Las 25 películas más subestimadas de todos los tiempos

Los cinéfilos no se dieron cuenta películas subestimadas. En promedio, actualmente se producen más de 1.000 películas cada año en Estados Unidos. Se trata de una gran cantidad de historias que cobran vida en la pantalla y es imposible verlas todas. Películas con grandes presupuestos están llegando a las pantallas grandes, mientras que otras se estrenan en menor cantidad a través de streaming. Las películas de bajo presupuesto asisten a festivales de cine y, por tanto, pueden recibir más financiación. Sin embargo, entre estos potencialmente miles de películas estrenadas en todo el mundo, sólo unas pocas logran destacar.

Muchas de las otras películas están extremadamente subestimadas. O no fueron vistas por mucha audiencia, no tuvieron un gran estreno fuera de su país de origen o, por alguna razón, fueron eclipsadas por otra película. Estas películas representan las películas más subestimadas de todos los tiempos que definitivamente vale la pena ver.

25

Navidad negra (1974)

DirectorBob Clark

Aunque algunos argumentarán que Navidad negra No es una película subestimada y a menudo se olvida cuando se trata de películas de terror.. Navidad negra Ha tenido dos remakes desde sus inicios en 1974, pero podría decirse que el original es el mejor.

También es una de las primeras películas finales de girl slasher, que influyó en todas las películas de slasher posteriores, incluidas Víspera de Todos los Santosque fue lanzado unos años después. Navidad negra Está protagonizada por Olivia Hussey como una hermana de una hermandad de mujeres que descubre que sus hermanas están siendo asesinadas después de recibir llamadas telefónicas obscenas.

Por supuesto, en la década de 1970, los críticos estaban divididos sobre si la película era buena o no. Mucha gente no entendió el objetivo de la película porque dejó los acontecimientos abiertos. Desde entonces se ha convertido en un clásico de culto, conocido por su tono feminista.

24

Perdido en América (1985)

DirectorAlbert Brooks

Perdido en américa Fue bien recibido por la crítica cuando se estrenó en 1985, pero no logró causar sensación en los premios ni en la taquilla. Más de 30 años después, quizá no sea recordada de la misma forma que otras películas de Albert Brooks. Brooks no sólo dirigió y coescribió la película, sino que también es una de las estrellas.

La película sigue a un marido y una mujer que deciden dejar sus trabajos, vender todo lo que poseen y vivir en la carretera. Desafortunadamente, se convierte en una comedia de errores, ya que todo lo que puede salir mal saldrá mal, incluida la esposa que descubre que tiene un problema con el juego una vez que llegan a Las Vegas.

Perdido en américa es una gran sátira y crítica del sueño americano tal como lo conoció el público. Los chistes son divertidísimos y la química del elenco es perfecta.

23

Dormir con otras personas (2015)

Dirigida por Leslye Headland

La década de 2020 ha sido testigo de una especie de nostalgia por las comedias románticas de la vieja escuela de la década de 1990. Sin embargo, esta película de 2015 es una joya escondida que llenará un vacío para muchos espectadores.

Alison Brie y Jason Sudeikis interpretan a dos adultos que tienen una aventura de una noche diez años antes de los acontecimientos de la película. Cuando se reencuentran, se hacen amigos y tratan de evitar cualquier tensión sexual, a pesar de la atracción que sienten el uno por el otro. Cuando ambos empiezan a sentir algo por el otro, intentan seguir adelante viendo a otras personas, sin querer arruinar lo que tienen.

En el camino Ambos tienen que lidiar con sus propios y complejos problemas relacionados con el sexo y la intimidad. Esta es una película conmovedora pero divertida que los amantes del romance deberían ver.

22

El gran detective ratón (1986)

Dirigida por Ron Clements, Bernie Mattinson, David Michener y John Musker

Durante décadas, Disney acaparó el mercado de películas animadas para niños y familias. Mientras que otros estudios producen historias de calidad, simplemente no pueden seguir el ritmo del poder del estudio. Esto ha comenzado a cambiar en los últimos años, pero todavía hay algunas películas en el catálogo de animación de Disney que muchos pasan por alto. uno de ellos El gran detective ratón.

El gran detective ratón es la versión de Disney de Sherlock Holmes, excepto, por supuesto, que el detective y su asistente son ratones que investigan los secretos de la sociedad de ratones de Londres. El villano es uno de los personajes más aterradores de Disney: una rata que no teme matar a otros personajes en la pantalla. Es posible que, como Caldero Negroalgunos padres lo encontraron demasiado aterrador para sus hijos pequeños cuando se publicó originalmente, y esto contribuyó a que muchos lo olvidaran.

Esta es realmente una adaptación fantástica de Sherlock Holmes, si es que se le puede llamar así. Esta película, de una época en la que la animación todavía se dibujaba a mano, es un reflejo de una época lejana para Disney.

21

Polvo de estrellas (2007)

Dirigida por Matthew Vaughn.

polvo de estrellas Se perdió en la confusión de las películas románticas de la década de 2000, a pesar de ser una adaptación casi perfecta del material original. La película está basada en la novela homónima de Neil Gaiman y tiene el equilibrio perfecto entre fantasía, aventura y romance.

En la película, un joven ve una estrella caer más allá del muro que separa su pequeño pueblo del vecino y jura devolver la estrella a la mujer que ama. Sin embargo, cuando cruza el muro, se encuentra en un lugar donde la magia cobra vida, las brujas usan propósitos nefastos para preservar la juventud y la estrella no es un objeto, sino una mujer viva que respira.

polvo de estrellas lleva a los espectadores a una aventura deslumbrante donde un hombre y una estrella se unen, evaden a una bruja y sus hermanas y se hacen amigos de un barco pirata que surca los cielos. Esta es una de las joyas que se pasa por alto en favor de las fantasías de gran presupuesto y es, sin duda, una de las novelas más subestimadas.

20

Cocinero (2014)

Director Jon Favreau

Favreau dirigió, escribió, produjo y protagonizó la película.

La mayoría de los cinéfilos modernos conocen a Jon Favreau del Universo Cinematográfico de Marvel. Sin embargo, fue actor y director de carácter durante mucho tiempo, y Cocinero es su proyecto apasionante después de aparecer en muchos éxitos de taquilla de gran presupuesto, como las películas de MCU. Favreau dirigió, escribió, produjo y protagonizó la película.

Cocinero La historia sigue a un famoso chef que pierde su trabajo en un prestigioso restaurante después de discutir con un crítico gastronómico sobre su trabajo. Decide trabajar por su cuenta, reconectándose con su amor por la comida y su hijo mientras abre su propio camión de comida. El chef Roy Choi seleccionó el menú creado para la película para garantizar que la comida fuera auténtica y se viera deliciosa.

Aunque la película recibió buenas críticas por parte de la crítica, no mucha gente vio el proyecto. Esta es definitivamente una de las mejores obras de Favreau.

19

Burlesco (2010)

Director Steve Antin

Los musicales no son para todos. Ésta es una de las principales razones por las que fracasan en taquilla. BurlescoComo musical, desde el principio se trató de dos cosas: Christina Aguilera y Cher. Dos poderosos vocalistas interpretan a los personajes principales. Si el primero es un aspirante a artista que consigue trabajo como camarera en un club de burlesque, el segundo es el propietario.

Gran parte del musical contiene clichés de comedia romántica, pero esto no resta entretenimiento. Aguilera es una fuerza a tener en cuenta. Tiene el encanto y la ingenuidad necesarios para su carácter de pueblo pequeño, pero también el fuego y el empuje que la ayudan a ascender al escenario del club. La música de la película recuerda a los viejos clubes de jazz y burlesque, manteniendo al mismo tiempo la historia contemporánea.

18

Amor azul (2002)

Director John Stockwell

Las mujeres jóvenes de cierta generación probablemente estén familiarizadas con Aplastamiento azul. Sin embargo, aparte de esto, la película no tuvo una gran audiencia. Esta es la película de deportes más subestimada de nuestro tiempo.

Inspirada en un artículo de una revista sobre surfistas en Hawaii, la película sigue el intento de una joven de iniciarse en el surf profesional después de un grave revés. Tiene el apoyo de sus dos mejores amigas (así como de compañeras de cuarto y de trabajo), pero también tiene que criar a su hermana menor después de que su madre las abandonó, y todavía tiene que mantener un trabajo para contribuir al alquiler. La película también tiene una trama romántica: se enamora de un futbolista que está de vacaciones en un hotel donde trabajan mujeres.

La película puede tener algo de CGI crudo durante los momentos en que la cabeza de Kate Bosworth se inserta digitalmente en el cuerpo del surfista, pero tiene la cantidad justa de corazón y actuaciones estelares de todo el elenco.

17

Todos los perros van al cielo (1989)

Dirigida por Don Bluth, Gary Goldman y Dan Kuenster

…un ejemplo perfecto de la época dorada de la animación.

Aunque las películas animadas de Disney han sido consideradas durante mucho tiempo las únicas películas para niños, Don Bluth ha producido una serie de películas animadas que presentan personajes vibrantes, historias fantásticas y dramas atrevidos. Bluth es el hombre detrás de lágrimas infantiles como La tierra antes del tiempo Y cola americana. Sin embargo, a favor de la historia de los dinosaurios, a menudo se pasa por alto. Todos los perros van al cielo.

Todos los perros van al cielo Sigue a un perro que escapa del paraíso después de ser asesinado, con la intención de vengarse del amigo que lo traicionó y mató. Sin embargo, en busca de venganza, se reencuentra con otro perro del que se hace amigo y se hace amigo de una pequeña niña huérfana. Con el tiempo aprende lo que realmente significa ser un amigo.

La película tuvo la desgracia de competir en taquilla con la película de Disney. sirenita en 1989 y fue puesto en libertad el mismo día. sirenita ganó, sin embargo Todos los perros van al cielo tuvo ventas de VHS lo suficientemente fuertes como para justificar una secuela y una eventual serie. Esta película es tan entretenida para niños como para adultos y es un gran ejemplo de la época dorada de la animación.

16

Todo lo que quiero hacer (1998)

Dirigida por Sarah Kernochan

Parte de la razón todo lo que quiero hacer es una de estas películas subestimadas porque se perdió en gran medida en la oscuridad debido a los cambios de título y la edición para transmisiones televisivas. La película también se estrenó con el título ¡Golpear! Y pájaro peludo.

Se trata de un drama ambientado en un internado de niñas en los años 60. Cuando las niñas se enteran de que la escuela se va a fusionar con una escuela de niños vecina, luchan contra la fusión. Parece orientado a las mujeres (y un poco más joven) Casa de animales.

Teniendo en cuenta quién es quién de los actores adolescentes de finales de los 90 y principios de los 2000, esta película se parece mucho a una cápsula del tiempo. La película está protagonizada por Rachael Leigh Cook, Kirsten Dunst, Gabbie Hoffman, Monica Keena y Heather Matarazzo como las adolescentes en el centro de la historia. Todas las actrices tienen proyectos de mayor nivel, pero aquí es donde ven algunos de los mejores papeles adolescentes.

15

Mejor muerto (1985)

Dirigida por el salvaje Steve Holland

es mejor morir Toma la idea de una persona con una vida miserable que está pensando en suicidarse y sigue poniendo obstáculos en su camino. Esta es una película sorprendentemente divertida que pocas personas han visto.

En la película de 1985, John Cusack interpreta a un adolescente que parece no poder tomar un descanso. Su novia rompe con él, su hermano pequeño es más interesante que él, pierde su trabajo y sus padres no parecen preocuparse por él en absoluto. No siente que le quede nada por qué vivir, pero sus planes de suicidarse se ven frustrados por cosas como una competencia de esquí de fondo contra un matón local.

Aunque se rumorea que John Cusack odiaba la película y cómo fue recibida por la crítica cuando le preguntaron al respecto en 2013. Reddit AMACusack explicó: “Simplemente pensé que podría haber sido mejor, pero pienso así en casi todas mis películas. No tengo nada en contra de la película… Me alegra que a la gente todavía le guste.»

14

Hablar (2004)

Dirigida por Jessica Sharzer

Aunque la mayoría de los espectadores conocieron a Kristen Stewart gracias a su papel en la película. Crepúsculo franquicias cinematográficas, ella era una actriz infantil que trabajaba mucho antes de que comenzaran a hacerse esas películas. Stewart apareció en Habitación del pánico junto a Jodie Foster y dirigió un robo cuando era niño en Atrapa a este bebe incluso antes de que tuviera edad suficiente para conducir un coche. Ella también apareció en este drama subestimado.

Hablar se inspiró en la novela del mismo nombre de Laurie Halse Anderson. Sigue a una joven estudiante de secundaria que deja de hablar después de ser violada en una fiesta por un estudiante mayor y más popular. Mientras lucha por afrontar el trauma de lo que le pasó, debe reconstruir su vida y su confianza en sí misma.

Los críticos elogiaron la actuación de Stewart, pero la película se emitió en Lifetime y Showtime sólo después de su estreno en el Festival de Cine de Sundance, lo que impidió que fuera vista por un público más amplio.

13

La noche viene por nosotros (2018)

Dirigida por Timo Tjahjanto

Cuando el público piensa en películas de artes marciales, tiende a pensar primero en el cine chino y japonés. Sin embargo, este thriller indonesio puede hacer que quieran ampliar un poco más sus horizontes.

La película sigue a un miembro de la Tríada de los Seis Mares que se encarga de esconder a una joven después de que la Tríada destruye toda su aldea. Uno de sus viejos amigos lo persigue implacablemente, pero esto no disminuye su determinación. Todo se reduce a un hombre que se enfrenta a toda una horda de criminales con los que alguna vez trabajó, buscando garantizar la seguridad de una niña, incluso si no vive para ver cumplido su objetivo.

Secuencias de batalla en La noche viene por nosotros están al mismo nivel que John mechaPodría decirse que es la franquicia de artes marciales más grande de los tiempos modernos. Fue lanzado directamente a streaming gracias a un acuerdo de distribución con Netflix, pero pasó desapercibido en gran medida.

12

Una grieta en el tiempo (2018)

Dirigida por Ava DuVernay

Una grieta en el tiempoLa novela de Madeleine L’Engle ha sido adaptada al cine varias veces, pero normalmente para la pantalla chica. La adaptación de la novela de 2018 buscó llevar la historia a una escala masiva en las pantallas de cine, y lo logró. Desafortunadamente, la película fue criticada y no recuperó su presupuesto en taquilla.

Una grieta en el tiempo cuenta la historia de Meg y su hermano menor Charles Wallace, quienes se embarcan en un viaje a través del espacio y el tiempo para rescatar a su padre desaparecido de TI. Los ayuda el amigo de Meg, Calvin (quien eventualmente se convirtió en su esposo en la serie de novelas originales). La historia lleva a los niños a una aventura que desafía la física y les recuerda la importancia del amor y la empatía.

La versión de 2018 de la película merece mucho más amor del que recibió, ya que es un placer ver cómo se desarrolla gracias a decorados enormes, vestuario impresionante y secuencias de fantasía impresionantes. También cuenta con un elenco estelar: Storm Reid, Levi Miller, Chris Pine, Mindy Kaling y muchos más.

11

Más allá de la luz (2014)

Dirigida por Gina Prince-Blythewood

…una película que entretiene y abre diálogos…

Más allá de la luz Es otra novela contemporánea que no ha recibido el reconocimiento que merece. Aunque la película fue nominada a varios premios NAACP Image Awards y Black Reel Awards, fuera de las organizaciones creadas específicamente para honrar a los artistas negros, la película no ganó mucha tracción. Esta es una gran historia de amor que realmente pertenece.

La película sigue a una joven negra que recién comienza su carrera como cantante como superestrella mientras su salud mental se deteriora rápidamente. Un joven policía le salva la vida. es como Guardaespaldas fue llevado a la era moderna y trató de abordar el impacto de subir la escalera a la fama en la salud mental. Este es el tipo de película que entretiene tanto como abre diálogos, por lo que es una pena que el público se la haya perdido tan fácilmente.

10

Alas del deseo (1987)

Dirigida por Wem Wenders

De hecho, esta película alemana sirvió de base para la película. Ciudad de los Ángeles Protagonizada por Nicolas Cage y Meg Ryan. Aunque la película americana es más famosa, la original no es menos destacable.

Alas del deseo ve un grupo de ángeles custodiando Berlín antes de la caída del Muro de Berlín. Uno de los ángeles se enamora de una de las personas que observa y decide volverse mortal para poder estar con ella. Sin duda, es una película más lenta que muchas otras joyas subestimadas, pero el ritmo más lento permite que el público esté más presente en los eventos de la película.

Aunque la película ganó premios en varios festivales de cine de toda Europa en el momento de su estreno, en gran medida desapareció hasta que se renovó el interés gracias a Ciudad de los Ángeles una década después.

9

Luchando contra tu familia (2019)

Dirigida por Stephen Merchant

Florence Pugh parece haber irrumpido en la escena de las superproducciones de la nada, pero eso no es del todo cierto. Ha trabajado de manera constante desde que era una adolescente. Su gran oportunidad llegó a través de esta película de deportes. peleando con mi familiaantes de que ella apareciera en Midsommar y Mujercitas.

Pugh puede ser más conocida por los dos últimos (y su papel de Yelena Belova en el MCU), pero peleando con mi familia muestra lo versátil y física que es. Ella interpreta a una joven que comienza su carrera de lucha libre en una familia de luchadores. Está basada en un documental de 2012 sobre la luchadora Paige, a quien Pugh da vida en la película.

Mucha gente rechazó la película porque la vieron como una forma de promocionar la WWE (World Wrestling Entertainment) sin darse cuenta de que la historia estaba basada en una historia real. Ellos también lo descartaron como algo frívolo, pero es espectacular y está sólidamente interpretado.

8

Uno de los muertos (2017)

Dirigida por Shinichiro Ueda.

uno de los muertos Es posiblemente la mejor película moderna de zombies y es impresionante. En las últimas décadas se han hecho muchas películas de zombies porque diferentes autores querían expresar la misma idea a su manera. uno de los muertos realmente le da un giro completamente nuevo al género, y comienza con una secuencia de apertura de 40 minutos que es toda una toma larga. Esto es inaudito en el cine moderno.

Es una versión muy meta del subgénero de terror zombie, ya que involucra a un grupo que intenta hacer una película de zombies cuando ocurre un brote de zombies real. One Cut Of The Dead es verdaderamente una carta de amor al subgénero de terror y en general. Seguramente complacerá a cualquiera interesado en las películas de zombies, el cine o incluso a aquellos que aman las películas y quieren pasar un buen rato.

7

Terrorista (1998)

Dirigida por Santosh Sivan

En los últimos 20 años, India ha avanzado hacia películas más oscuras y se ha alejado del espectáculo más ligero del Bollywood de los noventa. Eso no quiere decir que esos momentos más ligeros no existan, pero definitivamente se intentó resaltar las historias más oscuras de la película. Parte de esto se debe a estudios de personajes dramáticos como Terrorista.

La película trata sobre una joven que pertenece a un grupo militante. Su hermano se ha convertido en un mártir de su causa, y sus acciones la atormentan tanto que decide dar su vida en un atentado suicida que también matará al político. Sin embargo, después de ofrecerse como voluntaria para este trabajo, la envían a una casa segura en el campo para esperar el día del ataque, y es allí donde se entera de que está embarazada. Este conocimiento la lleva a mucha introspección y confusión mientras lucha por tomar decisiones.

La película no trata sobre una explosión. Más bien, se trata de la persona detrás de esto. Hay poco diálogo y el público confía en ellos para observar realmente lo que está pasando la joven y lo que finalmente la motiva.

6

Señorita abuela (2014)

Director Hwang Dong-hyuk

señorita abuela no subestimado en Corea del Sur. La comedia es muy conocida allí. Sin embargo, como suele ocurrir con los estrenos nacionales en países más pequeños, es posible que el resto del mundo haya estado durmiendo sobre algo que debería haber sido un éxito internacional. El cine y la televisión de Corea del Sur sólo recientemente están disponibles legalmente en más países, con la excepción de pequeños acuerdos de distribución con otros países asiáticos.

señorita abuela trata sobre una mujer de 70 años que milagrosamente se encuentra en el cuerpo de un joven de 20 años después de tomar una fotografía en un estudio de fotografía. Podrá afrontar la vida moderna con un cuerpo más joven, con toda la sabiduría que conlleva la edad. Por supuesto, esto llega en un momento en que su hijo quiere internarla en un asilo de ancianos y su relación con los miembros de la familia se ha vuelto tensa.

La película es divertida porque pone al personaje principal en situaciones absurdas, pero también hace un gran comentario sobre lo que significa ser mujer, ya que encuentra ciertas cosas fuera de su control sin importar la edad que parezca tener.