou de tudo o que ocupava as seções de quadrinhos dos jornais. Embora exatamente quão ousado seja um “abordagem arriscada“isso foi na virada do século 20 se perdeu no tempo, contemplando que acrescenta uma valiosa dimensão de contexto para Amendoim sucesso.
Tive Amendoim não atraiu os leitores de forma imediata e consistente – tanto na sua abordagem ao humor como no seu estilo visual – a trajetória da arte popular do século XX poderia ter sido muito diferente. A influência de Charles Schulz como criador comercial não pode ser subestimada e, embora seu trabalho possa ter eventualmente se tornado sinônimo de “seguro”, essa era uma reputação que na verdade precisava ser conquistada arriscando-se. Apesar de estar longe do que a maioria das pessoas classificaria como arte de “vanguarda”, arriscar foi sem dúvida vital para Amendoim popularidade.
O sucesso de longo prazo do Peanuts faz com que seu estilo pareça familiar, em vez de inovador
Como um clássico se torna um clássico Embora nem todos os ilustradores de quadrinhos subsequentes desenhem pessoas como Charles Schulz fez, pode-se dizer que todos foram influenciados por seu trabalho de alguma forma ou forma.
Durante seus “Quatro Painéis Perfeitos: Fãs de Amendoim e Charles Schulz”, Gene Kannenberg Jr. e Ivan Brunetti concordaram que Schulz era um inovador criativo, com esse aspecto de sua carreira um tanto perdido em meio a décadas de sucesso. Dito isso, ele merece fazer parte do Amendoim legado duradouro o quanto a tira foi uma virada de jogo quando estreou – tendo um efeito evidente não apenas na mídia em quadrinhos dos jornais, mas na cultura americana como um todo.
Em seus escritos sobre o assunto Amendoimo estudioso Ivan Brunetti repetidamente referiu-se a Charles Schulz como “o [Marlon] Brando dos quadrinhos“precisamente pela forma como o trabalho de Schulz mudou os quadrinhos, paralelamente à forma como Brando revolucionou a atuação cinematográfica na mesma época. Como explicou Brunetti:
‘O Brando dos quadrinhos.’ Ninguém nunca me pergunta: ‘O que você quer dizer com isso?’ Se alguém viu o primeiro filme de Marlon Brando, The Men (1950), ele tem um estilo de atuação totalmente diferente de todos os outros atores. Há muitos atores de teatro com formação clássica no filme, e eles têm uma maneira particular de atuar que parece ‘filmes antigos’. Acho que na verdade foi na mesma época [as the launch of Peanuts]. Então, sempre que você tem uma cena com Marlon Brando, ele tem esse jeito naturalista de atuar que às vezes realmente entra em conflito com o estilo mais teatral. [actors]. Isso deu início a algo que agora consideramos natural… que simplesmente se tornou do jeito que é.
A comparação de Brunetti é particularmente precisa; a linha que delineia entre o “velho” e o “novo” estilo de atuação cinematográfica representado por Marlon Brando pode ser difícil de reconhecer para quem não é um fã dedicado da história do cinema, mas é crucial para realmente compreender a evolução do meio.
Pode-se dizer que a atuação cinematográfica contemporânea começou com Marlon Brando em 1950 – como sugere Ivan Brunetti – assim como uma mudança notável na arte das histórias em quadrinhos pode ser atribuída ao seu contemporâneo, o artista Charles Schulz. Juntos, esses dois exemplos oferecem uma visão fascinante sobre como um “estilo totalmente diferente“pode, ao longo das décadas, ser considerado clássico e até padrão. Embora nem todo ilustrador de quadrinhos subsequente desenhe pessoas como Charles Schulz fez, pode-se dizer que todos eles foram influenciados por seu trabalho de alguma forma, forma , ou formulário.
O estilo artístico de Charles Schulz rapidamente se tornou reconfortante para os leitores
e continua amado décadas depois Tanto quanto [Peanuts] os personagens se destacavam visualmente, as piadas de Schulz e a visão de mundo que se formava ao seu redor distinguiam ainda mais sua tira de seus contemporâneos.
O estilo artístico de Charles Schulz em Amendoim pode ter sido nova e revigorante para os leitores dos jornais quando a tira estreou, mas rapidamente se tornou familiar e, com o tempo, apreciada por gerações de fãs. O que poderia ter começado como um experimento criativo foi prontamente aceito pelo público, para quem “parecia certo”, desde o início, como disse Ivan Brunetti. No entanto, por mais que esse sucesso dependesse da arte dos quadrinhos, seu humor também era, é claro, essencial para a equação, já que os personagens do Amendoim gangue e suas travessuras provaram ser inesquecíveis.
Parte de Amendoim o apelo perene é a representação única da infância; por mais que seus personagens se destacassem visualmente, as piadas de Schulz e a visão de mundo que se formava em torno deles distinguiram ainda mais sua tira de seus contemporâneos. Como acontece com qualquer grande trabalho no meio cômico, Charles Schulz chegou a um equilíbrio delicado entre sua arte e sua escrita, com os dois informando-se perfeitamente um ao outroem vez de um ter precedência sobre o outro. Este tipo de equilíbrio criativo é apenas uma das muitas coisas que elevaram Amendoim a um nível que poucos quadrinhos podem realmente alcançar.
Como Gene Kannenberg Jr. e Ivan Brunetti explicaram ao público no C2E2, uma das razões subjacentes para Amendoim o sucesso monumental foi o status de Charles Schulz como artista pioneiro no meio cômico. Agora que os riscos criativos do passado se tornaram um estilo artístico mundialmente reconhecível, é valioso considerar como ocorre um crescimento cultural como este. Isso permite aos leitores uma apreciação mais completa de obras famosas da cultura pop, como Amendoim – pois reconhecê-lo como icónico é um passo na direção certa, enquanto compreender porque é considerado icónico é outro grande salto em frente.
Fonte: “Quatro Painéis Perfeitos: Fãs de Peanuts e Charles Schulz”, painel C2E2.