Todas las películas de Ridley Scott clasificadas de peor a mejor (incluida House of Gucci)

RidleyScott Un elemento fijo en la industria cinematográfica desde 1977, su legendaria filmografía incluye varias películas clásicas. Scott comenzó como director comercial y se dirigió a Hollywood con algunas de sus primeras películas increíbles y rápidamente se estableció como un autor estilístico. Desde intensos dramas históricos como El último duelo a lo nuevo Extraño entrada a la franquicia para su regreso al mundo GladiadorLas películas recientes de Scott demuestran que sigue siendo uno de los mejores directores y que claramente no tiene planes de bajar el ritmo en el corto plazo.

A sus 86 años, pocos directores trabajan tan duro o con tanta frecuencia como Ridley Scott, quien ha dirigido cuatro películas en los últimos cinco años. Con 29 largometrajes hasta la fecha, Scott ha creado algunas de las mejores películas de todos los tiempos y ha ayudado a lanzar franquicias populares. Por supuesto, también hay películas que no son estelares ni siquiera memorables. Al observar el increíble trabajo de Ridley Scott, no es fácil decidir cuál es el mejor.

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Éxodo: dioses y reyes (2014)

El recuento de Scott de la historia de Moisés.

Ridley Scott reunió un elenco de estrellas para volver a contar la historia de Moisés y los resultados estuvieron muy por debajo de las expectativas. Todo sobre 2014 Éxodo: dioses y reyes Parece completamente equivocado, aunque no es difícil ver por qué Scott se sintió atraído por la idea de crear el tipo de epopeyas bíblicas que Hollywood solía crear. El resultado es decepcionantemente plano y carece seriamente de la grandeza y la intensidad que un material original como la historia de Moisés necesita desesperadamente..

Muchos éxitos de taquilla modernos han sido criticados por intentar ser demasiado oscuros o atrevidos. éxodo correrá la misma suerte. Si la elección de Christian Bale como Moisés ayudó a que la película funcionara, ese hecho claramente pasó desapercibido para Bale, quien estaba mayormente aburrido tanto del guión como de las motivaciones de su personaje. éxodoasegurando que se ubica como la peor de las epopeyas históricas de Scott.

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Buen año (2006)

Comedia romántica ambientada en Francia

Ridley Scott y Russell Crowe forman un dúo formidable. Gladiador, y 2006 Buen año marcó su primer reencuentro desde el primer éxito de la pareja en el Oscar. Por desgracia, esta comedia romántica sobre un yuppie arrogante que encuentra el amor y un propósito en el viñedo de su familia en Provenza parece un esfuerzo cinematográfico poco entusiasta. Falta química entre Crowe y Marion Cotillard, y Scott parece no poder encontrar la comedia en la historia.

Toda la historia parece derivar de una docena de otras historias sobre gente rica que termina en lugares hermosos. No hay ninguna razón real para simpatizar con el personaje quejoso de Crowe, que tiene un hermoso departamento, un viñedo, una familia amorosa y la atención de una de las actrices más bellas de Francia. Si bien es admirable que Scott y Crowe intentaran hacer algo que fuera la antítesis de Gladiator, marca su peor colaboración hasta el momento.

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Robin Hood (2010)

Historia de origen dura

Adiós Buen año nunca tuvo ningún sentido ya que la reinvención de gran presupuesto de la leyenda de Robin Hood dirigida por Russell Crowe de Ridley Scott parecía un paso lógico para la pareja. Los espectadores esperaban que esta película, una versión más histórica de una historia muy familiar, devolviera a Scott a su Gladiador altura. En lugar de, Robin Hood es una actividad deprimentemente sombría que se toma demasiado en serio. En una era de crudas historias sobre orígenes que surgen de Hollywood, Robin Hood es un recordatorio de que no todos los héroes necesitan uno.

Hay una deliberada ligereza y una sensación de picardía en las historias de Robin Hood que están completamente ausentes en la película de Scott, pero tampoco hay una razón real para que el público invierta en el siniestro drama que la ha reemplazado. Al menos el elenco es fuerte, aunque la elección del acento de Crowe para el salvador de Loxley es ciertamente extraña.

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1492: La conquista del paraíso (1992)

El viaje de Cristóbal Colón al Nuevo Mundo

Paramount tenía grandes planes para Scott. 1492: Conquista del ParaísoUna dramatización artística del viaje de Cristóbal Colón al Nuevo Mundo. Incluso se aseguraron de que se estrenara en el 500 aniversario del viaje de Colón. Desafortunadamente, la película es una lección de historia demasiado larga, con gran parte de la historia recortada en favor de la tradición y los hermosos paisajes. El Colón italiano es interpretado por el francés Gérard Depardieu, quien claramente tiene problemas con el diálogo en inglés, convirtiendo cada escena con Colón en un trabajo duro que socava Conquista del paraísoPor lo demás una gran exposición.

Horriblemente, la película trata al propio Colón como una figura santa, en contraste con el horror de otro explorador, Adrián de Moschica. Aunque se ha cuestionado la exactitud histórica de muchas de las epopeyas históricas de Scott, Debido a la compleja historia de Colón, este adorno de su historia es difícil de ignorar y raya en lo ofensivo..

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Soldado Jane (1997)

Mujer soldado se une a los Navy SEAL

Demi Moore fue criticada por su actuación en soldado janeen el que interpreta a una oficial de la Marina que se convierte en la primera mujer en entrenar con el Grupo de Guerra Especial de la Marina de los EE. UU. Ella era un blanco fácil para los tabloides de la época. En retrospectiva, su actuación aquí es fascinante, combinando grandilocuencia, fragilidad y el peso de expectativas asfixiantes.. Los verdaderos problemas, sin embargo, residen en el resto de la película.

Muchos momentos de la película son realmente impresionantes, especialmente cuando describen la pura brutalidad del entrenamiento por el que pasa el personaje de Moore. Si bien sus intenciones son nobles cuando se trata de abordar cuestiones de misoginia, es demasiado torpe para tener el impacto deseado. Esta historia necesitaba un enfoque más estratificado que soldado jane estaba listo para regalarlo en 1997. Gran parte de la intensidad de la película también se transmite por el final cliché.

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Asesor (2013)

Una compleja saga criminal

El revuelo en torno a El consejero estaba justificado en ese momento, especialmente considerando que Ridley Scott, el escritor ganador del premio Pulitzer Cormac McCarthy y un elenco nominado y ganador del Oscar que incluía a Javier Bardem, Michael Fassbender, Brad Pitt y Penélope Cruz fueron nominados para esta película. role. al proyecto. En última instancia, este thriller criminal prolijo y difícil de describir es una de las películas más controvertidas de Scott. Para aquellos que pudieron sintonizarnos, fue un viaje brillante, pero muchos otros quedaron desconcertados y aburridos.

El diálogo de McCarthy no se traduce bien en la pantalla, incluso cuando lo interpretan algunos de los mejores talentos de esta generación. Hay una oscuridad y una fealdad inquietantes en la película que resultan tentadoras, pero los destellos de grandeza no conducen a un proyecto final satisfactorio. Magnífico punto luminoso Tutor es una actuación vertiginosamente excéntrica de Cameron Diaz, cuya escena en el auto con Javier Bardem fue sorprendentemente extraña.

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Leyenda (1985)

Tom Cruise protagonizará una aventura de fantasía

Después de que ayudamos a reimaginar la ciencia ficción con Cazador de espadasScott decidió que quería hacer lo mismo con la fantasía, por lo que se asoció con William Jortsberg para crear la película de lujo de 1985. Leyenda. Inspirado en los hermanos Grimm, las primeras animaciones de Disney y las obras de Jean Cocteau. Leyenda Sin duda, es un placer para la vista en cada rincón, que refleja la estética de los cuentos de hadas clásicos. Dicho esto, la historia en sí es muy fina y, en retrospectiva, parece extremadamente vulgar incluso para los estándares de los años 1980.

El joven Tom Cruise, años antes de convertirse en la estrella más grande del planeta, es más irritable que encantador. Sin embargo, Vale la pena ver la película aunque sólo sea por la increíble actuación villana de Tim Curry. y su increíble maquillaje como el Señor de las Tinieblas. Como resultado, Leyenda Se ve mejor a través de una neblina onírica que anima a los espectadores a olvidarse de la coherencia narrativa en favor de una exposición ciertamente impresionante.

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Lluvia negra (1989)

Un policía estadounidense desafía a la Yakuza

Ridley Scott ha demostrado su dominio en todos los géneros y estilos. lluvia negra muestra sus habilidades en el mundo de los thrillers policiales. Los años 80 estuvieron llenos de historias como esta: un policía que no sigue las reglas, un trabajo que salió mal, un viaje a las profundidades del submundo criminal… y lluvia negra No es exactamente el mejor de ellos. Michael Douglas interpreta a un policía decidido que viaja a Japón para luchar contra la yakuza.

Adiós lluvia negra Es una película en gran medida olvidable en comparación con otras ofertas del género de la época. Este es un ejemplo de cómo las habilidades de dirección de Scott pueden mejorar un material deficiente. Una historia mediocre cobra vida con un estilo vibrante y enérgico.fabricación lluvia negra una película interesante que vale la pena ver, incluso si el público no la recuerda con cariño cuando termina.

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Cuerpo de mentiras (2008)

El complejo mundo del espionaje moderno

cuerpo de mentiras Esta es una de esas películas que está tan llena de habilidad, ideas y potencial obvio que el resultado final termina siendo bastante aburrido. Basado en la novela de David Ignatius, este thriller de acción sobre el intento de la CIA de atrapar a un terrorista islámico cuenta con una gran cantidad de talentos interpretativos (Leonardo DiCaprio, Russell Crowe y Oscar Isaac) y luego les asigna los papeles estándar de suspense que se encuentran en cualquier cantidad de películas. películas similares.

Aquí hay algunos elementos interesantes: la película explora el contraste entre el agente de DiCaprio, constantemente en peligro, y el jefe de Crowe, que toma las decisiones desde Estados Unidos, con una visión un tanto desinteresada de la operación.. Sin embargo, esta dinámica sólo puede llevar la película hasta cierto punto antes de que su laboriosa trama y su intrincada exploración del espionaje moderno se vuelvan aburridas.

20

Alguien que me cuide (1987)

El detective se enamora del sospechoso

Entre Cazador de espadas Y telma y luisaScott se encontró en una posición difícil en la década de 1980, después de una serie de fracasos que dejaron a los críticos preguntándose si el director podría crear un trabajo significativo fuera de la ciencia ficción. Siguió la fantasía Leyenda con un apasionante thriller policial de estilo negro Alguien que me cuideen el que Tom Berenger interpreta a un detective de la policía de Nueva York que se ve envuelto en un caso ilegal mientras investiga un asesinato de una mafia.

La película es quizás la más pasada por alto en la carrera de Scott, pero no merece exactamente la atención de los fanáticos. Este es otro ejemplo de cómo Scott eleva el material, aportando sin esfuerzo un elegante estilo noir a la película, ayudando a sumergir al público en el mundo incluso si la historia realmente no lo hace.. Sin embargo, no hay suficiente para ahorrar. Alguien que me cuide desde su extremo sucio.

19

Aníbal (2001)

Clarice Starling está cazando a Hannibal Lecter

Ridley Scott ha asumido la nada envidiable tarea de dirigir una secuela El silencio de los corderosEl thriller ganador del Oscar de Jonathan Demme que convirtió a Hannibal Lecter y Clarice Starling en nombres muy conocidos. La secuela de Thomas Harris generó profundas divisiones entre los fanáticos y tomó varios giros extraños que Scott y el guionista Steven Zaillian afortunadamente decidieron evitar. Muchos Aníbal Por eso es cautivador, especialmente las escenas profundamente atmosféricas ambientadas en Venecia, que también fueron la mejor parte del segundo libro de Harris.

Julianne Moore es una excelente actriz, pero es difícil no sentir la ausencia de Jodie Foster en el querido papel de Clarice. Gran problema con Aníbal No es la película en sí, sino la realidad de que la pura sobrecarga cultural y las interminables parodias han hecho que el psiquiatra caníbal de Anthony Hopkins sea más divertido que aterrador, y a pesar de la actuación verdaderamente repulsiva de Gary Oldman como villano principal, Aníbal Simplemente no puedo imaginar la verdadera tensión. El silencio de los corderos.

18

Napoleón (2023)

Joaquin Phoenix interpretará al emperador francés

Napoleón Esta es otra película de Ridley Scott que suena increíble sobre el papel, pero el resultado final deja mucho que desear. La epopeya histórica reúne a Scott con Joaquin Phoenix por primera vez desde entonces. Gladiador para una película biográfica sobre uno de los personajes históricos más famosos de todos los tiempos, Napoleón Bonaparte. Sin embargo, aquellos que esperaban otra epopeya llena de acción de Scott, reforzada por una actuación sobresaliente de Phoenix, quedaron algo decepcionados.

Escala y estilo Napoleón es impresionante y muestra la capacidad de Scott para contar estas grandes historias y crear grandes escenas de acción. Sin embargo, La película también tiene un tono extraño con el que es difícil sincronizarse, mientras que la actuación de Phoenix es más comedida de lo que el público podría esperar o desear.. Al final, Napoleón Esta es una película maravillosa que, dada la historia y el talento, podría haber sido mucho más.

17

Casa de Gucci (2021)

Una verdadera saga criminal sobre una dinastía de la moda.

Ridley Scott se aventura en territorio criminal real mientras explora una familia poderosa y disfuncional en una película apasionante. Casa de Gucci. La película oscila entre el drama obsceno y las escenas crudas de la sala de juntas, ya que representa la fuerza interior luchando contra el gigante de la moda Gucci en 1978. Esencialmente esto es Casa de GucciEl principal problema es que la película no logra lograr un tono consistente, ya que describe tanto los escándalos de la vida real que enfrentó Gucci como algunas libertades creativas escandalosas tomadas al interpretar a los miembros de la junta directiva de Gucci.

No significa Casa de Gucci Sin embargo, no es del todo agradable, ya que la interpretación de Lady Gaga como Patrizia Reggiani es la mejor de su carrera. para un ganador de doce premios Grammy hasta la fecha. A ella se une un conjunto repleto de estrellas que también incluye a Adam Driver, Al Pacino y Jared Leto, quienes ofrecen entretenidas actuaciones.

16

Reino de los cielos (2005)

La mirada épica de Scott a las cruzadas

Al discutir Reino de los cielos, Es importante recordar que la versión estrenada en cines en 2005 es, con diferencia, la peor versión de la película.. Con la esperanza de repetir el éxito financiero y crítico Gladiador20th Century Fox entró en pánico ante el mediocre avance de la épica Las Cruzadas de Scott y decidió reducir el tiempo de ejecución en 45 minutos para Reino de los cielos una oferta única más digerible. Desafortunadamente, el resultado es un drama histórico profundamente defectuoso con agujeros evidentes en todas partes.

Recién salido del éxito El Señor de los Anillos: El Retorno del ReyOrlando Bloom fue una gran estrella y su elección de casting pudo haber sido una elección comercial inteligente, pero desde un punto de vista artístico fue un error. No puede manejar un papel de este tamaño y complejidad y se ve eclipsado por sus coprotagonistas Eva Green, Edward Norton y Jeremy Irons. El corte teatral diluye aún más algunos de los matices de este confuso período de la historia, haciendo que la película sea más débil de lo que debería haber sido y haciéndola parecer un alquiler. Reino de los cielos en el mejor de los casos hasta el nivel de un drama histórico medio.

15

Prometeo (2012)

Una misión para descubrir los orígenes de la humanidad se convierte en horror

El regreso de Ridley Scott a Extraño La franquicia que ayudó a lanzar fue muy importante para los fanáticos, por lo que Prometeo Ciertamente había grandes expectativas puestas sobre sus hombros. Quizás era inevitable que el enfoque inusual y audaz de Scott hacia la historia provocara reacciones encontradas. Scott intentó evitar volver a contar la misma historia, lo cual es un enfoque noble pero no lo que todos querían ver.

Scott siempre ha sido bueno en el casting y Prometeo se beneficia de la inclusión de figuras como Noomi Rapace, Charlize Theron, Idris Elba y Michael Fassbender, que roba escenas. Su mayor debilidad es que la historia está sobrecargada. La exposición de que el original nunca necesitó es una historia de fondo que tiene momentos intrigantes pero, en general, es menos satisfactoria que sus partes individuales.. Sin embargo, se beneficia de un diseño impresionante y quizás de la escena de incubación más aterradora de todo el cine de ciencia ficción hasta la fecha.

14

Alien: Pacto (2017)

La segunda precuela de Alien de Scott

Extranjero: Pacto comparte muchas deficiencias Prometeo, pero esta secuela se ve impulsada por su absoluta oscuridad. Eco frankenstein Suena pesado en lo que puede ser el disco más oscuro de la historia. Extraño fila mientras se sumerge por completo en los recovecos de la arrogancia humana. Más inquietante que los propios extraterrestres es Michael Fassbender, que interpreta no a uno, sino a dos androides idénticos que representan las cuestiones centrales de la inteligencia artificial y el libre albedrío.

Ver a Fassbender jugar consigo mismo y, como resultado, tener una química sorprendentemente buena, es un extraño acto de intriga y morbilidad, y las actuaciones dobles de Fassbender muestran plenamente su talento como protagonista. Extraño La franquicia nunca ha sido conocida por su final feliz, sino por puro nihilismo. Extraño: Pacto como secuela, y la idea de que la destrucción de la humanidad por nuestras propias manos puede ser necesaria para la evolución del universo en su conjunto es sorprendentemente radical para un éxito de taquilla de la década de 2010.

13

Tormenta blanca (1996)

Jeff Bridges protagonizará un drama sobre navegación

Tormenta blanca Esta es otra película de Ridley Scott que en gran medida se ignora, pero es una verdadera joya en su carrera. Basado en el libro de 1962. El último viaje del Albatros Charles Giege Jr. y Felix Sutton Tormenta blanca Es un drama sobre la mayoría de edad con tintes de película de desastres. Jeff Bridges interpreta al capitán a cargo de un viaje por mar con un grupo de jóvenes que sale mal cuando su barco es azotado por una terrible tormenta.

Todas las mejores escenas de la película tienen lugar en el barco, y la emoción y la energía cinematográfica que muestra Scott ayudan a equilibrar los momentos más lentos de los personajes del joven elenco.. Sin embargo, Jeff Bridges es impresionante y tiene una fuerte energía paternal hacia sus personajes jóvenes, incluidos Ryan Phillippe y Scott Wolf. Es una buena película de deportes y Scott ayuda a hacerla un poco más memorable con algunas secuencias emocionantes.

12

Todo el dinero del mundo (2017)

Historia real del crimen de un secuestro de alto perfil.

Es difícil pensar en 2017. Todo el dinero del mundo como simplemente una película, dado el drama que rodea su postproducción. Es increíblemente impresionante que Scott eliminara a Kevin Spacey de la narrativa y lo reemplazara con Christopher Plummer apenas ocho días después de comenzar el rodaje, un mes antes del estreno de la película (Plummer fue nominado al Oscar a la Mejor Película de Reparto). Actor).

En última instancia, el producto final es un thriller agudo y hábil que se centra en un grupo de personas que serían criticadas por ser ridículas si no fueran reales. Hay humor negro en esta sombría historia de un joven secuestrado y su avaro abuelo que se niega a pagar el rescate solicitado de 17 millones de dólares. Todo el dinero del mundo entiende cómo el dinero corrompe y las formas incongruentes en las que puede envenenar incluso las ideas y los problemas más simples.

Si bien Plummer fue noticia por su actuación de último minuto, la verdadera estrella del espectáculo es Michelle Williams, quien transmite la agonía y la frustración de ser un peón más en el mundo de un hombre rico con una convicción irritante.

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Hombres fósforos (2003)

Nicolas Cage interpreta a un estafador neurótico

Si bien Nicolas Cage ha regresado de manera impresionante después de años de películas de serie B, hombres de cerilla Fue un recordatorio de que es un actor increíble y hace un gran trabajo con el material adecuado. 2003 hombres de cerilla ve a Cage interpretar a un estafador que comienza a dudar de su carrera después de que una serie de ataques de pánico lo llevan al descubrimiento de que tiene una hija adolescente.

Si bien Ridley Scott ha tenido dificultades para manejar mucho material cómico en el pasado, esta película demuestra que puede ofrecer una historia corta basada en personajes con grandes risas. Es lo más sentimental que Scott jamás haya sido, pero las actuaciones principales de Cage, Sam Rockwell, que se roba la escena, y la criminalmente subestimada Alison Lohman valen totalmente la pena. La filmografía de Scott está llena de películas que quizás los fanáticos no hayan visto, pero esta hombres de cerilla sigue siendo el más subestimado hasta la fecha.

10

Gladiador 2 (2024)

La esperada secuela de Scott, ganadora de la Mejor Película

La última película de Ridley Scott es la esperada secuela de una de sus películas más populares. Aunque ha habido algunas ideas descabelladas sobre posibles Gladiador Para la secuela, Scott finalmente optó por una opción más tradicional, lo que resultó en un nuevo reparto para otra película épica ambientada en la Antigua Roma. Paul Mescal, Pedro Pascal y Denzel Washington lideran la saga del hijo de Maximus, Lucius, quien busca vengarse del general romano convirtiéndose en el gladiador más poderoso de la arena.

Gladiador II De alguna manera no logra capturar la emoción de la primera película, con algunas secuencias que parecen exageradas. Sin embargo, esta película es un especial de gran éxito que hace que ir al cine sea tan emocionante. Sin Russell Crowe, el protagonista principal del programa, el nuevo Gladiador II El elenco brilla por derecho propio, y Washington se roba el espectáculo con su cautivadora actuación. Es una muestra increíble de la habilidad de Scott en este momento de su carrera.