Contiene imágenes de sangre, violencia y temas en general inquietantes.
Cómics Marvel
A lo largo de su vida a menudo incursionó en el horror. Antes de que Marvel existiera, su compañía predecesora, Atlas Comics, era bien conocida por publicar cientos de títulos de terror serializados que equivalían a películas de monstruos de la pantalla grande y horrores situacionales espantosamente espeluznantes. Cuando Jack Kirby, Stan Lee y Steve Ditko se convirtieron en héroes de superhéroes, Marvel incorporó muchas de las series de terror pop de Atlas, pero finalmente expulsó el género en la década de 1980.
Sin embargo, en las últimas décadas, y especialmente en los últimos años, Marvel ha vuelto a sus raíces en el género de terror. Gracias a los talentos repugnantemente grotescos e inquietantes de los mejores escritores y artistas de cómics, Marvel ha introducido con éxito lo que antes era una imagen muy controlada en las perversiones antinaturales y aterradoras que ofrece el género de terror. Por suerte para los fanáticos del terror, hay muchas series que podrían incluirse en esta lista, pero estos cómics son los que tienen más. Estilos artísticos horribles en la historia de los cómics de Marvel.
1
Hulk inmortal
La brutalidad salvaje de Hulk
nada nuevo pero antes Al Ewing, Joe Bennett y Paul Mounts Hulk inmortal En la serie, el verdadero rostro del brutal terror de Gamma Goliat nunca fue explorado por completo. El arte de Bennett pesadilla repugnante Monstruos de Kronenburg. La serie explora la inmortalidad de los mutantes gamma y el Satán cósmico con quien están asociados. los horrores sólo se vuelven más abstractos.
Aunque Marvel permitió a los artistas ir más allá de las reglas tradicionales PG-13, la dirección de Bennett violó completamente los estándares modernos. Hulk inmortal repugnante e inquietante, perfecto para una historia de Hulk. A lo largo de la historia, a medida que la psique de Bruce Banner revela plenamente su verdadera naturaleza, el arte de la serie refleja ese viaje. Bruce es un hombre destrozado que lucha por encontrar la armonía en su discordia. Al Ewing hace un trabajo fantástico al detallar la lucha de Banner, pero Joe Bennett articula completamente el trauma activo del científico a través de retorciéndose y cambiando formas inhumanas de carne presenta la serie.
2
Dead of Night con Man-Thing
Esta serie limitada de MAX Comics es una de las pocas series de cómics modernas que expresa el horror.
la naturaleza monstruosa del Hombre-Cosa
. Aunque el personaje se ha convertido en algo así como un cachorro de semi-comedia, sus orígenes son mucho más aterradores. Escrito por Robert Aguirre-Sacasa con ilustraciones de muchos artistas talentosos como Brian Denham, Nick Percival, June Chang y Nick Klein. Muerto de la noche explora completamente el monstruo en el que se ha convertido Ted Sallis. La crueldad y el terror empáticos y sin sentido de la criatura son creados por pausas esporádicas de tensión antes de atacar. una experiencia visual culminante y repugnante.
El Hombre-Cosa no es un amigo, es una fuerza de la naturaleza. libre de las trabas de la comprensión humana de la moralidad. Actúa sin malas intenciones a menos que se tomen medidas con antelación. Espera y procesa las acciones de sus víctimas antes de confrontarlas con su naturaleza cruel. Cada uno de los muchos artistas de la edición limitada ha creado una visión única que representa correctamente al Hombre-Cosa como enorme bestia de la naturaleza cuyos poderes sobrenaturales parecen una sentencia de muerte inevitable, espantosa y larga incluso antes de que la criatura se acerque a sus víctimas.
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3
Zombis de Marvel (2005)
El primero Marvel Zombi serie que luego daría lugar a muchas secuelas, spin-offs y una serie animada de Disney+,
zombis originales de Marvel
fue parte de una ola de creciente interés en el horror de los no-muertos a mediados de la década de 2000. La miniserie zombificada de Robert Kirkman, Sean Phillips y June Chang demostró que Marvel Comics está lista para un mayor desarrollo. Sumérgete en tonos oscuros modernos que ha luchado por encontrar su lugar en la corriente principal desde mediados de los años 1990. en esta serie los personajes no experimentan el horror de la trama, ellos son el horror.
El arte de la serie tiene una unidad bastante consistente que sigue siendo reconocible a pesar de Manifestaciones evidentes de descomposición y podredumbre. Naturalmente, y a falta de mejores términos, esta miniserie fue un gran éxito. Con la llegada de la exitosa serie de AMC Los muertos vivientesInspirado en la serie de cómics también escrita por Robert Kirkman. Marvel Zombi sentí como Otro capítulo de la obsesión zombie de esa época. y no un intento más de conseguir dinero a cambio de la popularidad del tema.
4
X-Men oscuros
Si bien los X-Men incursionan en las artes místicas de vez en cuando, ningún personaje lidera estas aventuras mejor que Madelyne Pryor. Esta miniserie de Steve Fox, Jonas Scharf y Frank Martin sumerge a los lectores en… dirección mucho más oscura que la era krakoana ofrecía tradicionalmente. El arte en sí está limpio y pulido, pero este es un complot cruel esto es lo que captura completamente el horror visual.
Jonas Scharf y Frank Martin emplean una amplia gama de temas terroríficos que seguramente atraerán a casi todos los medios favoritos de los fanáticos del terror. De olas de sangre y sangre hacia míMasas infecciosas de hongos e insectos.Cuando se trata de temas de terror religioso, esta serie lo tiene todo. El tono general de la miniserie es tan bueno que para entonces
X-Men más comunes
Cuando aparecen, casi se sienten fuera de lugar después de toda la brutalidad.
5
El jinete fantasma (2022)
Ghost Rider siempre fue fácil de hacer aterrador. Los demonios, el azufre y el fuego del infierno son puntos focales obvios del terror. Sin embargo, en 2022 Jinete fantasma La serie de Benjamin Percy, Corey Smith y Brian Valenza realmente consolidó cómo La vida de Johnny Blaze es terriblemente infernal. Hay más en la existencia diaria de Blaze que solo Mephisto y su inútil traje de baño; su un paisaje infernal de cadáveres mutilados y asesinos demoníacos despiadados.
A lo largo de la serie, Blaze es perseguido por un demonio nacido de su propia alma. El demonio conocido como Blowout es un monstruo cruel y despiadado que estrangula a sus víctimas antes de infectarlas con su engendro demoníaco. En lugar de depender de
Terror religioso tradicional Ghost Rider
que definitivamente se usa en la serie, esta serie de cómics traspasa los límites literarios y visuales de la verdadera naturaleza tortuosa del infierno. El infierno que trae Ghost Rider es más que solo arrepentimiento, es agonía.
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6
Hellstrom: Hijo de Satán
Daimon Hellstrom siempre ha sido difícil de definir estilísticamente. Casi todos los escritores y artistas desarrollaron el personaje en su propia dirección. Sin embargo, Alex Irwin, Russell Brown y Julia Brusco Hellstorm: Hijo de Satán la serie hizo buen uso de la libertad extra
Cómics MAX
presentado a los creadores de terror de la época. Esta miniserie ya no está sujeta a los estándares más estrictos de Marvel y podría traspasar los límites de la expresión artística “apropiada”haciendo que todo el producto parezca diseñado específicamente para adultos.
Adiós tormenta infernal utiliza muchos de los mismos estándares estilísticos que las otras entradas de esta lista, Russell Brown y Julia Brusco. usando sombreado dinámico esto es lo que estropea la estética general. Esta es una táctica simple pero efectiva. En combinación con uso frecuente de iluminación ambientalEl arte de la serie está lleno de ricas texturas visuales, lo que hace que la obra en su conjunto parezca más real que los destacados cómics de colores planos de la época.
7
El increíble Hulk (2023)
A sucesor espiritual Hulk inmortal fila, El increíble Hulk, Philip Kennedy Johnson, Nick Klein y Matt Wilson reintroducen a Hulk en el género de terror. Esta vez, sin embargo, Klein decidió explorar un tipo diferente de horror. El increíble Hulk
El Increíble Hulk es una historia aterradora
es una historia aterradora que sitúa a Hulk justo en el medio de los géneros de terror popular y terror cósmico. Los monstruos se volvieron menos amorfos y en lugar de eso abrazaron la apariencia retorcida de los monstruos de los cuentos populares y leyendas urbanas.
Klein confía en gran medida en el tamaño como medio para demostrar el horror. Hulk suele ser el monstruo más grande de la sala. Sin embargo, los enemigos tipo jefe de la serie se elevan sobre Hulk. Sería negligente hablar de este programa sin mencionar a su colorista, Matt Wilson. El increíble Hulkestilo de pintura mate Le da a la serie un aire vintage. Al igual que los horrores que Hulk se ve obligado a afrontar, el sabor de la serie irradia sensación de envejecimiento y la era artística ya pasó.
8
Fortaleza Oscura
Cada vez que Marvel lanza antologías relacionadas, siempre es una gran oportunidad para destacar a diferentes escritores y artistas mientras se mantiene al lector interesado en la historia general. Fortaleza Oscura explora seis historias divididas en seis estilos y formas de arte diferentes. Si bien no todos los números mantienen el mismo nivel de horror que el anterior, en general el equipo cumple suficiente para satisfacer a cualquier fanático del terror de Marvel. “Cuentos de suspenso” Ryan North, Guillermo Sanna e Ian Herring, así como “Resistencia a la tracción” Alex Paknadel, Diogenes Neves y Jim Charalampidis, especialmente proporcionar una experiencia de terror inquietante.
“Cuentos de suspenso” utiliza un estilo artístico retrofuturista de los años 60 que, aunque visualmente simple, estilísticamente enfatiza la lenta progresión de la historia.debido a su impactante clímax. Mientras tanto, “Resistencia a la tracción” adopta una versión más moderna de los zombies y el horror corporal, lo que inmediatamente le da un tono grotesco. General,
todo el Darkhold
proporciona a los lectores una pequeña muestra de lo que son capaces de hacer los cómics de terror de Marvel, y es otra parte de la promesa continua de Marvel de traer más terror a sus cómics.
9
Ghost Rider: Camino a la condenación
Camino a la condenación El arco presenta algunos de los momentos más importantes de Ghost Rider. Caos artístico demasiado intenso y que provoca dolor de cabeza. lo que el personaje ha visto alguna vez; pero funciona. Otra serie que utiliza sombreado dinámico y luz ambiental. Los cómics son ricos en sombras oscuras, lo que rompe el aura brillante constante de Ghost Rider. Las imágenes aparecen casi en 3D, lo que hace Los horrores de la página están activamente presentes en el espacio del lector.
El guión de Garth Ennis ayuda a crear un ambiente más violento que el que se suele utilizar en las historias de Ghost Rider, pero el arte y el colorido de Clayton Crane son los que hacen que la serie se destaque. No subestimes cómo realista, pero terriblemente espeluznante, El trabajo de Crane crea cómics. Con un tono adulto significativamente más audaz tanto en la escritura como en el arte, el álbum de 2006 Jinete fantasma La serie es prácticamente una obra de arte por derecho propio, separada de otras obras de Marvel. Como los cómics de MAX,
Estampados de caballeros de Marvel
ha llevado a muchos héroes de Marvel hacia direcciones más oscuras y atrevidas, pero esta serie de Ghost Rider no tuvo miedo de traspasar los límites. La admisión de Marvel al inquietante horror para adultos.
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10
Submarinista
Una de las series de Marvel más destacadas estilísticamente hasta la fecha. Submarino: Profundidades, de Peter Milligan y Esad Ribic es otra incorporación al sello Marvel Knights. actualmente esta serie La experiencia visual más extraña e inquietante de Marvel hasta la fecha. Inclinándose de manera única hacia la misma dirección estilística que Extraño franquicia o década de 2020 Submarino esta serie lleva a los lectores a ambiente compacto y aislado, lejos de cualquier sentido de humanidad. Atrapados en kilómetros de agua, un equipo de submarinistas lucha por sobrevivir mientras son perseguidos por el demonio de las profundidades, Namor.
A pesar de ser un tema central de la serie, esta versión anormalmente carente de emociones de Namor rara vez se ve. En cambio, el verdadero horror está integrado en la ansiedad expresada en la compacidad del entorno de los personajes y miedo que poco a poco aumenta a lo largo de cada número. Esad Ribic hace un trabajo fantástico al sumergir a los lectores en límites claustrofóbicos en los que están encerrados los submarinistas, particularmente en su simple uso de la oscuridad como un medio para perpetuar la sensación de aislamiento de pánico del programa. Cuando
Namor por fin ha aparecido
su horror es mayor resultado del estrés por ansiedad que mediante un espectáculo abierto.