Los 10 mejores neo-westerns jamás creados

neooccidental El género cinematográfico reinventa los temas y las ideas de los westerns clásicos para el público moderno. A menudo, esto toma la forma de una película de estilo occidental ambientada en los tiempos modernos o, si está ambientada en un período anterior, la película mezcla géneros y presenta una crítica más centrada de los valores sociales estadounidenses de lo que normalmente se ve en las películas. occidental típico. Los neooccidentales suelen ser historias mucho más oscuras que abordan cuestiones existenciales sobre la vida, la muerte y la dificultad de definir el bien y el mal.

Muchos de los mejores westerns modernos reflejan una inclinación neooccidental y presentan el trabajo de algunos de los mejores directores de todos los tiempos, como Paul Thomas Anderson, Jim Jarmusch y los hermanos Coen. Si bien muchas de estas películas no se centran en los bandidos, vaqueros o forajidos tradicionales, a menudo utilizan los paisajes desérticos y la atmósfera inquietante del cine occidental clásico. Los mejores neo-westerns jamás realizados a menudo capturan el espíritu de películas más antiguas del género, pero incluyen giros subversivos. que obligan a los espectadores a cuestionar los mitos del salvaje oeste americano y su relevancia en los tiempos modernos.

10

Río del viento (2017)

Dirigida por Taylor Sheridan

río viento Es un western moderno basado en personajes protagonizado por Jeremy Renner y Elizabeth Olsen en una historia de detectives muy humanista llena de tragedia y violencia. Director Infierno o marea alta Y sicario escritor taylor sheridan, río viento exploró el problema muy real de la violencia sexual y el asesinato de mujeres indígenas en las reservas indias. y en todo Estados Unidos. Tomando la estética de los westerns y abordando temas contemporáneos, río viento Quería decir algo urgente e importante.

Es una mezcla elegante de cine negro al estilo de los hermanos Coen e historias de procedimientos criminales. río viento fue un éxito de taquilla, lleno de personajes complejos y una historia intelectualmente gratificante. Con un estilo pulido que ayudó a que la película superara su premisa detectivesca, Sheridan demostró la flexibilidad del género occidental y sacó lo mejor de sus dos estrellas, Renner y Olsen. Es uno de los pocos westerns que recibe una secuela, y la próxima secuela estará dirigida por Kari Skogland. Wind River: Siguiente capítulofue anunciado.

9

Roca roja oeste (1993)

Director John Dahl

En una carrera llena de actuaciones escandalosas y subestimadas, una de las mejores actuaciones de Nicolas Cage fue Roca Roja Oeste. En este elegante neo-western, Cage interpretó a Michael Williams, un vagabundo con mala suerte que, después de ser confundido con un asesino, decide aceptar la farsa y cobrar él mismo los honorarios del asesino. Sin embargo, todo empezó a desmoronarse cuando el verdadero asesino (Dennis Hopper) finalmente surgió en esta historia de traición, engaño, engaño y romance.

Roca Roja Oeste Fue a la vez intenso y divertido, influenciado por westerns, thrillers, cine negro y todo lo demás. Con muchos giros inesperados, cada elenco Roca Roja Oeste estaba en plena forma a medida que esta historia de pesadilla se vuelve más compleja y enrevesada a medida que Michael se mete más en problemas. Adiós Roca Roja Oeste No era tan conocido como otros clásicos de culto de Cage.Representaba una joya neooccidental escondida esperando ser descubierta.

8

El Camino: Una película de Breaking Bad (2019)

Director Vince Gilligan

Adiós Breaking Bad comenzó como una comedia dramática sobre un profesor de química de secundaria con mala suerte que queda atrapado en el negocio de la metanfetamina, pero cuando terminó el programa, se había convertido en uno de los neo-westerns más famosos de la televisión. . Desde un robo a un tren cuidadosamente planeado hasta un enfrentamiento en el desierto. Breaking Bad debe mucho al cine occidental clásico. Esta influencia fue aún más notoria en El Camino: Breaking Bad Películaque se convirtió en el epílogo de la historia del ex alumno y socio de metanfetamina de Walter White, Jesse Pinkman.

En esencia, El Camino Era la historia de un hombre que huye de la ley, ya que Jesse ahora se ganó la reputación de ser uno de los criminales más notorios del país. Al intentar recoger los pedazos de su vida entre el paisaje anaranjado de Nuevo México, Jesse recordó la clásica imagen occidental de un antihéroe solitario obligado a abandonar la ciudad. La historia de Jessie explora temas de supervivencia, resiliencia y autodeterminación. El Camino verdaderamente abrazó el estilo neo-occidental Breaking Bad Universo.

7

Infierno o marea alta (2016)

Dirigida por David Mackenzie

Infierno o marea alta Fue verdaderamente uno de los mejores westerns de los últimos años, ya que su sólida trama y sus impresionantes actuaciones lo ayudaron a destacarse como un clásico neooccidental moderno. Del director David Mackenzie y el guionista Taylor Sheridan: Infierno o marea alta Fue el segundo de los impresionantes resultados de Sheridan. Trilogía de la frontera americanaincluido sicario Y río viento. Protagonizada por Jeff Bridges, Chris Pine y Ben Foster, esta historia de dos hermanos ladrones de bancos fue una mezcla divertida de thriller de atracos y tropos occidentales.

Con un memorable sentido del estilo que hizo que el oeste de Texas casi pareciera estar en una película, Infierno o marea alta Fue una experiencia cinematográfica emotiva y dinámica llena de personajes tridimensionales. Si bien la historia de los hermanos Howard tratando de robar suficientes bancos para salvar su rancho en quiebra después de la muerte de su madre fue emocionante, fue el astuto juego del gato y el ratón en el centro de la historia lo que la hizo realmente grandiosa. Para los fanáticos de los westerns modernos llenos de estilo y sustancia. Infierno o marea alta había una película que debes ver.

6

Tierras baldías (1973)

Dirigida por Terrence Malick

Clásico de culto de Terrence Malick Páramos contó la historia moderna de Bonnie y Clyde, que describe el romance entre Keith Carruthers, un recolector de basura de 25 años, y la impresionable Holly Sargis, de 15 años. Su estilo único combina historias del oeste, el cine negro, el crimen y la mayoría de edad. Páramos Destacó la idealización de la desviación y el crimen en una historia reflexiva sobre la corrupción de la juventud. Como una lección sombría sobre moralidad e inmoralidad, Páramos arroja una dura luz sobre la fascinación de Estados Unidos por glorificar la violencia.

Una historia basada en hechos reales de 1958, en los que tuvieron lugar los asesinatos de Charles Starkweather y su novia Caryl Ann Fugate. Páramos Usó imágenes icónicas de Estados Unidos y las convenciones occidentales para explorar cómo estos conceptos se desarrollan en la realidad. Protagonizada por Martin Sheen como el protagonista tipo James Dean y Sissy Spacek como una adolescente que estaba dispuesta a ayudar a que la muerte de su padre asesinado pareciera un suicidio. Páramos vio a sus personajes dejarse llevar por una fantasía neooccidental que rozaba el absurdo.

5

París, Texas (1984)

Dirigida por Wim Wenders

Tomando muchos de los temas e ideas de las historias occidentales clásicas y recontextualizándolas en un contexto moderno, Wim Wenders París, Texas era un neo-western poco convencional que incluía imágenes surrealistas y de cuentos de hadas. Esta historia épica de Travis Henderson vagando por el desierto del oeste de Texas con Harry Dean Stanton en uno de sus papeles destacados con nada más que una jarra de agua de un galón vacía estaba llena de imágenes poderosas y imágenes pintorescas. Esta es la historia de un hombre que lleva muchos años desaparecido y se reencuentra con la sociedad. París, Texas llevó el tropo occidental del héroe solitario a su extremo absoluto.

Gracias a la apertura de su vasto paisaje, París, Texas se convirtió en un símbolo vívido del estado emocional de Travis en una historia profundamente conmovedora, recibió la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. para disfrutar plenamente París, Texas el público debería vivirlo como una experiencia cinematográfica, en lugar de una simple narrativa que hay que desentrañar y comprender escena por escena. Es una batalla entre las contradicciones del sueño americano, la naturaleza existencial del aislamiento y la necesidad de encontrar significado en un mundo fracturado. París, Texas Captó muchos de los principios del cine occidental sin prestar mucha atención a bandidos, vaqueros o forajidos.

4

Hombre muerto (1995)

DirectorJim Jarmusch

El director estadounidense Jim Jarmusch ha explorado constantemente la cultura estadounidense y la cultura de los Estados Unidos a lo largo de su carrera. Aunque películas como Más extraño que el cielo, Abajo por ley Y Perro fantasma abrazó la extraña cultura pop de la sociedad estadounidense, su inusual película de 1995 hombre muerto fue su película más abiertamente occidental. Johnny Depp interpreta a un hombre llamado William Blake. hombre muerto exploró temas del espiritualismo nativo americano, el lado oscuro de la frontera estadounidense y el colonialismo brutal del que nació la América moderna.

hombre muerto era un neooccidental muy peculiar Esto seguramente sacará a los fanáticos de las películas occidentales más tradicionales de su zona de confort. Desde la belleza innata del guión poético hasta las cuestiones del desplazamiento cultural que salieron a la luz gracias a las interacciones de Blake con el guía espiritual nativo americano Nobody, hombre muerto fue una película surrealista en la que las ideas sobre la vida, la muerte y la identidad se disuelven entre sí. Esta es una de las películas más subestimadas de Jarmusch y una visita obligada para los fanáticos del cine inusual. hombre muerto.

3

La montaña secreta (2005)

Director Ang Lee

El extraordinario drama romántico neooccidental de Ang Lee Montaña secreta revolucionó por completo el género porque destruyó la idea misma de un vaquero. Protagonizada por Heath Ledger y Jake Gyllenhaal, la relación secreta entre personas del mismo sexo de la pareja contrastaba los estereotipos hipermasculinos de los héroes rudos, ya que su romance y sus luchas emocionales actuaban como un contrato con las representaciones típicas de las antihéroes femeninas. Si bien las películas occidentales suelen estar protagonizadas por lobos solitarios, Montaña secretaEstos dos vaqueros se ayudaron a calmar la soledad del otro.

Relaciones en Montaña secreta exploró hábilmente la desilusión con el mito del Salvaje Oeste americano, cuando Ennis Del Mar y Jack Twist rompieron los límites de la inclusión que habían categorizado a los westerns desde sus inicios. Como película histórica por la representación de personajes LGBTQ+ en el cine moderno, Montaña secreta Fue un lanzamiento verdaderamente innovador. Montaña secreta Reflejó poderosamente los prejuicios y prejuicios de la sociedad estadounidense, utilizando el género occidental para explorar las fronteras sociales y culturales.

2

Habrá sangre (2007)

Dirigida por Paul Thomas Anderson

Paul Thomas Anderson Habrá sangre llevó el estereotipo occidental del individualismo decidido a su extremo absoluto para deconstruir y criticar la codicia capitalista. Daniel Day-Lewis ofrece una de sus interpretaciones más destacadas como el despiadado barón petrolero Daniel Plainview, mientras la película narra su cruel búsqueda de riqueza en medio del auge petrolero del sur de California de finales del siglo XIX y principios del XX. Basado en la novela ¡Aceite! Esta intransigente historia de la ambición estadounidense, escrita por Upton Sinclair, demostró la corrupción moral en el corazón del arquetipo occidental aislado e individualista.

Aunque los occidentales suelen celebrar el espíritu de innovación, Habrá sangre en cambio, arroja luz sobre la codicia y la corrupción.. El uso intensivo de la violencia y las tácticas astutas por parte de Plainview para obligar a los terratenientes a vender sus propiedades por unos centavos subrayó la naturaleza insidiosa de los capitalistas implacables y la erosión moral de aquellos que valoran la riqueza por encima de la decencia común. A pesar de Habrá sangre Si bien no es un western en el sentido tradicional, la forma en que exploró sus temas lo convirtió en uno de los más grandes neooccidentales jamás creados.

1

No es país para viejos (2007)

Dirigida por Joel y Ethan Coen

Ningún trabajo de autor captura mejor la dura realidad de la frontera estadounidense que el trabajo de Cormac McCarthy, y ningún director utiliza mejor el humor negro y el absurdo existencial que los hermanos Coen. Esto significaba que No hay país para viejos fue la adaptación neooccidental perfecta, ya que expuso la sombría visión del mundo, los duros paisajes y la violencia de los Estados Unidos. Con Javier Bardem como el astuto sicario Anton Chigurh, el camino No Un país para viejos temas explorados del destino y la muerte la convirtió en una verdadera obra maestra neooccidental.

No hay país para viejos Puede verse como un simple thriller policial, pero para aquellos que quieran profundizar más, hay mucho más para disfrutar aquí. Como poderosa personificación del declive moral en Occidente, con No hay país para viejosLos Coen exploraron dos lados de la psique estadounidense, ilustrados en el fatídico lanzamiento de la moneda de Anton. Esta es una historia pesimista y fatalista sobre una tragedia. No hay país para viejos tengo un corazón neo-westerns la capacidad de reflejar a Estados Unidos de una manera que las películas occidentales tradicionales ya no lo hacen.