Juan Ford Uno de los más grandes directores de la Edad de Oro de Hollywood, mejor conocido por sus westerns, en los que Ford colaboró a menudo con John Wayne. Ford es uno de los directores estadounidenses más influyentes y desempeñó un papel pionero en la transición de Hollywood del cine mudo al sonoro. A lo largo de una carrera que abarca más de 50 años, dirigió más de 100 películas y a menudo se le considera el primer autor de Hollywood.
Aclamado por la crítica, John Ford tiene el récord de mayor cantidad de premios Oscar para directores, ganando cuatro durante su distinguida carrera. Aunque los westerns son sus películas más famosas, su trabajo dramático no es menos convincente; de hecho, la película favorita de la estrella del oeste y legendario director Clint Eastwood sobre John Ford, sorprendentemente, no es una película del oeste. Un verdadero maestro en su oficio, Ford se probó en casi todos los géneros y constantemente logró el éxito en la creación de buenas películas en todos ellos.
25
Toda la ciudad está hablando (1935)
Clasificación del buzón: 3,6
Basado en una premisa cómica, sobre un hombre común y corriente que se parece a un criminal criminal. Todo el pueblo esta hablando Edward G. Robinson desempeña dos papeles. El criminal roba el pase a la persona común y corriente a quien se le dio el pase para evitar el procesamiento, ya que las similitudes de los dos harían que ese error fuera inevitable. Si bien la premisa es divertida, desafortunadamente la película es tonalmente inconsistente porque el drama criminal es demasiado oscuro para combinar adecuadamente con la comedia, sin importar cuán oscura sea esta última.
24
Señor Roberts (1955)
Clasificación del buzón: 3,6
Siguiendo a la tripulación de un carguero de la Marina, Sr. Roberts cuenta la historia de un teniente desilusionado que busca desesperadamente un puesto en un lugar concurrido durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial. El capitán del barco choca regularmente con él y el ambiente de trabajo se vuelve francamente tóxico debido al rigor controlador de este capitán. El guión es similar al de una obra de teatro, y todos los actores principales utilizan el espacio que los rodea y sus habilidades de actuación para crear una narrativa dramática convincente. Sin embargo, la película podría haberse beneficiado de más humor.”
Conectado
23
Llevaba una cinta amarilla (1949)
Clasificación del buzón: 3,6
She Wore a Yellow Ribbon sigue al Capitán Nathan Brittles mientras se embarca en su última misión antes de retirarse. Con la tarea de prevenir un levantamiento indio después de la Batalla de Little Bighorn, Brittles debe liderar su fuerza de caballería a través de territorio peligroso. Junto con sus hombres, escolta a Abby Alshard y su sobrina Olivia Dandridge a un lugar seguro. Mientras se enfrentan a encuentros hostiles y paisajes traicioneros, Brittles imparte sabiduría y orientación a sus jóvenes oficiales, incluidos los tenientes Cohill y Pennell.
- Director
-
Juan Ford
- fecha de lanzamiento
-
22 de octubre de 1949
- Escritores
-
James Warner Bella, Frank S. Nugent, Lawrence Stallings
- Tirar
-
John Wayne, Joanne Drew, John Agar, Ben Johnson, Harry Carey Jr., Victor McLaglen, Mildred Natwick, George O’Brien, Arthur Shields, Michael Dugan
- plazo de entrega
-
104 minutos
John Wayne interpreta a un veterano de la caballería al que le faltan días para jubilarse. Llevaba una cinta amarilla. La película se desarrolla en un lugar pintoresco y está filmada en una paleta de colores hermosa y vibrante. La película sigue al personaje de Wayne mientras intenta sofocar el levantamiento y escoltar a los dos de manera segura a través de terreno peligroso en su último día antes de jubilarse. Los matices racistas en la descripción de los “indios”, es decir, los nativos americanos, pueden haber sido aceptables como descripción cuando Llevaba una cinta amarilla Fue filmado, pero hoy verlo es incómodo.
22
El largo camino a casa (1940)
Clasificación del buzón: 3,6
The Long Voyage Home, estrenada en 1940, es una película que sigue a la tripulación del barco mercante Glencairn en un peligroso viaje transatlántico durante la Segunda Guerra Mundial. La narrativa se basa en cuatro obras de un acto de Eugene O’Neill, que describen las vívidas experiencias de la vida marina.
- Director
-
Juan Ford
- fecha de lanzamiento
-
22 de noviembre de 1940
- Escritores
-
Eugene O’Neill, Dudley Nichols
- Tirar
-
John Wayne, Thomas Mitchell, Ian Hunter, Ward Bond, Barry Fitzgerald, Wilfrid Lawson, John Qualen, Mildred Natwick
- plazo de entrega
-
105 minutos
largo camino a casa Sigue las aventuras de una tripulación heterogénea a bordo de un tranvía británico que intenta cruzar el Atlántico durante la Segunda Guerra Mundial. Un drama descarnado que explora cómo las dificultades de estar en el mar durante largos períodos de tiempo pueden frustrar incluso al grupo de personas más imprudente y bebedor. El acento sueco de John Wayne es un error que podría haberse evitado, pero a pesar de estar infrautilizado y de cierta irregularidad en la mezcla del guión de giros dramáticos agudos y momentos cómicos de optimismo, recibió elogios de la crítica y recibió seis nominaciones al Oscar. .
21
El caballo de hierro (1924)
Clasificación del buzón: 3,7
Un western épico y silencioso de proporciones épicas, Caballo de hierro cuenta la historia de un joven buscador de oro que se propone vengar el asesinato de su padre y hacer realidad el sueño de su difunto padre de construir un ferrocarril transcontinental a través de las llanuras de los Estados Unidos de América. La historia explora el concepto de los derechos de los trabajadores e introduce a un villano en la forma de un capitalista que se niega a optimizar los planes del ferrocarril para aumentar sus ganancias. Caballo de hierro Esta es la primera epopeya narrativa de Ford, y en sus westerns posteriores se pueden encontrar versiones refinadas de las ideas que explora en ella.
20
Barco de vapor alrededor de la curva (1935)
Clasificación del buzón: 3,7
Casi una comedia romántica, aunque en el momento de su lanzamiento el género aún no se había formado. Barco de vapor a la vuelta de la esquina Sigue a un estafador que intenta ganar una carrera de barcos de vapor y localiza a un testigo que puede proteger a su sobrino de ser ejecutado injustamente por la ley. Una encantadora cita en la que la pareja protagonista de la película se pone a trabajar optimizando el barco de vapor para la carrera, además de crear un museo de cera a bordo, establece el clímax de la carrera, que es un tratado sobre los peligros de ajustarse a normas sociales regresivas. .
19
El informante (1935)
Clasificación del buzón: 3,7
La primera película en ganar el Premio de la Academia John Ford al Mejor Director. Informador cuenta la historia de un hombre cínico y disfuncional que vive en Dublín. Traiciona la confianza de su mejor amigo por la promesa de un futuro mejor, donde podrá alcanzar el sueño americano, lejos de su monótona existencia en Irlanda. La película es un viaje estilístico a través de la psicosis masculina, lamentablemente no muy bien posicionada, con la época y el mundo que la rodea apenas desarrollados. Sin embargo, esto hace que el viaje sea aún más emotivo, lo que finalmente favorece a la película.
18
Cuatro hijos (1928)
Clasificación del buzón: 3,7
Four Sons es una película de 1940 dirigida por Archie Mayo y protagonizada por Don Ameche y Evgenia Leontovich. Es una nueva versión de la película muda de 1928 y explora temas de familia y lealtad. Con un trasfondo histórico, la historia sigue la vida de cuatro hermanos durante tiempos difíciles.
- Director
-
Archie Mayo
- fecha de lanzamiento
-
14 de junio de 1940
- Escritores
-
John Howard Lawson
- Tirar
-
Don Ameche, Evgenia Leontovich, Mary Beth Hughes, Alan Curtis, George Ernest, Robert Lowry, Lionel Royce, Sig Ruman, Ludwig Stoessel, Christian Rub, Torben Meyer
- plazo de entrega
-
89 minutos
Un drama sentimental sobre la vida de una mujer y sus cuatro hijos, ambientado durante la Primera Guerra Mundial. cuatro hijos es una de las primeras películas de la historia en utilizar sonido. En realidad, no es una película sonora porque no se reproduce ningún diálogo audible para el público, solo música de fondo. Hay un poco de propaganda ya que Estados Unidos es retratado como la antítesis idílica de Alemania, pero el control de los elementos narrativos de la película, centrándose en la ternura humana incluso frente a la guerra, la convierte en un melodrama esperanzador.
17
Último hurra (1958)
Clasificación del buzón: 3,7
Un sutil drama político sobre el papel de los medios televisivos en la política. último hurra explora cómo los políticos, no acostumbrados a la televisión e incapaces de manipular los medios audiovisuales para satisfacer sus necesidades, comenzaron a quedarse atrás cuando la televisión entró en la vida cotidiana. Este es un drama siempre presente porque la manipulación de los medios por parte de los políticos para beneficio personal es un fenómeno continuo. El único inconveniente último hurra tal vez sea porque hay muchas historias sin resolver.
16
Sargento Rutledge (1960)
Clasificación del buzón: 3,8
Un desgarrador drama legal sobre un militar afroamericano acusado de violar a una mujer blanca. Sargento Rutledge es una mirada mordaz al racismo inherente al sistema de justicia y al pueblo estadounidense. Le da al hombre negro agencia narrativa y, por lo tanto, adopta activamente una postura antirracista. Sin embargo, esta posición se ve socavada por el tratamiento de los personajes nativos americanos en la película. Los apaches están presentes, pero su trato como personajes, tanto en la película como en la forma en que la película los trata, huele a prejuicio racista, ya que sus sacrificios nunca son reconocidos.
15
El hombre tranquilo (1952)
Clasificación del buzón: 3,8
The Quiet Man es un drama romántico de 1952 dirigido por John Ford y protagonizado por John Wayne como un boxeador retirado que regresa a sus raíces irlandesas. La película se desarrolla en un paisaje idílico. La película narra sus intentos de recuperar la propiedad familiar y al mismo tiempo mantiene una aventura con una enérgica mujer local interpretada por Maureen O’Hara. Conocida por sus vibrantes paisajes y representaciones culturales, la película explora temas de identidad y tradición.
- Director
-
Juan Ford
- fecha de lanzamiento
-
21 de agosto de 1952
- Escritores
-
Frank S. Nugent, John Ford, Maurice Walsh
- Tirar
-
John Wayne, Maureen O’Hara, Victor McLaglen, Barry Fitzgerald, Ward Bond, Mildred Natwick, Frances Ford
- plazo de entrega
-
129 minutos
John Ford ganó su cuarto y último Premio de la Academia al Mejor Director por El hombre tranquiloDrama romántico ambientado en Irlanda. La presentación visual del lugar es fascinante y el drama idiosincrásico tiene suficiente relieve cómico para que la visualización sea interesante. Sin embargo, el foco central del romance es un poco confuso. El personaje de John Wayne a menudo simplemente sostiene y agarra al personaje de Maureen O’Hara y simplemente la maneja mucho físicamente, y aunque lo interpreta con ternura, parece un poco anticuado a través de la lente del libre albedrío actual.
14
7 mujeres (1966)
Clasificación del buzón: 3,8
La última película de Ford. 7 mujeres cuenta la historia de las mujeres de una misión de mujeres cristianas en la China rural. Son perseguidas por los mongoles y algunas de las mujeres tienen que garantizar la seguridad de los habitantes enfrentándose a los criminales. Las políticas de género en esta película son progresistas en algunos aspectos, y para una película de su época de un director tan célebre, definitivamente es bueno tener una visión tan feminista de la narración. Sin embargo, el potencial progresista se ve socavado por los estereotipos racistas de la película sobre los ladrones y los lugareños.
13
Peregrinación (1933)
Clasificación del buzón: 3,8
Un drama bélico que también es una película romántica. Peregrinaje Cuenta la historia de una mujer que obliga a su hijo a alistarse en el ejército para asegurarse de que no se case. Las consecuencias de esta decisión la acosan por el resto de su vida, y gran parte de la película se centra en su viaje para encontrar el perdón y la catarsis mientras intenta encontrar formas de vivir consigo misma.
Conectado
12
Fuerte Apache (1948)
Clasificación del buzón: 3,8
Criticando duramente a la caballería, Fuerte Apache – la primera película de la famosa trilogía de caballería de Ford. Es una amplia historia sobre la autodestrucción de un hombre obsesionado con el rango militar hasta el punto de quedar cegado por la ambición. Fuerte Apache Es una crítica a la estructura militar y a la reverencia que el pueblo estadounidense siente por ella, a menudo en detrimento de ellos mismos. Hay una buena cantidad de estereotipos raciales en la caracterización de los personajes locales, pero al menos la película les da cierta libertad narrativa y definitivamente se centra en el trato injusto que reciben a manos del gobierno estadounidense.
11
El sol brilla (1953)
Clasificación del buzón: 3,8
Una sátira política sobre la importancia de la empatía y la decencia para mantener la comunidad. El sol brilla intensamente Sigue a un político cuyo objetivo principal no es ganar votos para sí mismo. Está más centrado en estar atento a la lucha contra el racismo y el sexismo en su comunidad. Una película atemporal El sol brilla intensamente ofrece una perspectiva sobre la acción afirmativa, mostrando cómo la intervención deliberada de este hombre transforma a la comunidad en un refugio utópico para aquellos que encontraron el mundo particularmente peligroso al comienzo de la película.
10
Tres hombres malos (1926)
Clasificación del buzón: 3,8
Una de sus últimas películas mudas, Ford. 3 malas personas Es una extensa narrativa de aventuras. Después de que matan al padre de una niña, tres hombres malos que son criminales a los ojos de la ley se unen para ayudarla. Le brindan protección y la llevan con ellos a la ciudad de Caster, donde van en busca de oro. Su historia es un análisis del sueño americano y muestra cómo a veces éste da a las personas el impulso adecuado que necesitan para cambiarse y mejorar sus vidas.
9
El joven señor Lincoln (1939)
Clasificación del buzón: 3,9
Un relato ficticio de los primeros días de Abraham Lincoln, mucho antes de que se convirtiera en presidente de los Estados Unidos de América. Joven señor Lincoln cuenta la historia de su pasión por el derecho y de cómo llegó a convertirse en abogado con éxito. Gran parte de la película lo pone al frente y al centro y llama la atención sobre los gestos y el habla de este joven y experimentado abogado mientras camina pesadamente por la sala del tribunal defendiendo a personas inocentes.
8
Maestro de carruajes (1950)
Clasificación del buzón: 3,9
Wagon Master es una película del oeste dirigida por John Ford y protagonizada por Ben Jonson y Harry Carey Jr. La historia sigue a dos comerciantes de caballos ambulantes que se unen a una caravana mormona que se dirige al Valle de San Juan en Utah. El viaje está plagado de dificultades y encuentros con criminales, lo que lo hace peligroso y lleno de aventuras. La película se desarrolla en el vasto telón de fondo de la frontera estadounidense. Enfatiza la camaradería y el deseo de un nuevo comienzo.
- Director
-
Juan Ford
- fecha de lanzamiento
-
22 de abril de 1950
- Escritores
-
John Ford, Patrick Ford, Frank S. Nugent
- Tirar
-
Ben Jonson, Joanne Drew, Harry Carey Jr. , Ward Bond, Charles Kemper, Alan Mowbray, Jane Darwell, Ruth Clifford
- plazo de entrega
-
86 minutos
Aunque recibió una reacción neutral tras su lanzamiento, en los años siguientes Maestro de carruajes se convirtió en la obra maestra de John Ford. Sigue las aventuras de dos jóvenes comerciantes de caballos mientras acompañan a una caravana mormona hacia el Valle de San Juan. Se encuentran con todo tipo de peligros en el camino, y Ford captura magistralmente la frontera en todo su esplendor, pintando un cuadro de desolación y supervivencia, elaborando magistralmente un western para todas las edades.
7
Los buscadores (1956)
Clasificación del buzón: 3,9
Uno de los westerns más famosos de todos los tiempos. Buscadores John Wayne es representado como un veterano de la Guerra Civil que regresa a casa después de años de servicio con oro de origen desconocido. Una falsa alarma lo aleja de la casa de su hermano y regresa para encontrar la casa en llamas y a su sobrina secuestrada por los comanches. Desafortunadamente, la película está llena de tonos y estereotipos racistas y sexistas que, aunque son producto de su época, la hacen anticuada en la actualidad, especialmente dada su popularidad.
6
Diligencia (1939)
Calificación del buzón: 4.0
Otro western muy influyente protagonizado por John Wayne y dirigido por John Ford. Diligencia Incluye una escena de persecución que inspiraría escenas de acción en los años venideros. Liderados por el niño Ringo, un grupo heterogéneo de viajeros a bordo de una diligencia se preparan para encontrarse con Geronimo mientras escuchan rumores que advierten de un inminente ataque de nativos americanos. Junto con temas de valentía y solidaridad, la película explora el papel del clasismo en la sociedad, ya que todos en el carruaje representan un peldaño diferente de la jerarquía de la clase trabajadora.