Las 10 mejores películas tan malas como buenas de la década de 2010

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    Las 10 mejores películas tan malas como buenas de la década de 2010

    La década de 2010 ha sido una década subestimada en lo que respecta a cine son tan malos que son increíbles, con muchos contendientes serios para cierto subgénero de películas de terror de los que no podrás apartar la mirada. Cuando se trata de las mejores películas “tan malas que son buenas”, dominan los años 90 y principios de los 2000, con clásicos como troll 2 Y Habitación son ejemplos clásicos. Pero los últimos años han demostrado que nunca dejaron de producir basura tan sabrosa.

    Las películas ridículamente malas de la década de 2010 tienden a presentarse en dos variedades principales; inversiones de estudio de gran presupuesto que resultaron ser grandes fracasos y películas independientes mal concebidas hechas por unos centavos.. Ambos ofrecen su propia marca única de fracasos poderosos, desde grandes decisiones que fueron incomprensiblemente acordadas por los principales ejecutivos de los grandes estudios hasta actuaciones resueltas de cineastas extravagantes que le dan a Tommy Wiseau una competencia por su dinero. Para aquellos que saben apreciar una película excepcionalmente terrible, la década de 2010 es una verdadera mina de oro.

    10

    Acorazado

    Lanzado en 2012

    Rihanna, Liam Neeson y Taylor Kitsch protagonizan la adaptación cinematográfica de acción del juego de mesa Battleship de 2012. Juegan como un grupo de Navy SEAL que se enfrentan a una flota invasora de naves alienígenas. Como única esperanza de la humanidad, deberán utilizar todo su entrenamiento y recursos para luchar contra la invasión alienígena y salvar el planeta.

    fecha de lanzamiento

    18 de mayo de 2012

    Director

    Peter Berg

    Presupuesto

    $209 millones

    Estudio(s)

    cuadros universales

    Hacer una valiente reimaginación de ciencia ficción de un clásico juego de mesa para niños es el tipo de tontería aburrida de Hollywood que podría parecer una broma desechable en un programa de televisión, pero esa es la premisa que en realidad surgió en 2012. Acorazado. La película, que adapta libremente el clásico juego de adivinanzas para dos jugadores del mismo nombre, sigue los intentos de la Marina de los EE. UU. de defenderse de una invasión alienígena, lo que lleva a una batalla naval mortal contra probabilidades abrumadoras. De alguna manera, una idea simple pero efectiva resulta menos divertida que un juego normal de Acorazado.

    Dicho esto, se puede obtener mucho placer irónico de este éxito de taquilla fallido. Las actuaciones son un punto particularmente brillante, desde la inexplicable actuación tan seria como una tumba de Alexander Skarsgård hasta la energía exagerada de Taylor Kitsch y la total incapacidad de Rihanna para actuar en absoluto. Es bastante curioso cómo la película es capaz de avanzar al azar en la trama para obligar a sus personajes a vivir un episodio que recuerda al juego original, ahogando el valor de entretenimiento de mala calidad en una gran cantidad de CGI.

    9

    gatos

    Lanzado en 2019

    La adaptación cinematográfica del musical del mismo nombre, Cats, cuenta con un elenco repleto de estrellas que interpreta a los Jellicles, una tribu de gatos callejeros que eligen una vez al año cuál de ellos ascenderá a lo que llaman la Capa Celestial y renacer a una nueva vida. El musical original está basado en el libro del famoso poeta T.S. Eliot y sigue siendo uno de los espectáculos de mayor duración de Broadway.

    fecha de lanzamiento

    20 de diciembre de 2019

    plazo de entrega

    110 minutos

    Tirar

    Rebel Wilson, Jennifer Hudson, Robbie Fairchild, Idris Elba, Taylor Swift, Laurie Davidson, Zizi Strallen, Ray Winstone, Ian McKellen, Jason DeRulo, Judi Dench, James Corden, Mette Towley

    Director

    Tom Hooper

    Estudio(s)

    cuadros universales

    Lanzamiento reciente Maldad: Primera parte demostró que las películas basadas en musicales pueden seguir siendo algo realmente especial, incluso creando mundos que sería difícil dar vida en un escenario de gran presupuesto. Sin embargo, sería mejor adaptar musicales que al menos tengan algún tipo de historia real que une los números, una lección aprendida en 2019. gatos Aprendí de la manera más difícil. La película sin sentido toma un elenco estelar y los convierte en abominaciones CGI de pesadilla, creando una experiencia visual notoriamente mala.

    Realmente no hay nada igual gatosdesde el humor incómodo de la dama de patillas de Judi Dench que mira insoportablemente a la cámara, hasta las cucarachas danzantes que parecen sacadas de un juego de PlayStation 2. Este sueño febril de terror visual no se ve favorecido por la historia sin sentido del musical, en el que una sociedad de. Los gatos coloridos compiten por el honor y obtienen el derecho a cometer un suicidio ritual utilizando un globo que vuela alto. Lo único que podría hacer que la película sea aún más emocionante y aterradora es conseguir una copia del legendario gatos recorte en el culo.

    8

    Birdemia: shock y horror

    Lanzado en 2010

    Las películas de terror son un ámbito en el que las películas hilarantemente terribles son comunes, y muchos aspirantes a directores de terror producen deliberadamente películas patéticamente estúpidas con júbilo irónico. A veces estos directores bromean entre sí, pero en el caso de Birdemia: shock y horrorParece que la infame historia del ataque del pájaro podría contarse con verdadera seriedad. Realizada con un presupuesto que ni siquiera permitiría comprar un sedán mediano usado de los años 90, la película es claramente una copia de la película de Alfred Hitchcock. Aves con su propio giro.

    La calidad descuidada del cine de guerrilla de la película, que incluía filmar en lugares públicos sin los permisos adecuados, es evidente en el montaje final. Las actuaciones de aficionados, los pájaros CGI sorprendentemente baratos y los efectos de sonido genéricos provocan risas, pero la película intenta transmitir algunos mensajes políticos genuinos sobre el cambio climático posterior a Al Gore. Una verdad incómoda Es simplemente impactante. Birdemia: shock y horror Esta es una película de primer nivel para ver con amigos y brindar comentarios nítidos y coloridos.

    7

    Adiós hombre

    Lanzado en 2017

    The Goodbye Man es una película de terror de 2017 dirigida por Stacy Title. La película sigue a tres amigos de la universidad que, sin saberlo, desatan una entidad sobrenatural conocida como “El hombre de la despedida” después de descubrir un objeto maldito. Mientras la criatura los atormenta, deben desentrañar sus siniestros orígenes para evitar que la fuerza maligna cause más estragos.

    fecha de lanzamiento

    13 de enero de 2017

    Tirar

    Douglas Smith, Cleo King, Doug Jones, Ava Penner, Carrie-Anne Moss, Erica Tremblay, Cressida Bonas, Jenna Kanell, Faye Dunaway, Lucien Laviscount, Marisa Echeverría, Michael Trucco

    Director

    Título de Stacy

    Escritores

    Jonathan Penner

    Otra película de terror de la década de 2010 que abarcaba más de lo que podía masticar. Adiós hombre puede tener un presupuesto muchas veces mayor que Birdemia: shock y horrorpero en términos de calidad ciertamente no es mejor. La película se centra en un trío de amigos de la universidad que se topan con una maldición conocida como The Farewell Man. Esta entidad maliciosa se manifiesta a quienes toman conciencia de ella, provocando que maten a otras personas y luego a ellos mismos mientras se permiten pensar en ello.

    Las terribles actuaciones y la total falta de química entre los tres protagonistas son casi un logro en la mala dirección, lo que da como resultado muchas partes involuntariamente divertidas que deben interpretarse en serio.

    La premisa misma Adiós hombre no funciona, con el lema “No lo pienses, no lo digas“Estoy pidiendo una tarea imposible. Las terribles actuaciones y la total falta de química entre los tres protagonistas son casi un logro en la mala dirección, lo que da como resultado muchas partes involuntariamente divertidas que deben interpretarse en serio. Hasta su nombre, The Goodbye Man es casi más lindo que amenazador, reducido a un tipo de aspecto ligeramente decrépito con una capucha negra, lo que no es exactamente un diseño innovador para un villano de terror.

    6

    Fanático

    Lanzado en 2019

    The Fanatic es un thriller psicológico dirigido por Fred Durst. La película está protagonizada por John Travolta como Moose, un fan obsesivo que cae en un comportamiento peligroso cuando sus intentos de conocer a su héroe de acción Hunter Dunbar (interpretado por Devon Sawa) se ven frustrados repetidamente. La historia profundiza en las inquietantes consecuencias del fandom extremo.

    fecha de lanzamiento

    30 de agosto de 2019

    plazo de entrega

    89 minutos

    Tirar

    John Travolta, Devon Sawa, Ana Goglia, James Paxton, Jessica Uberuaga

    Director

    Fred Durst

    El nombre John Travolta no recibe mucho respeto hoy en día, gracias a películas como Fanático que ocupan la última mitad de su carrera. Aunque Travolta ya tiene una película de la década de 2010 que podría considerarse su película más hilarantemente terrible de la década. Gotti, fanático desafortunadamente, lo saca del agua de todas las formas imaginables. Aquí, Travolta interpreta a un hombre con autismo severo llamado Moose, que está obsesionado con el famoso actor y hace todo lo posible para acosarlo.

    Este thriller psicológico no podría estar más desinformado. La insultantemente mala actuación de Travolta como Moose está marcada por un terrible corte de pelo y su amor por las camisas hawaianas, que complementan artificialmente al personaje. Curiosamente, la película está dirigida por el músico Fred Durst de Limp Bizkit, lo que añade otra capa extraña al ya de por sí extraño thriller. La dirección de Durst deja mucho que desear, dando como resultado una comedia involuntariamente brillante disfrazada de drama serio que retrata el autismo con toda la sutileza y matices de un mazo.

    5

    Star Wars: El ascenso de Skywalker. Escalada

    Lanzado en 2019

    guerra de las galaxias La secuela de la trilogía de Disney está en una situación desesperada después Star Wars: Los últimos Jediuna película divisiva que permitió al director Rian Johnson la libertad de perseguir algunas ideas controvertidas. En un intento desesperado por salvar las apariencias, Disney encargó a JJ Abrams una apresurada corrección de rumbo con Star Wars: El ascenso de Skywalker. Ascenso”, solo para que él regresara con una de las películas más increíblemente terribles de toda la serie.

    Star Wars: El ascenso de Skywalker. Escalada inequívocamente malo desde los primeros momentos, que contienen la vergonzosa frase “De alguna manera Palpatine regresó“, arruinando por completo toda la historia que la trilogía secuela había construido hasta ese momento.. Los giros ridículamente inútiles de la trama y el exagerado servicio de fans arruinan no solo el resto de las secuelas, sino también la trilogía original en sí hasta tal punto que es casi una obra de arte encomiable. Cada aspecto Star Wars: El ascenso de Skywalker. Escalada Se lee como un intento quejoso pero terriblemente mal informado de recuperar algo de buena voluntad de la película anterior.

    4

    Género humano

    Lanzado en 2013

    Cambiando de tema de una franquicia de gran éxito a un favorito indie relativamente inaudito, Género humano es una joya prácticamente desconocida para los fanáticos de esos thrillers de terror malos pero buenos.. En esta ambiciosa película de ciencia ficción, una luz extraña y sobrenatural secuestra una ciudad llena de extraños al azar y los teletransporta a un entorno industrial árido con una ruta claramente definida. Se implantan reglas simples en sus cabezas, obligándolos a huir o morir por medios sobrenaturales.

    Efectivamente, a aquellos que toquen el césped o choquen con otros corredores dos veces les explotará la cabeza violentamente, lo que provocará que los juegos comiencen oficialmente. Increíbles actuaciones de aficionados y momentos discordantes de latigazo tonal hacen Género humano una experiencia visual como ninguna otra. Es más, el sorprendente final retorcido y el hilarante crecimiento del protagonista discapacitado Eddie son objetivamente tontos pero imposibles de no disfrutar.

    3

    ¡Pelea de comida!

    Lanzado en 2012

    Las malas películas animadas rara vez entran en el territorio de “tan malas que son buenas”, donde el medio requiere cierta paciencia y una visión clara, lo que generalmente resulta en películas geniales, promedio o simplemente terribles. Sin embargo, es una obra maestra de la subversión, tan mal concebida como la película de 2012. ¡Pelea de comida! existe, aunque algunos espectadores pueden desear que no exista. La película está protagonizada por Charlie Sheen como Dex Dogtective, un detective de perros de dibujos animados que se enfrenta a un complot para apoderarse de su querida ciudad de supermercados poblada por mascotas de comida orquestada por el siniestro Brand X.

    Animación ¡Pelea de comida! esta es su cualidad más inquietante: monstruosas criaturas CGI destinadas a ser lindas acechando, escupiendo diálogos estridentes con alegría imprudente.. Las numerosas mascotas de comida de la vida real que caminan por ahí dan a todo el ejercicio la sensación de publicidad barata para ganar dinero, y la presencia de un tipo malo armado con algo llamado “Marca X” se vuelve aún más divertida a la luz del uso moderno de la letra. . en publicidad. ¡Pelea de comida! No sólo es una de las peores caricaturas jamás realizadas, sino también una de las peores películas jamás realizadas.

    2

    impulso malvado

    Lanzado en 2011

    Nicolas Cage protagoniza el thriller de acción Drive Angry, en el que Cage interpreta a John Milton, un alma torturada que escapa del infierno con el arma de Satanás para salvar a su nieta del líder de una secta que mató a su hija. Ahora, en un viaje fuera del infierno (literalmente), Milton, acompañado por una camarera a la que rescata de una relación abusiva, deja destrucción a su paso para enfrentarse a los cultistas y agentes del infierno.

    fecha de lanzamiento

    25 de febrero de 2011

    plazo de entrega

    105 minutos

    Director

    Patricio Lussier

    Presupuesto

    50 millones de dolares

    Si hay un rostro que podría ser el ejemplo de las películas tan malas como buenas, no tiene que ser otro que Nicolas Cage. Lo quisiera o no, Nicolas Cage siempre ha tenido talento para apuntarse a películas sorprendentemente depravadas y estúpidas, desde Cara/Apagado A El hombre de mimbreque terminan siendo tan inimaginablemente malas que regresan y se convierten en obras maestras. La poco conocida película de acción Cage, que utiliza un truco similar, no es otra que la película de 2011. Conduce enojado.

    El sombrío grindhouse splatterfest está tan fascinado por su propia suciedad que en realidad es una hermosa obra de arte.

    En esta película de acción y terror, Cage interpreta a John Milton, un ejército de un solo hombre que escapa del infierno para salvar a su hija de una secta satanista. Milton es el héroe de acción más ridículamente poderoso e imparable jamás creado, y los intentos de Cage de hacerlo lucir genial haciéndolo disparar pistolas a dos manos a los malos mientras literalmente está en medio del coito con una mujer de la mitad de su edad deben considerarse como creer. El sombrío grindhouse splatterfest está tan fascinado por su propia suciedad que en realidad es una hermosa obra de arte.

    1

    papá no puede bailar

    Lanzado en 2012

    papá no puede bailar

    fecha de lanzamiento

    12 de enero de 2012

    plazo de entrega

    105 minutos

    Tirar

    Elizabeth Roberts, Pete Vinal, Caitlin Cox, Richard K. Olsen

    Personaje(s)

    Sheila Weaver, Pete Weaver, Beanie Weaver, Al Weaver

    Público papá no puede bailar están en un club bastante exclusivo, dado que la única forma legal de ver una película hoy en día es pedir el DVD en el sitio web del director. Quienes se sometan a un ritual tan anticuado y misterioso serán recompensados ​​con una copia de una de las verdaderamente terribles obras maestras del mal cine de la década de 2010, creada por un director increíblemente desconectado. La película sigue a un padre anciano cuya hija sufre una enfermedad terminal, lo que lo lleva a participar en una competencia de breakdance para ganar dinero para pagar el tratamiento.

    papá no puede bailar toma muchas decisiones extrañas, empezando por el personaje principal que oculta arbitrariamente la competencia a su esposa con la explicación: “sabes como son las mujeres” hasta la escena de breakdance continuo de 20 minutos al final, hasta el extraño encuadre de toda la historia que es la imagen de un niño omnisciente. Los chistes son tremendamente incómodos, la actuación es tremendamente mala y la película aprovecha muchas oportunidades para promover el invento de su creador: un portavasos portátil para exteriores. En otras palabras, está limpio. película una magia que una “buena” película no puede transmitir.

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