Las 15 mejores películas animadas de todos los tiempos, clasificadas

La animación es un medio increíblemente diverso para contar historias y las mejores películas animadas de todos los tiempos vienen en una amplia variedad de estilos. La animación cinematográfica ha seguido evolucionando desde su introducción en la década de 1930. La animación 2D dibujada a mano solía ser la norma, pero las nuevas tecnologías allanaron el camino para la animación por computadora, la animación stop-motion y muchas otras técnicas. Esto significa que los cineastas tienen más libertad que nunca, limitados únicamente por su imaginación.

Elegir las mejores películas animadas siempre será un debate entre los fanáticos, ya que la animación es muy diversa. La animación no debe considerarse un género. Más bien, se entiende mejor como una forma de arte que puede contribuir al desarrollo de muchos géneros. Esto significa que las mejores películas animadas de todos los tiempos incluyen comedias, ciencia ficción, fantasía, acción y más. Es imposible ponerse de acuerdo sobre las mejores películas animadas, pero hay algunos clásicos en los que todos pueden estar de acuerdo.

15

Pesadilla antes de Navidad (1993)

Una breve y dulce película de terror navideña.

Una gran película navideña y una gran película de Halloween en una. La pesadilla antes de Navidad hace honor a su condición de clásico navideño. La alteridad del mundo en La pesadilla antes de Navidad extrañamente tentador. Hay infinitos misterios que resolver, criaturas que explorar y rincones oscuros que iluminar. Tim Burton y Henry Selick atraen al público a este extraño paisaje con música inquietante y humor penetrante, pero La pesadilla antes de Navidad También conlleva una sorprendente carga emocional. La naturaleza nerviosa de la animación stop-motion se aprovecha en todo su potencial.

14

Robot salvaje (2024)

Un robot salvaje podría señalar un futuro mejor para la animación occidental convencional

robot salvaje ya es reconocida como una de las mejores películas de DreamWorks, rivalizando con películas como Shrek, Cómo entrenar a tu dragón Y Corrida de pollos. En un momento en el que Pixar, Disney y otros grandes estudios están más interesados ​​que nunca en secuelas y remakes, originalidad ilimitada robot salvaje esto es un soplo de aire fresco. Esto aporta un aspecto interesante a la animación 3D: los trazos amplios en un estilo impresionista dan robot salvaje un atractivo visual único que refleja el amor por los bordes escarpados del mundo natural. Es una historia amable, pero infinitamente entretenida, con muchos momentos de risa a carcajadas.

13

Akira (1988)

Akira está lleno de acción y es atmosférico.

Las películas animadas pueden fácilmente hacer reír, llorar o pensar a los espectadores, pero akira esto es un shock para el sistemapalpitando con la acción vibrante que la animación rara vez es capaz de hacer. La historia detrás de este explosivo espectáculo ambienta perfectamente el escenario sin ser demasiado complicada. Es una intrigante historia de ciencia ficción que muestra la construcción de mundos inteligente y económica. Esto brinda a los espectadores todo lo que necesitan para prepararse para una emoción implacable. Los elementos de ciencia ficción evolucionan orgánicamente a medida que avanza la historia, creando un final asombroso que deja una impresión duradera.

12

Los increíbles (2004)

‘Los Increíbles’ combina la emoción del cómic con el drama cotidiano

Los Increíbles Es un maravilloso retroceso a una era pasada de historias de superhéroes. Su estilo peculiar y retrofuturista recuerda a los cómics clásicos y ofrece la misma emoción. Los Increíbles Tiene mucha más acción y violencia que otras películas de Pixar. Vale la pena recordar que Mister Increíble mata a varias personas durante su James BondLa guarida del síndrome de infiltración. Aún, Los Increíbles Se diferencia de las emociones de los cómics al contar una historia profundamente personal sobre los personajes detrás de las máscaras. Podría decirse que Síndrome es el mejor villano de Pixar, y la historia de Bob resonará en los padres de todo el mundo.

11

Fantástico Sr. Fox (2009)

La animación stop-motion de Wes Anderson refleja plenamente su estilo idiosincrásico

Las películas de Wes Anderson son fácilmente reconocibles por su estilo visual único, en el que todo lo que aparece en el encuadre está cuidadosamente cuidado. Su primera película animada stop-motion le permitió tener aún más control. Fantástico señor zorro no tiene un bigote fuera de lugar. Anderson es perfecto para la adaptación de Roald Dahl.porque él también tiene un sentido infantil de asombro y exuberancia estética que esconde una cierta oscuridad. Fantástico señor zorro Es hermoso verlo, pero es una historia emocionalmente compleja sobre un ex convicto que lucha por adaptarse a su nueva vida como padre. Ha desafiado la categorización y los críticos debaten si debería clasificarse como película para niños o no.

10

La tumba de las luciérnagas (1988)

Una desgarradora historia de guerra muestra el potencial de la animación

Tumba de las luciérnagas desmiente la noción obsoleta de que las películas animadas son exclusivamente para niños. El clásico de Studio Ghibli es una desgarradora historia de desesperación y desesperanza ambientada durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial en Japón. Sigue a un niño y su hermana pequeña mientras luchan por sobrevivir mientras las calles se llenan de escombros y la comida se vuelve cada vez más escasa. Aunque el trágico final se muestra desde el principio, no es menos devastador emocionalmente. Tumba de las luciérnagas tan dolorosamente identificable que obliga al público a orar contra lo inevitable, reflejando la terrible situación de la guerra. Pocas veces la animación ha sido tan poderosa.

9

Bambi (1942)

Bambi es tan simpático como siempre.

Esta es una de las primeras películas animadas de Disney. Bambi lleno hasta el borde con la magia intangible del estudio. Este hermoso cuento del bosque parece tener lugar en un mundo un poco más colorido y vibrante que el nuestro. Sin embargo, Bambi también lo suficientemente maduro como para oscurecerse cuando sea necesario. Es una historia sencilla, pero aún así muy emotiva. La primera escena en la que muere la madre de Bambi es uno de los momentos más tristes de Disney, no sólo por lo que significa para el joven cervatillo, sino también por el arte macabro mostrado en el escenario. Toda la película está dibujada con tanto cariño que la animación transmite la historia a la perfección.

8

Historia del juguete (1995)

La primera película de Pixar cambió la animación para siempre

historia del juguete se convirtió en un momento histórico para la animación, pero es mucho más que una simple parte de la historia. La animación 3D generada por computadora parece relativamente sofisticada para los estándares actuales, ya que Pixar y otros estudios están constantemente impulsando la tecnología. Sin embargo, la historia y los personajes son tan encantadores como siempre. no es de extrañar que historia del juguete Comenzó la franquicia de películas animadas más grande de todos los tiempos.. Premisa simple historia del juguete muestra la capacidad de Pixar para capturar las mentes de los niños con facilidad, y la encantadora dinámica entre Buzz y Woody significa que la película también captura corazones.

7

La princesa Mononoke (1997)

La complejidad moral de la princesa Mononoke es fascinante

Otros directores podrían crear franquicias enteras a partir de cualquiera de las películas de Hayao Miyazaki, pero él es capaz de crear mundos inmersivos y complejos con tal regularidad que nunca tiene que recurrir a viejos principios. Princesa Mononoke ve esta creatividad ilimitada en pleno flujo a medida que se desarrolla una historia peligrosa en un rico mundo de fantasía. Las escenas de acción son especialmente emocionantes, pero Princesa Mononoke Funciona igual de bien en momentos tranquilos. Su mensaje medioambiental ha resistido bien la prueba del tiempo y está entretejido en una historia tan convincente que nunca parece excesiva. Princesa Mononoke es una de las mejores películas de Studio Ghibli.

6

Spider-Man: Un nuevo universo (2018)

Efecto dominó Spider-Man: Un nuevo universo todavía resuena en el campo de la animación actual. Después de un largo período en el que toda la animación occidental tendía hacia estilos de animación 3D similares, Al Spider-Verso rompió el libro de reglas utilizando una variedad de elementos visuales, incluidos cómics, graffiti y dibujos animados del sábado por la mañana. Ayuda que la historia sea igual de creativa y esté contada igual de original. Al Spider-Verso diseñado para ser visualmente abrumador. Afortunadamente, la acción es tan emocionante y el humor tan refrescante que es fácil de ver varias veces.

5

El rey león (1994)

El renacimiento de Disney alcanzó su punto máximo con El Rey León.

El Renacimiento de Disney de la década de 1990 generó una serie de clásicos, entre ellos aladino, La bella y la bestia Y Mulán. Rey León sigue reinando, con un total de taquilla de poco menos de mil millones de dólares y una reputación crítica a la altura. La trama, como se sabe, sigue la trama de Shakespeare. Aldeapero le da nueva vida gracias a un adorable elenco de animales y algunos números musicales encantadores. Rey León Esta es, ante todo, una película generosa.con regalos para su público en cada escena y cada canción. Esta es una gran epopeya que detalla la lucha de poder entre generaciones, pero maneja los detalles más pequeños con la misma delicadeza.

4

El gigante de hierro (1999)

Al igual que su personaje principal, El Gigante de Hierro tiene una apariencia deslumbrante y un corazón tierno.

Antes de convertirse en uno de los principales directores de Pixar, Brad Bird demostró que era igual de hábil con la animación 2D en la película de 1999. Gigante de hierro. Aunque fue un famoso fracaso de taquilla, gigante de hierro ahora se reconoce como una obra maestra del medio, poco antes de que la animación por computadora en 3D se convirtiera en un estándar de la industria. gigante de hierro hay algunas imagenes impresionantesmientras un robot alienígena se abre paso pensativo a través del otoño americano. Sin embargo, la película siempre prioriza la historia. Es a la vez una encantadora historia de amistad joven y un apasionante thriller de la Guerra Fría sobre la paranoia y la desconfianza.

3

Pinocho (1940)

La versión de Disney de un libro infantil clásico muestra de lo que es capaz el estudio

Pinocho Fue el segundo largometraje de animación producido por Disney desde 1937. Blancanieves y los siete enanitos. Esto representa un audaz paso adelante tanto en la animación como en la narración. Pinocho Esta es una de las películas que cristalizó a la perfección la fórmula inicial de Disney, con un protagonista encantador y la amenaza suficiente para mantenerte interesado. En el mejor de los casos, Disney puede conectarse con su audiencia joven en un nivel emocional mientras se niega a hablarles con desdén. Pinocho es dulce y llena de risas, pero también es una historia resonante sobre el crecimiento y el reencuentro con la familia. Sigue siendo una de las mejores películas animadas de Disney.

2

WALL-E (2008)

La narración visual de Wall-E está inspirada en

WALL-E Puede que sea la mejor película de Pixar, pero sin duda es la más ambiciosa, tanto visual como narrativamente. Pixar demuestra que pueden hacer que al público le guste cualquier cosa: un viejo robot oxidado de alguna manera se convierte en uno de los personajes más memorables del estudio. Acto de apertura WALL-E especialmente impresionantecuando el robot protagonista deambula por las ruinas de una Tierra en un futuro lejano, destruida por un desastre ambiental. Poco después, la historia se convierte en una especie de horror infantil en el espíritu de 2001: Una odisea en el espacio, y un romance conmovedor que se desarrolla prácticamente sin intercambiar palabras.

1

El viaje de Chihiro (2001)

Las mejores obras de Studio Ghibli cuentan una historia convincente ambientada en un mundo de fantasía

La obra maestra de Hayao Miyazaki es un magnífico tesoro creativo, repleto de detalles extraños y criaturas fantásticas que invitan a los espectadores a adentrarse más en el mundo espiritual que descubre Chihiro. Cuesta imaginar una película de un estudio occidental que deje tantos misterios en el aire, pero El viaje de ChihiroEl final no responde algunas de las preguntas más desconcertantes que plantea la historia. Cada rincón del mundo de Miyazaki está poblado de personajes intrigantes.bellamente representado en animación tradicional dibujada a mano. Es esta atención al detalle y este ingenio ilimitado lo que hace El viaje de Chihiro Es tan lindo verlo una y otra vez.