Los 10 mejores números musicales de películas de todos los tiempos

Película musical Es difícil no amar como género, con números de baile dinámicos, canciones conmovedoras y personajes familiares que los fanáticos recuerdan de las versiones escenificadas. Hollywood ha comenzado recientemente a producir musicales, logrando un éxito de taquilla.e, como Jon M. Chu Malvadoo Oprah Winfrey Color Púrpura.

Sin embargo, estos musicales han sido populares durante muchas décadas y algunos se han convertido en clásicos, superando incluso el legado de sus representaciones teatrales originales. Una de las principales recetas del éxito de estos musicales son sus grandes números musicales, que atraen especialmente al público. Por ejemplo, “Dancing Queen” en ¡Mamá mía! y “Carnaval del Barrio” en en las alturas Estos son momentos emocionantes del conjunto que retratan de manera colorida a ambas comunidades en sus próximas películas. Ya sean números grandes y alegres de un conjunto o pequeñas canciones emotivas que conmuevan al público, Estos momentos musicales destacados de las películas ayudan a capturar el espíritu de su espectáculo.

10

“América”

Historia del lado oeste (1961)

Historia del lado oeste es un clásico que ha deleitado a los aficionados al teatro musical durante generaciones. De hecho, la serie sigue siendo tan popular que Steven Spielberg la trajo de vuelta a las pantallas en 2022. Sin embargo, tiene algunas canciones icónicas. Historia del lado oesteuno se destaca con una voz pegadiza, un baile impresionante y una actuación divertida: “América”. En el número de “América”, Rita Morena interpreta el papel de Anita, la cuñada mayor de María que la protege. Finalmente, se les une el resto de Los Tiburones, una pandilla puertorriqueña a la que pertenece el novio de Anita, y sus novias.

Vestidos con vestidos coloridos y trajes de los años 60, la pandilla comienza a bailar en el techo de su casa en la ciudad de Nueva York. Es difícil no encontrar divertido este número visualmente dinámico y emocionante, especialmente teniendo en cuenta las impresionantes habilidades de baile de Rita. Además de esto, lo que hace a “Estados Unidos” un número tan grande es un comentario inteligente sobre las complejas experiencias de los inmigrantes puertorriqueños en los Estados Unidos en los años sesenta. Aunque es uno de los números más optimistas del programa, “América” ​​​​comenta los temas centrales de clase y racismo que Historia del lado oeste se centra alrededor.

9

“Tú eres a quien quiero”

Grasa (1978)

Otro número de baile igualmente interesante es “Tú eres el que quiero” de Lubricación. Desde su lanzamiento en 1978 Lubricación fue una de las películas de teatro musical más populares de Hollywood, conocida por su elenco, canciones pegadizas y una representación cursi de la década de 1950. Lubricación guarda su número más impresionante para el final: “Tú eres el que quiero”. La canción, interpretada por Olivia Newton como “Sandy” y John Travolta como “Danny”, los muestra reuniéndose en la feria escolar.

Sintiendo que no encaja en el estilo de vida de chico malo de Danny, Sandy aparece para sorprenderlo con su nuevo atuendo y maquillaje, un atuendo mucho más guarro de lo que estaba acostumbrada. Finalmente, todo el conjunto de la escuela secundaria se une a la canción y al baile antes de que los dos amantes se vayan en un coche volador. Con una melodía pop pegadiza, momentos divertidos de actuación y un escenario colorido, “You're the One I Want” encarna la diversión. Lubricación Excelente.

8

“Tango del bloque de celdas”

Chicago (2002)

chicago es una película musical ganadora del Premio de la Academia protagonizada por Renee Zellweger como Roxie Hart y Catherine Zeta-Jones como Velma Kelly. El musical, que sigue a un par de asesinos en la década de 1920, ha sido un éxito en Broadway y en la pantalla durante años. Sin embargo, tiene algunas canciones de conjunto divertidas. chicago, “Tango in a Cell Block” es una de las adaptaciones más singulares. “Cell Block Tango” es cantada por seis de los “Merry Killers”, un grupo de mujeres en la cárcel del condado de Cook acusadas de asesinar a sus maridos y parejas por el abuso y la violencia que enfrentaron.

Aunque muchas de las mujeres, con la excepción de Velma, no desempeñan papeles importantes, impresionan al público en cada uno de sus momentos en solitario en la canción, cada una de las cuales describe con humor cómo terminaron en prisión por sus crímenes. Más allá de eso, los aspectos técnicos de este número de la película están impresionantemente coreografiados, con una iluminación intensa que emula el estilo del cine negro de los años 20, encajando perfectamente con la época y el estilo del musical original.

7

“Mascarada”

Fantasma de la ópera (2004)

Fantasma de la ópera es el exitoso musical de Cameron Mackintosh basado en la historia original de Gaston Leroux. La película ha tenido varias adaptaciones diferentes a lo largo de los años, pero ninguna es tan conocida como la película de 2004. Esta película musical rinde hermoso homenaje a la versión teatral original. Su famoso número “Masquerade” es una introducción lujosa y bellamente filmada al mundo del musical.

En “Masquerade”, los miembros de la compañía de ópera, junto con Christina Daae (Emmy Rossum) y su prometido Raoul (Patrick Wilson), cantan una canción de celebración sobre el éxito de la compañía, especialmente ahora que el Fantasma (Gerard Butler) ha desaparecido. Creado originalmente para abrir el segundo acto del espectáculo. “Masquerade” eleva el espectáculo como un falso final feliz, con su magnífico vestuario, decorados y armonías bellamente impresionantes.

Este poderoso momento no sólo es visualmente impactante, sino también emocionalmente conmovedor y termina de manera dramática con el inesperado regreso del Fantasma. Por estos motivos, la canción refleja a la perfección el embriagador y romántico mundo de la música. Fantasma de la Ópera.

6

“Vida de Bohemia”

Alquiler (2005)

Alquilar es una adaptación valiente, ruidosa y cruda de la ópera clásica. Bohemia. La película se estrenó en 2005 y se convirtió instantáneamente en un clásico de culto entre los fanáticos del teatro musical. Aunque muchos momentos de la película son serios en su tema, “Bohemian Life” es un momento divertido en conjunto que es una experiencia agradable para el público.“La Vie Boheme” es cantada por los presentadores del programa, incluidos Mimi (Rosario Dawson), Roger (Adam Pascal), Joan (Tracy Thornes), Maureen (Idina Menzel), Angel (Wilson Jermaine Heredia), Tom (Jesse L. Martin). ) y Mark (Anthony Rapp).

El divertido número comienza cuando los anfitriones se reúnen para cenar y celebrar el éxito del espectáculo de protesta de Maureen. Se produce el caos cuando molestan a los camareros, bailan en las mesas e invitan a otros clientes del restaurante a unirse. Con una melodía pegadiza y algunos momentos divertidos incorporados a la coreografía, “Bohemian Life” es un gran ejemplo del espíritu Alquilar.

5

“Reina del baile”

¡Mamá mía! (2008)

¡Mamá mía! tiene una de las bandas sonoras más reconocibles en la historia de la música, una máquina de discos que reinventa las canciones musicales de ABBA. Es difícil no enamorarse de esta película por su alegre celebración de la cultura griega, la música de ABBA y la trama que gira en torno a la boda de su personaje principal Sophie (Amanda Seyfried). No es de extrañar la excelente canción. ¡Mamá mía! “Reina del baile” El número comienza con Rosie (Julie Walters) y Tanya (Christine Baranski), quienes cantan una canción para animar a su amiga Donna (Meryl Streep).

Las damas pronto comienzan una fiesta de baile masiva que continúa por las calles de su pequeño pueblo griego, y los residentes del pueblo se unen al poderoso conjunto. La canción termina cuando todos saltan al océano para nadar, riendo y sin preocupaciones. La combinación de una coreografía divertida inspirada en la música disco de los años 70, un tema lindo y un entorno pintoresco es un testimonio del encanto. ¡Mamá mía!.

4

“No puedes detener el ritmo”

Laca para el cabello (2007)

“You Can't Stop the Beat” es otro emocionante tema coral de la película de 2007. Laca para el cabello. La película sigue la vida de Tracy, una bailarina apasionada que se convirtió en una estrella de la noche a la mañana en la década de 1960. La película de 2007 cuenta con un elenco estelar que incluye a John Travolta (Edna Turnblad) y Zac Efron (Link Larkin). La ciudad tiene muchas oportunidades para divertidos espectáculos de danza. laca para el cabello debido a la naturaleza del espectáculo y la música pegadiza.

Sin embargo, “You Can't Stop the Beat” es uno de los temas más memorables del programa debido a su naturaleza divertida y optimista, así como a lo que significa para el contexto del programa. Hasta este punto del espectáculo ha habido segregación de bailarines, pero en este número final todos pueden bailar juntos en el escenario. Completo con bailes impresionantes, trajes coloridos e iluminación, “You Can't Stop the Beat” es una celebración del amor y el progreso social.

3

“Epílogo”

Los miserables (2012)

Los Miserables causó controversia cuando llegó a los cines en 2012, debido a su alejamiento de los elementos de la obra de teatro y las elecciones de reparto. Sin embargo, el impacto emocional de la película y su impresionante diseño de escenografía y vestuario lograron atraer la atención de muchas audiencias. El momento al final de la película con el número: “Epílogo”.

En este punto de la película, la tragedia parece haber caído sobre la mayoría de los personajes principales, quienes fallecen o pierden a sus seres queridos en la revolución fallida. Las cosas siguen siendo difíciles para su líder, Valjean (Hugh Jackman), cuando cae gravemente enfermo tras los acontecimientos de la rebelión. Sin embargo, cuando se va, se reúne con todos los personajes caídos en el cielo y cantan una poderosa y hermosa repetición de “You Hear the People Singing”. La reunión del elenco, así como la excelente cinematografía y efectos visuales, hacen de este uno de los momentos más destacados de la película.

2

“Carnaval del Barrio”

En la cima (2021)

encima es una sensación musical reciente creada por Lin-Manuel Miranda y dirigida por Jon M. Chu. La película fue bien recibida por los fanáticos del musical, que sigue la vida de varios jóvenes que viven en la comunidad latina de Washington Heights, Nueva York. encima Hay algunos números de baile de grandes conjuntos, pero pocos se pueden comparar con “Carnival Del Barrio”, una canción iniciada por Daniela (Daphne Rubin-Vega) a la que se unen otros miembros de la comunidad.

A pesar de que están sufriendo por el calor que los ha obligado a salir, la comunidad se une para distraerse celebrando las diferentes culturas de su zona. La naturaleza enérgica y de gran conjunto del número lo hace destacar como un número poderoso y divertido de ver en la pantalla. También representa la esencia del espectáculo, destacando las relaciones especiales dentro de la comunidad de Washington Heights.

1

“Desafiando la gravedad”

Malvado (2024)

Otro éxito musical de Jon M. Chu es Malvadouna película de 2024 que se convirtió en un éxito instantáneo de taquilla. Esta versión del popular espectáculo teatral de 2003 cuenta la emotiva historia de la amistad entre Elphaba (Cynthia Erivo) y Glinda (Ariana Grande) antes de los acontecimientos de El Mago de Oz. Malvado Es un triunfo por muchos motivos: su reparto, su impresionante vestuario y su memorable coreografía. El programa tiene muchos números musicales populares, pero ninguno es tan impresionante como la canción final del programa, “Defying Gravity”.

La canción de Elphaba “Defying Gravity” tiene lugar mientras planea su escape de Oz. Además de la poderosa voz y la musicalidad del número, es conmovedor ver su emocional conversación sincera con Glinda durante la canción. El problema termina con Elphaba volando cinematográficamente mientras los otros personajes observan asombrados su transformación. Quizás ninguna otra canción del programa demuestre la magia. Malvado que este último momento.