Asunto Completamente desconocido Esto significa que innumerables nuevos fanáticos de Bob Dylan pueden sentirse intimidados por el tamaño de su discografía y ni siquiera saben por dónde empezar. Si bien la increíble forma de tocar de Timothée Chalamet solo mostró brevemente la vida de Dylan mientras navegaba por la escena folk de Greenwich Village en la década de 1960 y tomaba la controvertida decisión de cambiarse a la guitarra eléctrica, fue sólo la punta del iceberg en lo que respecta a la leyenda del blues, el folk. y roca. Dado que la carrera de Dylan abarcó muchas épocas, todos tendrán una opinión compleja sobre qué álbumes de Dylan fueron los mejores.
Mientras que algunos preferirán los discos folk anteriores y más sencillos de Dylan, hay otros que sostienen que alcanzó su punto máximo más tarde en la década de 1960, cuando adoptó un estilo de escritura más surrealista y consciente. Hay un argumento que Dylan estaba en la cima de sus poderes poéticos en la década de 1970.aunque algunos prefieren al vocalista de blues del siglo XXI, más viejo y valiente. Como músico que se reinventó continuamente y se mantuvo relevante durante más de 60 años, la música de Dylan representa algunas de las mejores obras de cualquier artista que jamás haya existido.
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Oh misericordia (1989)
Bob Dylan hizo un importante regreso a su carrera con su 26º álbum de estudio.
Después de una serie de discos mal recibidos a lo largo de la década de 1980, muchos oyentes de toda la vida comenzaron a perder la fe en Bob Dylan incluso antes del lanzamiento del álbum. Oh misericordia en 1989. Sin embargo Dylan hizo un gran regreso con Oh misericordiael disco en el que se asoció por primera vez con el productor musical Daniel Lanois. Este álbum evitó la producción mediocre y exagerada de los años 1980. Imperio burlesco y ofertas decepcionantes Abajo en el surco y fue reemplazado por un espectacular regreso a la forma que demostró que Dylan todavía tenía algo urgente que decir.
En el tema de apertura “Political World”, Dylan reflejó la pasión por la música de protesta que lo hizo famoso en primer lugar, e insinuó el sentimentalismo introspectivo de sus primeros días en las memorias románticas “Most of the Time”. Dylan parecía revitalizado creativamente después de grabar el álbum debut del supergrupo Travelling Wilburys el año anterior, y esa pasión se trasladó a este disco. Oh misericordia fue el primero de varios triunfos de Dylan al final de su carrera que mostraron al público que siempre encontró una manera de salir de cualquier rutina creativa.
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John Wesley Harding (1967)
Bob Dylan volvió a sus raíces folk con su octavo álbum de estudio.
Grabado casi al mismo tiempo que Cintas del sótanosu asombrosa grabación de sesiones caseras con The Band, John Wesley Harding Fue un regreso a un estilo más acústico y folk después de los excesos del rock 'n' roll de los álbumes anteriores de Bob Dylan. Con letras basadas en realismo e imágenes evocadoras, un estilo surrealista de flujo de conciencia. Rubia sobre rubia reemplazado por obras poéticas más ordenadas en John Wesley Harding. Grabado después de que Dylan regresara a Woodstock después de un accidente de motocicleta en 1966, el disco vio a Dylan regresar a lo básico y encontrar una nueva voz creativa en el proceso.
Mientras que para el amante medio de la música el punto principal John Wesley Harding Estaría “All Along the Watchtower”, una canción que se hizo aún más famosa por la versión de Jimi Hendrix, todo el disco estaba lleno de las increíbles reflexiones de Dylan. Temas como “The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest” actúan como parábolas sobre la búsqueda de significado y propósito. durante su existencia, y está claro que este registro fue Dylan está en un estado de ánimo más introspectivo que el desenfreno impulsado por las drogas de sus años anteriores..
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Los tiempos están cambiando (1964)
Bob Dylan aprovechó al máximo la música de protesta en su tercer álbum de estudio.
Aunque mucha gente piensa que Bob Dylan es principalmente un cantante de protesta, en realidad fue sólo un período muy corto de su carrera el que se puede describir mejor con palabras. Tiempos que están cambiando. Este álbum de 1964 contenía himnos políticos punzantes sobre cuestiones de racismo, pobreza y cambio social, lo que dio como resultado que Dylan se caracterizara como la voz de su generación por su capacidad para capturar las creencias progresistas de la cultura juvenil de los años 60. De la poderosa canción que da título al inicio: Tiempos que están cambiando Inmediatamente se convirtió en una eterna declaración de la necesidad de un cambio..
Otras canciones, como “With God on Our Side” y “The Lonesome Death of Hattie Carroll”, demostraron la incomparable capacidad de Dylan para reflejar las hipocresías y los males de la sociedad en concisas canciones populares que se transmiten de generación en generación. Adiós Tiempos que están cambiando Fue el disco más abiertamente político de Dylan hasta la fecha, y todavía contenía indicios del romanticismo introspectivo que se ve en Bob Dylan libre con la canción “Botas de cuero español”. Canciones como estas, con su rica dinámica de carácter y cruda vulnerabilidad, fueron una señal temprana del futuro estatus de Dylan como ganador del Premio Nobel.
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Caminos duros y ruidosos (2020)
Bob Dylan demostró que es tan bueno como siempre con el lanzamiento de su 39º álbum de estudio.
Es un testimonio del legado incomparable de Bob Dylan el hecho de que un álbum de material nuevo todavía fuera visto como un evento musical importante en 2020, cuando sorprendió a todos con el lanzamiento de uno de sus mejores álbumes. Maneras duras y hooligan. Todo comenzó con el lanzamiento sorpresa de “Murder Most Foul”, una canción radical de casi 17 minutos que capturó la historia moderna de los Estados Unidos a través de la lente del asesinato de John F. Kennedy. Con un lirismo nítido y mucho ingenio, la canción era una belleza etérea a la que siguió un álbum igualmente asombroso.
Es difícil saber si Maneras duras y hooligan será el último álbum de material nuevo de Dylanpero si ese fuera el caso, habría terminado su carrera con una nota alta. Temas como “I Contain Multitudes” y “False Prophet” parecían reflejar la vida y el legado de Dylan, ya que su estilo de canto valiente, antiguo y de blues encajaba bien en el disco. Maneras duras y hooligan Se sintió como una vieja leyenda tocando ante una multitud enérgica y unida en un pequeño bar lleno de humo mientras Dylan demostraba una vez más que nunca perdió la calma.
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Tiempo fuera de la mente (1997)
Bob Dylan miró a la mortalidad a los ojos con su 30º álbum de estudio
Parecía como si Bob Dylan estuviera llegando al final del camino. El tiempo está fuera de mi menteel primero de muchos discos que los fanáticos interpretaron como un adiós definitivo. Con una atmósfera inquietante y letras oscuras que abordan directamente la mortalidad, parecía como si Dylan hubiera encontrado una nueva voz musical con El tiempo está fuera de mi mente. En este disco, Dylan sonaba mayor y más sabio mientras luchaba contra la muerte. en canciones como “Tryin' to Get to Heaven” y “Not Dark Yet”, dos temas que eran tan profundos como cualquier cosa que escribiera en la década de 1960.
El tiempo está fuera de mi mente También tuvo atractivo comercial, ya que su canción de amor “Make You Feel My Love”, frecuentemente versionada, se convirtió en un estándar moderno y sería bien conocida por muchos fanáticos que no eran de Dylan debido a la querida interpretación de Adele. El tiempo está fuera de mi mente Concluyó con la magnífica “Highlands”, una epopeya de 16 minutos que transportó a los oyentes a otro mundo. Desde el reencuentro de Dylan con Oh misericordia productor Daniel Lanois El tiempo está fuera de mi mente Fue su último álbum antes de comenzar a producir todos sus discos él mismo.
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Liberen a Bob Dylan (1963)
Bob Dylan realmente encontró su voz en su segundo álbum de estudio.
Aunque Bob Dylan lanzó su álbum debut homónimo en 1962, no fue hasta el año siguiente que se demostró el verdadero alcance de su talento con el lanzamiento. Bob Dylan libre. Si bien el primer disco de Dylan contenía indicios de sus habilidades para escribir canciones en la canción escrita por él mismo “Song to Woody”, libre movimiento, Dylan escribió casi todas las canciones., y el mundo conoció una verdadera leyenda de la composición. Como un disco que todavía es imitado por innumerables cantautores, libre circulaciónsentó las bases del indie folk moderno y se convirtió en la biblia para todos los fanáticos del canto nasal de Bob Dylan con una guitarra acústica.
Del tema inicial “Blowin' in the Wind”, que resumió la reputación de Dylan como la voz de su generación en menos de tres minutosAnte la vulnerabilidad poética de “Don't Think Twice, It's All Right”, con sólo 21 años, quedó claro que se trataba de un escritor sabio para su edad. Temas como “Masters of War” y “A Hard Rain's a-Gonna Fall” sentaron las bases para el siguiente álbum de Dylan, más orientado a la protesta. libre circulación tenía aspectos de todo lo que hizo grande a Dylan en la década de 1960, y desde ese momento se convirtió en el estándar con el que se medían todos los demás cantantes folk.
4
Llevándolo todo a casa (1965)
Bob Dylan conmocionó la escena folk al grabar su quinto álbum de estudio sobre electricidad.
Asunto Llevémoslo todo a casa Fue un momento importante en la historia de la música. cómo Bob Dylan cruzó géneros y alienó a innumerables personas en el camino. El disco está dividido en dos mitades distintas: la cara uno presenta a Dylan haciendo todo lo posible con canciones eléctricas y dinámicas, señalando el amanecer de una nueva estrella del rock 'n' roll, mientras que la cara dos regresa a sus raíces con canciones más folk-acústicas. Música orientada. Llevémoslo todo a casa También abandonó la música de protesta en favor de letras poéticas más surrealistas y misteriosas.
Comenzando con “Subterranean Homesick Blues”, el álbum marcó el comienzo de Dylan, que usaba gafas de sol, fumaba cigarrillos y estaba obsesionado con la velocidad, mientras creaba una identidad completamente nueva para sí mismo. En canciones como “Maggie's Farm” y también ofrece complejas obras maestras líricas como “It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)”. Llevémoslo todo a casa demostró que Dylan podía actuar con los mejores y que era capaz de llegar mucho más allá de su música folk y sus raíces tradicionales.
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Rubia sobre rubia (1966)
Bob Dylan adoptó su estilo surrealista y de flujo de conciencia en su séptimo álbum de estudio.
El gran volumen de la producción de Bob Dylan a mediados de la década de 1960 fue asombroso, y su continua composición culminó en un álbum doble épico. Rubia sobre rubia. Este disco se basó en el estilo surrealista y de flujo de conciencia que Dylan había desarrollado desde entonces. Llevémoslo todo a casa y, junto con Regreso a la autopista 61completó una trilogía de discos inigualable por ningún otro artista, con la posible excepción de The Beatles. Como un registro posmoderno complejo y misterioso, Rubia sobre rubia capturó la esencia de la era surrealista de Dylan antes de que las cosas se simplificaran y fundamentaran más John Wesley Harding al año que viene.
Todo comenzó con la alegre canción “Rainy Day Women #12 & 35”, que tiene un estribillo que se repite: “Todos deberían ser apedreados” enfatizó la naturaleza juguetona de Dylan. Sin embargo, este extenso álbum también incluyó increíbles canciones de amor como “I Want You” y “Just Like a Woman” que mostraron al poeta en la cima de su juego. Aunque nada de esto se compara con el tema final “Sad Eyed Lady of the Lowlands”, una canción llena de alusiones literarias cuya naturaleza impenetrable era casi joyceana en su atractivo inescrutable pero increíblemente hermoso.
2
Regreso a la autopista 61 (1965)
Bob Dylan abrió nuevos caminos con su sexto álbum de estudio
Cualquier álbum que comenzara con “Like a Rolling Stone” siempre iba a tener una calificación alta, pero Bob Dylan de alguna manera logró mantener el mismo nivel de calidad a lo largo de todo el álbum. Regreso a la autopista 61. Este es el disco perfecto de Dylan para explicar a la gente por qué este artista folk fue venerado y revelar la razón por la que aún hoy la gente sigue cautivada y encantada por su música. No solo están incluidas todas las canciones. Regreso a la autopista 61 Impresionantes ejemplos de un artista en la cima de su oficio, pero lleno de complejidad, filosofía e ingenio.
Dylan expresa su frustración con los intentos de los medios de categorizarlo en “La balada del hombre delgado”, cuyo protagonista se basa en la naturaleza ridícula de los desventurados periodistas. Las imágenes religiosas que aparecen en la canción que da título al disco incluso demuestran que Dylan tenía predilección por buscar material en imágenes bíblicas mucho antes de nacer de nuevo a finales de los años 1970. Regreso a la autopista 61 Fue el disco perfecto que realmente capturó la esencia de la conquista mundial de Dylan en la década de 1960..
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Sangre en las vías (1975)
Bob Dylan desnuda su alma en su decimoquinto álbum de estudio
En 1975, la vida personal de Bob Dylan estaba en ruinas a medida que su matrimonio se deterioraba y se encontraba en una crisis creativa en los años anteriores, pero de alguna manera logró superar estas dificultades y convertirlas en lo que podría decirse que fue su mayor logro. Sangre en los rieles Este es un disco muy crudo y vulnerable de Dylan que muchos llaman el mejor álbum de ruptura de todos los tiempos. El distanciamiento de Dylan de su entonces esposa Sarah dio una descripción poética Sangre en las vías que parecía más una colección de historias bellamente elaboradas que un álbum típico.
Aunque Dylan rara vez hablaba de su vida personal y negaba Sangre en los rieles era autobiográfico, también dijo del tema inicial “Tangled Up in Blue” que tomó “diez años para vivir y dos años para escribir” (mediante el uso Tiempo.) Sangre en los rieles Era el álbum más maduro de Dylan hasta ese momento, y sonaba como un hombre que no tenía nada que demostrar y quería desnudar su alma para que todos la vieran. Hay belleza eterna Sangre en los rieles se revela de nuevo a los oyentes en cada momento de sus vidas.
Fuente: Tiempo