“The Ascension” fue “una de las cosas más difíciles” en las que trabajó el compositor Scot Stafford

Lanzado a principios de este verano, Ultraman: el ascenso es el último de una larga serie de opiniones sobre ultraman franquicia. Primer comienzo con la serie. UltraQ Desde 1966, IP ha producido numerosos programas, películas, cómics y otras adaptaciones. La nueva película de Netflix presenta un nuevo héroe ultraman Universe, Ken Sato, quien asumió el puesto de héroe Ultraman de su padre.

Ultraman: el ascenso incorporó muchas ideas únicas en la nueva entrega, desde una historia familiar en la que Ken cría a una kaiju llamada Amy hasta una banda sonora ecléctica. La banda sonora de la película, escrita por el compositor Scott Stafford, presenta de todo, desde musicalidad de 8 bits hasta tambores Taiko. Anteriormente, Stafford trabajó en proyectos como la miniserie. Ollie perdido y programas de televisión camión de basura.

ScreenRant entrevistó a Scott Stafford para hablar sobre el proceso de grabación, los mayores desafíos de hacer una película animada y cómo usó paletas musicales para crear. Ultraman: el ascensoLos momentos familiares son más impactantes.

Ultraman: Ascension fue “una de las cosas más difíciles” que Stafford “ha hecho jamás como compositor”

“Es bastante fácil agregar cosas, pero termina siendo un desastre gigante”.

Screen Rant: ¿Puedes hablar sobre los desafíos creativos que enfrentaste al escribir música tan ecléctica para Ultraman: el ascenso ¿Y equilibrar las grandes escenas de batalla con los momentos más íntimos de la película?

Scot Stafford: Básicamente resumiste toda la partitura. Fue un desafío. De hecho, es divertido agregar muchos, muchos elementos. Me gusta la idea de que Shannon [Tindle] Quería consolas de juegos de 8 bits, pero sus sonidos están en la factura de todos modos. Me gusta el hecho de que quería una orquesta. Me encanta el hecho de que quisiera a Tim Henson. Me encanta el hecho de que le gustó el juguete musical electrónico japonés Pocket Miku. Me encantan todas estas ideas y yo mismo he agregado tres veces más. Es bastante fácil agregar cosas, pero terminarás con un desastre gigante.

Para mí, lo que fue tan importante fue que, en última instancia, detrás de toda la acción, detrás de la increíble animación, el estilo visual y los gráficos (quiero decir, el arte en esto es simplemente incomparable, en mi humilde opinión), lo visual detrás de todo esto es una una historia maravillosamente íntima sobre la familia, sobre padres, hijas, hijos, madres, sobre nunca perder eso de vista y poder tener una variedad tan ecléctica e imposible de influencias musicales.

Pero ni siquiera mencioné la percusión japonesa y las escalas japonesas, por lo que saqué algo. Necesitaba algo que pudiera unir todo, así que pensé: “Está bien, haré de un instrumento solista el corazón de toda la partitura, lo pondré todo ahí. Todo será cuestión de familia. sobre esta escena temprana.” Esta es la primera escena después del prólogo. Esta es la primera escena de la película donde ves a una madre, un padre y un hijo haciendo ramen y viendo béisbol juntos. Esta es la única vez que los vemos juntos y por eso quería que el arpa fuera un abrazo cálido de la gente para que una vez que se lo quiten sea devastador.

De hecho, quiero hablar de esto porque ¿qué fue lo que te resultó más desafiante al escribir música que pasa sin problemas de un sonido orquestal épico a una interpretación solista más íntima en un instante?

Scot Stafford: Sí, esa es la escena de la que estaba hablando, la primera escena. Es muy simple: quiero que sea un clásico. Sólo quería sentirme como el comienzo de una gran película clásica atemporal. Hacen algo tan cálido y acogedor que te encanta, y de repente aparece Gigantron. Esta es la primera vez que ven la imagen proyectada del Dr. Anda, él es más joven pero parece asustado y tengo que adaptarme muy rápido.

La música me recordaría muy fácilmente que Gigantron iba a matar a su esposa e hija, y luego, una vez hecho eso, tendría que volver con la familia para experimentar ese momento emotivo cuando el padre se va a trabajar. Fue realmente difícil. De hecho, esto fue probablemente lo más difícil, aunque requirió muy pocas herramientas, la transición de los abrazos al horror y al lloroso “Bye Daddy” no tomó mucho tiempo, fue una de las cosas más difíciles que he hecho. como compositor.

Stafford sabía que no “obtendría nada auténtico” de Ultraman: Rising Alone

“Se trata de trabajar en equipo y contratar personas que sean mejores que tú en determinadas cosas”.

Una de las cosas más importantes en ultraman En la película, Ken encuentra el equilibrio. ¿Cómo aborda la integración de elementos de autenticidad cultural en la partitura manteniendo al mismo tiempo el equilibrio y la profundidad emocional a lo largo de la película?

Scot Stafford: Gran pregunta. Creo que lo más inteligente, si hice algo inteligente, fue conseguir personas realmente geniales que no solo tocaran instrumentos y leyeran cada nota que les diera. Por supuesto que lo hice. Pero también trabajé, por ejemplo, con Kaoru Watanabe, este maravilloso flautista y percusionista japonés que escribió la música de Isle of Dogs. Le pedí que eligiera un conjunto en el estudio de Tokio donde grabamos a los músicos, les pedí que decidieran qué instrumentos llevarían con ellos y también les hice pasar casi la mitad de la sesión de grabación, lo que nunca sucede, improvisando.

Tenemos todas estas actuaciones increíbles y simplemente no voy a conseguir nada auténtico. Como compositor estadounidense blanco, por mucho que ame la música japonesa y la haya estudiado la mayor parte de mi vida, no será lo mismo en absoluto. Entonces, en lugar de fingir ser sincero, simplemente digo: “Chicos, hagan lo suyo y veré si puedo encontrar formas de hacerlo realidad”. Entonces no lo haces todo tú mismo. Es trabajar en equipo y contratar personas que sean mejores que tú en ciertas cosas y dejarles expresarse.

Con una variedad de instrumentos que incluyen percusión Taiko, sonidos antiguos de 8 bits y arpa solista, ¿cuál fue tu proceso para crear esta narrativa musical cohesiva?

Scot Stafford: Gran parte se basó en la creación de una familia de temas. Nunca había oído que se hiciera esto. Estoy seguro de que no soy el primero, pero la idea es la siguiente: ¿qué pasaría si pudiera crear todos mis temas en torno a un tema central y hacer que todos se correlacionen directamente entre sí, de modo que lo que hagas seas tú? Limita la paleta melódica para que todo parezca estar en tu bolsillo. Comparten el mismo ADN, tomas todas estas emociones diferentes, estas escenas diferentes, estas emociones que se encienden en un abrir y cerrar de ojos, estos sonidos diferentes que juntas.

Tendrás una paleta melódica muy limitada, por lo que este tema tendrá el mismo tema que el tema familiar, pero con una nota diferente, y habrá muchas otras conexiones entre los temas. Sólo digo: “Retomemos todo y todo esté conectado para que nunca olvides el hecho de que cada personaje principal, un personaje importante en una película, se define principalmente por su papel en la familia”.

Mencionaste que hay muchos detalles de audio escritos en el guión. ¿Cómo influyó esto en su proceso de escritura? ¿Las primeras piezas le brindaron una ventaja o un desafío único?

Scot Stafford: Bueno, es genial que el guión tenga sonido incorporado. Porque, en primer lugar, detiene el diálogo. Amamos nuestro diálogo, pero también nos gusta cuando se detiene. Porque cuando piensas en esas grandes películas cinematográficas (apuesto a que el top 10 de tus 10 momentos cinematográficos favoritos), estoy seguro de que más de la mitad de ellos no contienen diálogos. Cuando piensas en estas escenas emocionales realmente grandes e importantes, literalmente dejas que todos los elementos brillen, ya sea la cinematografía, el diseño de sonido o la música.

Entonces, con estos descansos, con estas pausas, con esta escena asombrosa, estamos en medio de la escena de pelea más grande, y de repente pasas a las peleas más mundanas entre una madre, su madre y su hijo. Demasiado ruido desde atrás y es este tipo de interesante escena de atasco bajo la lluvia lo que nos da la oportunidad de hacer nuestro mejor trabajo. Si tienes silencio con quien trabajar y si tienes a alguien que sea simplemente sensible al sonido y la música como Shannon. Sin director, sin historia y sin guión, hay mucho que podemos hacer, lo que nos da permiso y flexibilidad para hacerlo, y es por eso que Randy [Thom] Y tuve mucha suerte de que Shannon resultara ser una de esas directoras.

Más sobre Ultraman: El ascenso (2024)

Con Tokio bajo el asedio de crecientes ataques de monstruos, la estrella del béisbol KEN SATO regresa a casa a regañadientes para asumir el papel de Ultraman. Pero el superhéroe titánico encuentra su rival cuando adopta un bebé kaiju de 35 pies de altura que escupe fuego. Sato debe superar su ego para equilibrar el trabajo y la paternidad mientras protege a su hijo de fuerzas que buscan utilizarla para sus oscuros planes. En colaboración con Netflix, Tsuburaya Productions e Industrial Light & Magic, ULTRAMAN: RISING está escrito por Shannon Tindle y Mark Hames, dirigido por Shannon Tindle y codirigido por John Aoshima.

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Fuente: Screen Rant Plus