Las 10 mejores tomas iniciales de películas de la década de 2010

Los primeros planos de una película dicen mucho sobre la misma y establecen las expectativas del público para el resto de la historia. A través de la primera imagen que se muestra en pantalla, los realizadores pueden transmitir lo que está en juego, el escenario y la dinámica de los personajes que contribuirán a las acciones de los personajes y al drama de la historia. Si bien es importante que estas tomas estén bellamente enmarcadas y se vean increíbles, deben ser algo más que estéticamente agradables. Cada fotograma de una película debe tener un propósito tanto visual como narrativo. para atraer la atención del espectador.

Hay muchas películas de la década de 2010 que seguirán siendo relevantes dentro de 50 años y, por lo general, es fácil saber desde los momentos iniciales de una película si resistirá la prueba del tiempo. Si bien hay muchas películas con excelentes secuencias iniciales que resultan aburridas o aburridas y viceversa, estas películas logran ser hermosas e icónicas. La década de 2010 se convirtió en una década histórica para el cine. con unos primeros golpes increíbles. Si bien estas están lejos de ser las únicas escenas iniciales poderosas de las películas de la década de 2010, son algunas de las más reconocibles e inspiradoras.

10

Dama pájaro (2017)

Dirigida por Greta Gerwig

Antes de que Greta Gerwig hiciera historia con su superproducción BarbieComenzó su carrera como directora con una nota mucho más tranquila e íntima. El primer largometraje de Gerwig. dama pájaroestrellas Saoirse Ronan como personaje principal. Lady Bird es una joven en su último año de secundaria que intenta descubrir su identidad y navegar su complicada relación con su madre. Estas relaciones definen la historia. dama pájarocomo puedes ver en el primer fotograma.

Ronan ofrece una de las mejores actuaciones en una película de A24 y su química con Laurie Metcalfe, quien interpreta a su madre Marion, hace que su dinámica sea inolvidable. El primer plano da a los espectadores una idea de la cercanía entre las dos mujeres y la cercanía de su vínculo, aunque muchas de las interacciones entre ellas cuando están despiertas las separan aún más. Este único momento demuestra la complejidad de su relación y toca las luchas que enfrentan muchas madres e hijas en su dinámica.

9

Proyecto Florida (2017)

DirectorSean Baker

Director Proyecto Florida​​​​​Sean Baker ha estado en el centro de muchas conversaciones recientes sobre los Oscar y la representación de la clase trabajadora estadounidense gracias a su última película, Añora. Sin embargo, su película de 2017, Proyecto Floridase convirtió en el primer gran éxito de crítica del director. y audiencia. Contada desde el punto de vista de Mooney (Brookyln Prince), una joven que vive en un motel de Florida cerca de Disney World. Proyecto Florida es una exploración increíble de la juventud y la lucha de clases en los Estados Unidos.

Proyecto Florida trata muchos temas serios y maduros, mientras Mooney escapa de sus juegos y juega con otros niños de su barrio que enfrentan las mismas dificultades. Es gracias a su visión infantil de la vida que Mooney puede sobrevivir a sus dificultades y navegar viendo a su madre en situaciones tensas y, a menudo, violentas. Cuando se sienta con otro niño, lejos de la supervisión de un adulto, contra una pared luminosa y alegre, mensaje Proyecto Florida perfecto para el espectador.

8

La La Land (2016)

Dirigida por Damien Chazelle

Escena de apertura diseñada por expertos. La La Tierra No presenta a ninguno de los personajes principales de la película. sino que transmite los sueños y aspiraciones que los alimentan, así como cualquier línea de diálogo que transmitan. Una carta de amor a la ciudad de Los Ángeles La La Tierra es descaradamente romántico y evoca nostalgia por el viejo Hollywood, al tiempo que permite que cierto cinismo impregne la fantasía. El primer número muestra las mejores y peores partes de Los Ángeles, convirtiendo el atasco en un tributo a la creencia de que venir a la ciudad hará que tus sueños se hagan realidad.

Una de las mejores películas musicales del siglo XXI. La La Tierra No es sólo una película y una música, sino también un homenaje a todas las formas de arte y a las personas que incansablemente persiguen sus sueños de crear. A pesar de la apariencia alegre y hermosa del número de apertura, hay un mensaje más profundo escondido dentro de la canción. Tiene la apariencia dorada del sueño de Hollywood, pero lograr esta existencia idílica requiere trabajo duro y muchos días de frustración y sacrificio interminables.

7

Si Beale Street pudiera hablar (2018)

Director Barry Jenkins

Basada en la novela homónima de James Baldwin. Si Beale Street pudiera hablar cuenta la desgarradora historia de Tish (Kiki Layne) y Fonny (Stephan James), dos amantes desamparados destrozados por las injusticias de la década de 1970. A pesar de Si Beale Street pudiera hablar no recibió la misma atención que la innovadora película anterior del director Barry Jenkins, Luz de la lunaEs una adición fantástica a su filmografía y no debe olvidarse. Si bien hay devastación y prejuicios a lo largo de la historia, también hay un flujo constante de amor.

Este amor es lo que mantiene a Tish y Fonny adelante mientras el racismo y la opresión sistémica de la época los separan continuamente. Si Beale Street pudiera hablar. En los primeros momentos de la película, su amor se derrama fuera de la pantalla mientras Tish y Fonny caminan de la mano por una calle tranquila y arbolada. Este es un hermoso travelling que permanecerá en la memoria de la pareja durante mucho tiempo. dándoles espacio para estar a solas el uno con el otro mientras mantienen la intimidad tranquila sobre la que se basa su relación.

6

Interestelar (2014)

Director Christopher Nolan

Cristóbal Nolan Interestelar es sin duda una de las mejores películas de Matthew McConaughey, en la que el actor demuestra una interpretación insuperable. Ver a Cooper sacrificarlo todo por la supervivencia de la humanidad en este drama épico de ciencia ficción es conmovedor, y Nolan no rehuye lo difícil que es para Cooper. Sin embargo, La solución a los problemas de la humanidad está en Interestelar desde el principio, y este mensaje se transmite en el primer fotograma.

Aunque los consejos en Interestelarla primera escena solo es visible cuando se vuelve a ver, El primer cuadro muestra una estantería y una nave espacial de juguete, que se convirtió en la salvación de la humanidad. A Cooper le toma mucho tiempo darse cuenta de que él fue quien se envió mensajes a sí mismo y a Murph todo el tiempo, incluso si la película tenía estas pistas desde el principio. Como la mayoría de las películas de Nolan, Interestelar Sólo mejora con cada visualización posterior.

5

Infancia (2014)

Dirigida por Richard Linklater

En la primera toma de la película de Richard Linklater. InfanciaMason (Ellar Coltrane) mira al cielo, soñando despierto, perdido en un mundo imaginario de su propia creación. No sorprende que se eligiera esta toma en particular para el cartel y una variedad de materiales de marketing. Para Infanciaya que transmite una intimidad y comprensión del personaje de Mason que es difícil de lograr en la pantalla. A medida que Mason envejece ante los ojos del público, se vuelve casi irreconocible del niño en las escenas iniciales de la película, aunque el niño siempre será parte de él.

Disparo durante doce años Infancia El proyecto fue largo y requirió mucha mano de obra, pero los resultados hablan por sí solos. Pocas películas capturan con tanta precisión y ternura los grandes y pequeños momentos del crecimiento y cómo estas primeras etapas de la vida nos moldean. Recordando la primera escena Infancia Después de ver toda la vida de Mason hasta la universidad, es increíblemente conmovedor ver en él un retrato tan universal de la infancia.

4

Roma (2018)

Dirigida por Alfonso Cuarón

La secuencia inicial de la novela de Alfonso Cuarón tiene un ritmo deliberadamente. romaníes hace que la audiencia se siente y espere para satisfacer el resto de la historia. Es significativo que el espectador conozca la narrativa cuando Cleo está trapeando los pisos de la casa en la que está trabajando. A medida que avanzan los títulos, el agua inunda lentamente el marco hasta que queda inundado por un líquido jabonoso y la suciedad y la historia del piso desaparecen.

Yalitza Aparicio es inolvidable como Cleo, una de las empleadas de limpieza de una casa adinerada mexicana donde la mayoría romaníes tiene lugar. La acción se desarrolla en los años 1970. romaníes examina las tensiones raciales y de clase en México durante este período a través de la lente de Cleo, quien observa las comodidades y desgracias de la familia para la que trabaja desde afuera. La práctica doméstica y ritual de limpiar el piso en el primer cuadro evoca la pizarra en blanco y los nuevos comienzos que reciben los personajes al final de la película, aunque sea una ilusión.

3

Dunkerque (2017)

Director Christopher Nolan

Como todas las obras de Nolan, Dunkerque juega con el tiempo y la perspectiva, y esto se puede ver desde el primer fotograma de la película. Dunkerque se desarrolla en varios marcos temporales diferentes. Una de las historias más intensas está contada desde el punto de vista de Tommy (Fionn Whitehead), un soldado británico que espera ser evacuado en las playas de Dunkerque. La película comienza con Tommy y sus compañeros soldados deambulando por una ciudad francesa abandonada, preparando al público para una película llena de tensión y horror.

A utilizando el primer plano de los soldados británicos viendo cómo llueve propaganda sobre una ciudad vacía, Nolan se refiere a cómo se pueden cambiar las percepciones mediante la sugerencia y la experiencia. Varios plazos en Dunkerque son una especie de propaganda en el sentido de que cuentan al público diferentes versiones de la historia y demuestran cómo las experiencias de la gente durante la evacuación de Dunkerque influyen en lo que consideran las partes más importantes del conflicto. Aunque existen muchas películas sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, Dunkerque Es uno de los mejores de los últimos tiempos gracias al estilo de Nolan.

2

Parásito (2019)

Dirigida por Bong Joon Ho

Parásito Es ampliamente considerada la obra maestra de Bong Joon-ho. y es difícil discutir eso, ya que la película ganó Mejor Director y Mejor Película en los Premios de la Academia, así como muchos otros premios esa temporada. Sin embargo, incluso sin elogios, Parásito será conocida como una película inolvidable. Inspirando una serie de spin-offs que exploran las marcadas diferencias entre clases a través de la oscura lente de un cómic. Parásito toma muchos giros impactantes a lo largo de su recorrido.

Sin embargo, la intensa estratificación social y la alucinante narración no funcionarían sin la cuidadosa narración que Bong utiliza tanto visualmente como a través del diálogo. En la primera escena, los calcetines de la familia están colgados para secarse mientras la atención se desplaza de los calcetines a lo que sucede afuera. Es un momento deliberadamente paciente que refleja la dicotomía entre mundos que explora el resto de la historia. Será interesante ver qué tiene Bong reservado para el público en su nueva película. Mickey 17, Protagonizada por Robert Pattinson.

1

Mad Max: Furia en la carretera (2015)

Dirigida por George Miller

Furiosamente explosivo Mad Max: Furia en el camino A menudo se la cita como una de las mejores películas de la década de 2010, y la cinematografía juega un papel importante en por qué ese es el caso. Tanto en color como en blanco y negro. Mad Max: Furia en el caminoLa amplitud y la importancia del primer cuadro son obvias. En una historia donde las máquinas son la fuente de poder e influencia en un mundo desértico, el público ve a un personaje contemplando ese páramo. El escenario y lo que está en juego en la historia se transmiten en un momento.

Durante el resto de la película, el público y los personajes rara vez abandonan este páramo yermo, ya que la escasez de agua y la realidad distópica en la que viven los personajes alimentan sus increíbles acciones. La cámara se acerca lentamente a Max (Tom Hardy) mientras escanea el suelo y salta a su auto, con un monólogo de fondo. Desde corrección de color hasta efectos envolventes instantáneos, no hay ninguna parte Mad Max: Furia en el camino decepciona al público después de este momento icónico.