Efectos especiales puede llevar la película a nuevas alturas. Teniendo en cuenta que el objetivo de la película es suspender la incredulidad, distorsionar la realidad a través de la tecnología es de gran beneficio. El primer uso registrado de efectos especiales en el cine se puede encontrar en la película de terror de Alfred Clarke de 1895. Ejecución de María, reina de Escocia que utiliza animación stop-motion para simular una decapitación. Es seguro decir que la tecnología cinematográfica ha avanzado mucho desde entonces. Hoy en día, muchas películas son famosas por introducir y ejecutar nuevas técnicas de efectos especiales.
James Cameron se ha consolidado como uno de los expertos modernos de la industria cinematográfica en el campo de los efectos especiales. Participó en la creación terminador Modelo de la serie T-1000, que demostró un componente visual revolucionario. Hay rumores de que Cameron dirigirá terminador 7lo que sin duda marcará un nuevo punto de referencia en el campo de los gráficos por ordenador. Su Avatar franquicia que se espera que introduzca Avatar: Fuego y Ceniza en 2025 implementaron la realidad virtual con imágenes simplemente hermosas de actuaciones en vivo. Muchos cineastas han logrado hitos como los de Cameron a lo largo de los años y han ayudado a crear el estándar de efectos visuales que existe hoy.
1
El mago de Oz (1939)
tecnicolor
Technicolor se refiere a una técnica de procesamiento del color que se implementó por primera vez durante la Edad de Oro de Hollywood, aproximadamente entre los años 1930 y 1950. Básicamente, este método tomó valores de color de la vida real y luego los insertó en la postproducción de la película. Aunque la empresa de Victor Fleming no fue la primera en utilizar esta técnica, El mago de Ozque se espera que tenga una nueva versión, Usó el color técnico de la manera más icónica.
Lo que hace que el uso de este efecto especial en esta película sea tan único es cómo se integra en la narrativa y lo sorprendente que se ve. Al principio de la película, cuando Dorothy (Judy Garland) todavía está en Kansas, la imagen es en blanco y negro. Sin embargo, en el momento en que entra al mundo mágico, todo cambia, y el color se trasluce de repente. Si bien esto puede parecer un factor básico, fue revolucionario para la época.
2
2001: Una odisea en el espacio (1968)
Efectos antigravedad
Una aventura épica de ciencia ficción dirigida por Stanley Kubrick 2001: Una odisea en el espacio Fue una película tan importante en la historia de la industria cinematográfica por varias razones. Además de las impresionantes imágenes, demostró un nuevo enfoque de la narración que no se había visto antes. 2001: Una odisea en el espacio tiene una estructura narrativa no lineal, lo que era un concepto extraño al cine de la época.
Conectado
Además, la película tiene una atmósfera increíblemente realista, que fue el resultado del enfoque de Kubrick hacia los efectos visuales. Para lograr la ingravidez en el espacio, Kubrick construyó una enorme centrífuga de casi 80 metros de largo para la nave espacial Discovery. Esta estructura girará en un círculo que creó un efecto antigravedad en los personajes dentro de él. La legendaria película también incluyó varias escenas con una cinematografía surrealista y alucinógena que nunca se había ejecutado de la misma manera.
3
Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza (1977)
Sistema Dyxtraflex
guerra de las galaxias La saga no necesita presentación. La épica ópera espacial está considerada una de las mejores franquicias de la historia del cine, y con razón. Las obras originales de George Lucas inspiraron a toda una generación que pasó a la siguiente era del cine. Guerra de las galaxias. Episodio IV – Una nueva esperanza Los efectos de la nave espacial fueron maravillosos y fueron Producto de la innovación de Lucas y su equipo..
Uno de los avances tecnológicos más notables que se produjeron en la película fue Un sistema de control de movimiento de cámara creado específicamente para el proyecto, conocido como Dykstraflex. Básicamente se trataba de una cámara montada en una grúa dinámica que podía moverse en direcciones casi ilimitadas. Luego, el sistema Dykstraflex se utilizó en combinación con una pantalla azul en modelos de naves espaciales en miniatura para crear escenas épicas de peleas aéreas de perros que son muy emocionantes.
4
Extraterrestre (1979)
Xenomorfos
Película de terror de ciencia ficción de 1979 de Ridley Scott. Extraño efectivamente creó un nuevo subgénero de películas y, además, inició una franquicia completa. Hubo tantas cualidades que hicieron que esta película fuera excepcional, desde el guión magistral hasta la impresionante cinematografía. Sin embargo, es el uso de efectos prácticos en Extraño hizo que la película fuera tan icónica y aterradora como era.
La implementación de efectos prácticos por parte del director Ridley Scott fue tan perfecta que le dio a la película un aspecto verdaderamente realista. Las más famosas fueron las técnicas para representar xenomorfos alienígenas malvados. Los monstruos altos, oscuros y de aspecto malvado estaban controlados por actores con trajes enormes para que parecieran más realistas. Es sorprendente lo bien que se han mantenido sus diseños a lo largo de los años. efectos que siguen siendo convincentes 40 años después del estreno de la película.
5
Tron (1982)
Imágenes de computadora
Steven Lisberger, 1982 Trono fue el primer largometraje que hizo un uso extensivo de imágenes generadas por computadora (CGI) en toda la trama, y cambió los estándares de los efectos visuales a gran escala. Si bien el simple uso de CGI parece rudimentario, si no estándar, en las películas modernas, de ninguna manera era una práctica común durante este período.
La parte más difícil fue combinando a la perfección efectos de simulación por computadora con imágenes de acción en vivo, pero Trono manejó esto magistralmente. Esto fue especialmente importante para representar los famosos ciclos de luz de la película, que emiten un rayo de color detrás de ellos. Si bien el CGI no parece nada especial desde una perspectiva moderna, se mantiene de una manera que se ajusta a la estética de la película y fue ciertamente monumental cuando Trono fue liberado.
6
Terminator 2: El día del juicio final (1991)
T-1000
Me pregunto que Terminator 2: El día del juicio final presentó el grado de complejidad de los efectos especiales, especialmente considerando que los efectos visuales en el original terminador eran relativamente promedio. Sin embargo, James Cameron entró a jugar mientras se trabajaba en la secuela y no perdió el ritmo. No sorprende que los efectos especiales hayan experimentado un cambio drástico entre proyectos, considerando que el presupuesto de la primera película fue de 6,4 millones de dólares y la segunda entrega tenía 100 millones de dólares para jugar.
Aunque la película hace un uso extensivo de efectos prácticos para las escenas de lucha, el espectáculo ciertamente vale la pena verlo. Terminador 2Modelo revolucionario T-1000. El antagonista tenía un cuerpo hecho de metal líquido que podía adoptar varias formas. Es un concepto difícil de representar en la pantalla, especialmente teniendo en cuenta la época, pero Una combinación perfecta de CGI y actuaciones en vivo de Cameron. ayudó a darle vida al T-1000 y a darle realismo a una máquina tan imposible.
7
Parque Jurásico (1993)
dinosaurios realistas
Steven Spielberg Parque Jurásico Parecía una anomalía en la historia de los efectos especiales cinematográficos.. Había una diferencia tan marcada en el grado Parque Jurásico Realismo en comparación con los proyectos anteriores. Por primera vez en la historia de la película, se crearon dinosaurios animatrónicos creíbles, provocando una atmósfera de incredulidad inigualable.
Spielberg logró su objetivo a través de un clímax bien elaborado de imágenes de acción real, títeres e imágenes generadas por computadora. El resultado fueron criaturas que realmente se sentían cercanas a los actores. Los magistrales efectos dejaron boquiabiertos al público de la época, y esto se debió claramente al enorme éxito de la película. El presupuesto de la película fue de sólo 63 millones de dólares, pero recaudó más de mil millones de dólares en todo el mundo. El trabajo de Spielberg creó toda una querida franquicia que seguirá viva. Mundo Jurásico: Renacimiento en 2025.
8
La matriz (1999)
tiempo bala
Matriz representa un importante paso adelante en la innovación tecnológica cinematográfica.. La película no sólo introdujo nuevas técnicas y estilos de efectos visuales, sino que también los integró en la película de una manera que se adaptaba perfectamente a la estética de la película. Lana y Lilly Wachowski claramente tuvieron una visión para la película y la ejecutaron cuidadosamente para crear una obra maestra. La historia presenta muchos ejemplos de efectos especiales notables, desde escenas de lucha que rompen la física hasta fondos generados por computadora.
Sin embargo, la aplicación más icónica y quizás más impresionante fue Matriz implementación de la “bala del tiempo”. En estas escenas, los personajes se representan en 360 grados en cámara lenta. A medida que la perspectiva gira lentamente alrededor de los personajes, parece como si el tiempo se hubiera detenido. Los efectos especiales del tiempo bala se crearon utilizando una configuración de cámara innovadora en orientación helicoidal que capturó una secuencia de fotogramas de forma secuencial. Luego, estas imágenes se combinaron en posproducción para darle a la fachada un punto de vista giratorio y variable en el tiempo.
9
El señor de los anillos: Las dos torres (2002)
Captura de movimiento Gollum
Hay mucho que aprender del increíble trabajo de efectos especiales de la película de Peter Jackson. El señor de los anillos franquicia. La creación de la Tierra Media es hermosa en sí misma. La culminación de las imágenes generadas por computadora y los ya impresionantes paisajes de Nueva Zelanda crearon un mundo de fantasía que de ninguna manera parecía hecho por el hombre. La serie también utilizó algo más que efectos tecnológicos. Por ejemplo, se crearon orcos grotescos utilizando prótesis y maquillaje.
Conectado
Sin embargo, el espectáculo innovador de la película fue Gollum de Andy Serkis, y se utilizó tecnología de captura de movimiento para darle vida. Gollum se creó utilizando una combinación inteligente de imágenes por computadora y tecnología de captura de movimiento, y los resultados hablan por sí solos. Su primera exhibición real fue en la segunda entrega de la franquicia. Gollum tenía una imagen ficticia pero tangible que resultaba absolutamente escalofriante. De hecho, esta criatura era tan icónica que su lanzamiento está previsto para 2026. El señor de los anillos película “Gollum”.
10
Avatar (2009)
3D estereoscópico
El gran éxito de James Cameron Avatar Puede ser el mayor milagro de la innovación moderna en efectos especiales. La calidad de la película, estrenada en 2009, hacía parecer como si James Cameron hubiera creado por sí solo la tecnología de vanguardia de 10 años en el futuro. La interpretación de los Na’vi fue algo increíble. Las criaturas no sólo parecían completamente creíbles, sino que también producían un efecto alucinógeno hasta tal punto que su existencia parecía imposible. Cameron es conocido por su innovación cinematográfica, pero su trabajo en esta película es de un nivel especial.
Avatar Los revolucionarios efectos especiales se crearon en parte utilizando una técnica conocida como captura estereoscópica 3D, que implica una configuración de cámara única que graba dos imágenes idénticas simultáneamente, de forma muy similar a como lo hace el ojo humano. Esto da como resultado una proyección en profundidad y optimiza el metraje para la visualización en 3D. Cameron hizo realidad este concepto utilizando equipos especiales desarrollados para la película, conocidos como sistemas de cámara Fusion. El producto final fue un espectáculo visual impresionante que no ha sido igualado desde entonces.