Completamente desconocido La historia tiene lugar en Nueva York en 1961, cuando un joven Bob Dylan comienza su viaje hacia la escena musical. La película lleva a los espectadores al pasado a través de decorados detallados, peinados y maquillajes y, por supuesto, vestuario. Timothée Chalamet protagoniza y canta como Bob Dylan.
La diseñadora de vestuario Arianna Phillips, que ha trabajado con el director James Mangold en múltiples ocasiones, crea el vestuario de la película. Completamente desconocido También. Curiosamente, también estaba trabajando en una película biográfica musical. Camina la líneaEsto significa que una vez más tiene el estilo del actor que interpreta a Johnny Cash. Completamente desconocido llega a los cines el 25 de diciembre.
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CONCreenRant entrevistó a la diseñadora de vestuario Arianna Phillips sobre su trabajo en Completamente desconocido. Habló de los problemas asociados a la captura de imágenes específicas de esa época, así como de las investigaciones que se llevan a cabo en esta dirección. Phillips también detalló su proceso de colaboración con otros departamentos, como el de peluquería y maquillaje, el director James Mangold y los actores. Finalmente, a lo largo de la película habló de cómo evolucionó la ropa con Bob Dylan de Timothée Chalamet.
Los retrasos completamente desconocidos fueron una bendición disfrazada
“También me dio mucho tiempo para comprender realmente quién era Bob Dylan, de 19 años, en Nueva York”.
ScreenRant: Al recrear estas imágenes, ¿con qué frecuencia eliges la precisión absoluta sobre la libertad?
Arianna Phillips: Recreamos eventos reales y personas reales, obviamente casi todos nuestros protagonistas son personas famosas, con la excepción tal vez del personaje de Elle Fanning, Sylvie, en quien los fanáticos de Bob Dylan saben que se basó, y Susie Rotello, la novia de Bob Dylan. quien está en la portada del álbum gratuito. Al recrear personas y acontecimientos reales, no sólo lo que ocurrió en Newport, hay abundante documentación de las actuaciones de Bob, ya sea en el Carnegie Hall, el Town Hall, el Folk City o el Gertie's, donde se sabía que tocaba en sus primeros años.
Había un desafío: estábamos contando la historia de un personaje público y capturando algunos de esos eventos, así como la historia privada detrás de escena. Desafortunadamente, no tuvimos acceso a ninguna foto privada, por lo que para mí como diseñador vale la pena comenzar analizando forensemente el guión y colocando mis marcadores de posición para que sepamos dónde vamos a recrear lo que se documentó, lo que vestía. en ciertos eventos. Y luego comencé a comprender libremente estos estudios. Mi parte favorita de ser diseñadora de vestuario es el período de exploración en el que realmente descubres el mundo y los personajes, reales o ficticios.
Este proyecto fue único en el sentido de que me pidieron que me uniera en 2019. Tuvimos muchos retrasos debido al COVID y a los horarios, y eventualmente las huelgas incluso se convirtieron en un retraso. Sin embargo, todo lo dicho y hecho me decepcionó. Y a veces me preocupaba que no pudiéramos contar la película y volver a reunir a todos en la página. Pero también me dio mucho tiempo para comprender realmente quién era Bob Dylan, de 19 años, en Nueva York. Y aprende sobre su historia, tal vez cosas que realmente no sabíamos a menos que fueras un gran fan o te tomaras el tiempo para leer sobre él.
He leído muchos libros. Obtuve mucha información no sólo sobre el propio Bob, sino sobre todas las personas en su vida: Pete Seeger, Joan Baez, Alan Lomax, Peter, Paul y Mary, y Albert Grossman, su manager. Todos estos personajes de nuestra película son personas reales. Entonces, hacer esta investigación es realmente útil para poder comprender libremente el período de tiempo y las personalidades únicas de cada individuo y también saber cuál es su estética al mirar fotografías y leer informes sobre ellas.
Desarrollé Walk the Line con Jim Mangold hace casi 20 años. Y luego aprendí leyendo las historias de Johnny Cash, aprendí sus propias historias sobre cómo vestía, y ver entrevistas es realmente muy útil. Si no tienes imágenes para llenar los vacíos, en realidad estás empezando a reconocer quiénes son, su estética, resaltar lo que sucede en esas escenas y contar la historia durante un período de cuatro años en el que Bob cambia. mucho.
Por lo general, estas películas tratan sobre la vida de alguien. Esto suele ocurrir desde el nacimiento hasta la muerte. Entonces, hay muchos cambios que ayudan a la audiencia a navegar el viaje laboral de esta vida o la trayectoria de la vida de una persona. Pero sólo han pasado cuatro años de esta película. Así que fue una gran oportunidad no solo para mí, sino también para el peluquero y el maquillaje, especialmente el peluquero, para ayudar a la audiencia a través del viaje de este joven para encontrar su lugar en el mundo, encontrar su voz como artista, cómo se presenta a sí mismo. El mundo, y la forma de vestir también cambia a lo largo de este viaje. Entonces, hay una oportunidad especial para los disfraces.
Luego toda la gente que lo rodea. Tuvimos muchas actuaciones, 120 actuaciones y más de 5.000 extras. El propio Timmy cambió 67 disfraces. Entonces, al poder establecer el tono y la textura a través del vestuario, tuve muchas oportunidades de mostrar la amplitud de lo que estaba sucediendo en ese momento, que era enorme en términos del movimiento por la justicia social, la música misma, la evolución clima político.
Esto ocurrió antes del verano del amor del 68. Esto no sucedió de la noche a la mañana. Estamos hablando de un movimiento juvenil que en realidad es anterior a esto, en la era beat, la era del jazz, en el centro de Manhattan y en varios lugares del país, a finales de los años cincuenta. Una oportunidad para mostrar este movimiento cultural juvenil que finalizó a finales de los años sesenta con el verano del amor.
Arianna Phillips estaba feliz de volver a la imagen de Johnny Cash
“No todos los días se triunfa [revisit] un personaje querido que creé hace casi 20 años para Walk the Line.
ScreenRant: Trabajaste en Camina la líneay cómo fue regresar a Johnny Cash de una nueva manera para Completamente desconocido?
Arianna Phillips: No sé si alguna vez volveré a tener esta oportunidad. Es muy singular. Claro, hoy en día hacen secuelas y precuelas y todo eso en películas de gran género, pero no todos los días ves una película basada en personajes en la que revisitas un personaje querido que creé hace casi 20 años para Walk. Línea con una interpretación diferente por parte de un actor diferente.
En Walk the Line, aprendí sobre esta amistad única entre Johnny Cash y Bob Dylan, y recuerdo que me sorprendió en ese momento. Me encanta la conexión entre Johnny Cash y Bob Dylan porque a Johnny Cash le gustaba Bob Dylan. Y creo que Bob Dylan estaba claramente muy influenciado por la extraordinaria voz de Johnny Cash y su deseo de no limitarse a una sola cosa. Tenía que pelear constantemente con la compañía discográfica y los poderes fácticos para hacer lo suyo, como actuar en San Quentin, algo que nadie quería que hiciera.
Realmente también se identificó con el trabajador, que es muy similar a Woody Guthrie Americana, eso se ve en Bruce Springsteen, esa música para la gente. Creo que Bob Dylan definitivamente admiraba esas cualidades de Johnny Cash, simplemente en términos de ser un iconoclasta y no imitar la idea de los demás sobre qué tipo de artista debería ser, y en términos del estímulo que le dio a Bob para que así fuera. puede encontrar su propio camino y no verse frenado por lo que la gente cree que debería ser.
Me encanta esa conexión, ese paso de antorcha o la afinidad entre dos personajes. Me identifico mucho con eso, creo que quién no, ¿no? Sólo la idea de seguir tu camino, hacer lo tuyo, hacer lo que te es fiel. No dejes que la gente te encasille.
ScreenRant: similar a Camina la línea fue un poco como prepararse para Completamente desconocido para ti.
Arianna Phillips: Sí, lo fue. Realmente fue así. Y en el centro de todo hay una historia de amor. Hay un par de historias de amor en Total Unknown. Es un mundo maravilloso para vivir. Puedo decir que sabía menos sobre la música de Johnny Cash que sobre la música de Bob Dylan. Crecí escuchando la música de Bob Dylan. Siempre tuvimos a Dylan. Mis padres son de la misma generación que Bob. Siempre tuvimos la música de Bob en nuestra casa, así que para mí hay una capa emocional en esta película. Hay tanta música en esta película.
Jim Mangold hace películas que resisten el paso del tiempo. Mi primera película con él fue Chica interrumpida. Es una gran película y se mantiene casi 30 años después. Lo mismo ocurre con Walk the Line, mejora con la edad. Siento que tenemos todos los ingredientes de esta película, lo cual es genial. Es un testimonio narrativo y cinematográfico de un joven que encuentra su voz, su creatividad y su lugar en el mundo. Espero que esta película inspire a toda una nueva generación de fans de Bob Dylan.
Arianna Phillips dice que James Mangold es uno de los directores más generosos con los que ha trabajado
“Básicamente, lo seguiría hasta el precipicio sin importar nada”.
ScreenRant: Ahora que ha trabajado con James Mangold varias veces, ¿siente que hay una reducción de personal aquí?
Arianna Phillips: Esto es una locura. En la industria cinematográfica conoces a todo tipo de personas que quizás no conocerías en circunstancias normales. En última instancia, gravitas hacia personas con ideas afines y tienes la oportunidad de trabajar con ellas más de una vez. Aunque han pasado 10 años desde que Jim y yo hicimos una película juntos, esta es nuestra sexta película y hubo una película entre nosotros que nunca llegó a concretarse, Jim es uno de los directores más generosos y maravillosos. con el que alguna vez he trabajado.
Básicamente, lo seguiría por un precipicio sin importar nada. Cuando me pidió que trabajara en esta película pensé: sí. Jim y yo tenemos la misma edad. Tenemos mucho en común y una de las mejores cosas de trabajar con Jim es que realmente fomenta la colaboración fuera de mi trabajo como diseñadora de vestuario. Hay un flujo de información realmente libre, ya sea sobre el casting o la cooperación con nuestro camarógrafo.
Esta es una verdadera abreviatura y un estímulo por parte de Jim para colaborar entre departamentos. Siempre hablamos de colaboración y normalmente no siempre tenemos tiempo para estar juntos porque ahora, cuando tienes luz verde, la preparación para una película es cero o sesenta, pero con esta película tuvimos mucho tiempo, a pesar de que él No estaba seguro de cuándo sucedería, pero fomentó muchas conversaciones tempranas y un sentido de inclusión con Jim que es único para mí en mi carrera en términos de su generosidad.
Me encanta trabajar con él y espero hacer su próxima película, sea cual sea. Y no tendré que esperar mucho hasta que nuestros horarios coincidan.
Arianna Phillips siempre trabaja con los actores para asegurarse de que se sientan cómodos con la ropa que usan.
“Hay que encontrar un término medio entre Joan Baez y Monica Barbaro o Timmy y Bob Dylan”.
ScreenRant: ¿Cuánta colaboración tuviste con los actores en este proyecto?
Arianna Phillips: Normalmente, cuando trabajamos con actores, recopilamos investigaciones, bocetos o prototipos para comunicar de antemano las ideas en las que estamos trabajando con el director. En este caso con Jim, Timmy y Monica en particular estaban completamente inmersos en el lado musical de las cosas, aprendiendo a tocar los instrumentos. Ambos tuvieron que aprender a tocar la guitarra. Timmy también tuvo que aprender a tocar la armónica y el piano. Monica tomó muchas lecciones de canto, al igual que Timmy.
Entonces, cuando acudieron a mí, era la otra pieza del rompecabezas: el lenguaje visual del personaje. Eso fue realmente emocionante. Y como ambos tuvieron tantas pruebas, pasamos mucho tiempo juntos. Al principio, cuando trabajo en una pieza de época como esta, suelo probar cosas reales, trajes y ropa de época reales que he buscado y coleccionado en diferentes lugares, ya sea en anticuarios o casas de disfraces. Normalmente me los pruebo sólo para ver qué funciona y qué no, porque nuestros cuerpos modernos son diferentes a los de los sesenta y cada actor tiene diferentes proporciones físicas y hay que encontrar un punto medio entre ellos, como Joan. Baez y Monica Barbaro o Timmy, Timmy y Bob, donde puedes combinar dos entidades físicas para ayudar a crear esa ilusión, por así decirlo, o permitir que la audiencia se sumerja en estos personajes.
Especialmente en este momento, hay ropa tan genial aquí. Hay tantas cosas que la gente vestía que todavía son relevantes hoy en día. Vivimos en una época en la que casi todo es posible y vimos la moda de los años sesenta y, por supuesto, Bob, al menos su look de 1965, es lo que vimos. Realmente parece arte, se ha convertido en el arquetipo del rock and roll, su silueta.
Esta es una ropa realmente genial. No es como si estuvieras usando togas o corsés del siglo XVIII, son reconocibles. Siempre pienso en los disfraces como trajes que ayudan al actor a moverse físicamente dentro del personaje, ya sea por los zapatos que usa o el tacto de la tela. Entonces, si bien creé la mayoría de los trajes principales, también utilizo piezas antiguas para transmitir una sensación física visceral de cómo es.
En el caso de Timmy, al principio, cuando aparece en Nueva York, sigue el modelo de Woody Guthrie. Llevaba esa camisa y un mono Pendleton del proletariado americano estilo Woody, pequeños, casi como una gorra de pescador o una gorra de conductor de tren. Usamos una camisa Pendleton real, pero hicimos una chaqueta y un sombrero. La capacidad de mezclarlo para darle una sensación de autenticidad. No es sólo la sensación de las telas lo que es difícil de recrear porque realmente han cambiado. Ahora tienen mucha tecnología en telas en lo que respecta a microfibras, pero ese prepoliéster de calidad orgánica, por así decirlo, y la forma en que esa tela se sostiene en el cuerpo es muy diferente.
Entonces pudimos equilibrar eso y, por supuesto, recreamos muchos eventos famosos. Entonces, descubrir en el guión lo que estaba documentado públicamente, lo que la gente reconocería, ya fuera un concierto en Newport o en el Monterey Folk Festival, o la portada del álbum Freewheelin', para recrear esos momentos lo más cerca posible de la investigación. posible. Quizás eso también fue muy emocionante.
Arianna Phillips espera que los rumores sobre los premios por 'Completely Unknown' animen a la gente a verla en los cines
“Es una experiencia que realmente deberías vivir en el teatro si puedes”.
ScreenRant: Felicitaciones a todos por sus premios.
Arianna Phillips: Lo bueno de los premios es que ayudan a atraer gente al teatro. Queremos que la gente la vea en el cine porque hay tanta música que realmente la necesita con un gran sistema de sonido y una gran imagen. Simplemente creo que la forma en que nuestro director de fotografía ilumina la película tiene mucha textura.
La vimos anoche en la pantalla grande y no hay nada igual. Esta es una experiencia que realmente deberías vivir en el teatro siempre que puedas. Así que espero que los rumores sobre los premios motiven y entusiasmen a la gente para verlo en la pantalla grande.
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Nueva York, 1961. En medio de una escena musical vibrante y una agitación cultural tumultuosa, un misterioso joven de 19 años de Minnesota llega con su guitarra y su talento revolucionario, destinado a cambiar el curso de la música estadounidense. Durante su meteórico ascenso, forja estrechas relaciones con los íconos musicales de Greenwich Village, que culminan en una actuación innovadora y controvertida que resuena en todo el mundo. Timothée Chalamet protagoniza y canta como Bob Dylan en THE TOTAL UNKNOWN de James Mangold, la apasionante historia real del ascenso de uno de los cantautores más emblemáticos de la historia.
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