Entre película de terror Subgéneros, el horror corporal es uno de los más repugnantes, y los criminales más famosos han resistido la prueba del tiempo como películas deliciosamente repugnantes. Body horror es un término que cubre una amplia gama de temas macabros, desde repugnantes transformaciones de carne inhumanas hasta sangre tradicional y sangre presentada de maneras cada vez más creativas. Las escenas de terror corporal más espantosas tienden a inclinarse hacia las primeras, lo que hace que las películas del género se destaquen y hayan resistido siglos de escrutinio.
Es interesante que, si bien algunas de las mejores películas de terror corporal se basan en efectos especiales, están atascadas en efectos prácticos, y el entorno de alguna manera funciona de manera más realista cuando utiliza prótesis diseñadas con amor. El infame trabajo de David Cronenberg se destaca en este campo, creando algunas imágenes escalofriantes que exploran hasta dónde puede llegar el cuerpo humano en el cine. Las películas de terror corporal más reconocibles, ya sean esculturas tradicionales o modelos generados por computadora, destacan por sus imágenes grotescas e historias extrañas.
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Volar
Convirtió una encantadora película B en una pesadilla
La película más famosa de David Cronenberg hasta la fecha. Volar es una verdadera prueba del estómago en busca de sangre aterradora y una exploración de la capacidad de la mente humana para la influencia animal. Basada en la película de ciencia ficción de serie B del mismo nombre, la película sigue a Brundle, un brillante científico a punto de inventar la tecnología de teletransportación. Justo cuando comienza una relación con un periodista fascinado por su trabajo, Brundle literalmente sufre una mosca en el ungüento: una mosca doméstica común que se fusiona con su cuerpo, provocando que lentamente se transforme en un monstruo parecido a un insecto.
Jeff Goldblum es excepcional como el científico excéntrico cuyo buen carácter se va corrompiendo gradualmente por la influencia de la criatura que ahora habita en su ADN. Mientras que el original Volar Sólo puedo sugerir que la cabeza de Vincent Price grita”.¡Ayúdame!Con una voz estridente sobre el cuerpo de una mosca, la versión de Cronenberg explora los límites de la transformación humana. La carne de Brundle que se desprende lentamente para dar paso a su nueva y horrible forma híbrida es una imagen inolvidable.
9
Tetsuo: Hombre de Hierro
Metal y carne se unen en una unión vibrante
Por alarmantes que puedan ser las transformaciones biológicas, Tetsuo: Hombre de Hierro libera todo el poder de los mecanismos artificiales en la forma humana, lo que lleva a resultados distorsionados. La narrativa del sueño febril comienza con un protagonista anónimo de cuello blanco, al que se hace referencia simplemente como “empleado”, que es atacado por una extraña figura empeñada en injertar metal en su carne. El empleado pronto comienza a sufrir su propia metamorfosis dolorosa, con piezas de metal retorcidas y dentadas que crecen de su piel hasta convertirse en un monstruo imparable.
La falta de una explicación clara de la transformación del empleado sólo hace que la historia sea aún más aterradora, dejando a la audiencia tan confundida como los personajes que gritan. Las imágenes en blanco y negro son la máscara perfecta para los impresionantes efectos especiales, que hacen difícil saber dónde termina el cuerpo humano y comienza el frío y duro acero. Infundido con la poderosa ayuda de las imágenes psicosexuales para poner fin a los miedos, Tetsuo: Hombre de Hierro es un enfriador de terror corporal completamente único que compensa con creces su avanzada edad.
8
Cosa
El modelo para muchas películas de terror corporal.
Sería negligente no mencionar Cosa cuando se trata de hablar de horror corporal. La historia de la invasión alienígena, quizás la mejor película del legendario John Carpenter, comienza con un equipo heterogéneo de inadaptados que realizan investigaciones en una estación aislada en la Antártida. Cuando un organismo alienígena encubierto se infiltra en las instalaciones, el equipo pronto se vuelve uno contra el otro, sin saber en quién confiar mientras la criatura amorfa titular atraviesa al personal de la estación con sus increíbles habilidades para cambiar de forma antes de desaparecer a plena vista.
Aunque esta es una película de invasión alienígena, Cosa extrae una tonelada de horror corporal de las habilidades únicas de su villano epónimo. La icónica escena de la cabeza de araña es un excelente ejemplo de horror corporal bien hecho, y hasta dónde está dispuesta a llegar la criatura para reproducirse y sobrevivir es casi alucinante. Con un final tenso e incierto y grandes momentos llenos de acción previos. Cosa es una inquietante obra de terror que desde entonces ha generado innumerables imitadores.
7
Cría
Vincula el horror corporal con la salud mental
Una poderosa mezcla de horror psicológico y horror corporal. Cría logra tocar todo tipo de sustos y al mismo tiempo avanza con su oscura premisa. Otro de los rasgos de terror corporal, como era de esperar, dominantes de David Cronenberg. Cría trata sobre una mujer mentalmente atormentada que su exmarido deja en las garras de un extraño psiquiatra después de un incidente en el que su hijo resulta herido. Pronto, los ataques de un extraño grupo de niños parecidos a enanos amenazan con quitarle la ya frágil cordura.
Drama Cría es tan apasionante como sus antagonistas mutantes: la batalla por la custodia entre Nola y Frank está claramente inspirada en las propias experiencias de Cronenberg como padre compartido después del divorcio. Pero no te equivoques, Cría realmente brilla en sus espeluznantes representaciones de sangre y homonúculos inquietantes que causan estragos en la psique inestable de su “madre”. Las escenas repugnantes del nacimiento psicosomático de las criaturas son la aterradora guinda de una película de terror corporal que ya es deliciosamente aterradora.
6
Crímenes del futuro
La última exploración de Cronenberg sobre el horror corporal
Incluso hoy en día, la legendaria sensibilidad de Cronenberg hacia el horror corporal sigue siendo insuperable, como lo demuestran artistas como Crímenes del futuro. Locamente sin relación con su anterior película del mismo nombre de 1970, la película está ambientada en un futuro lejano de ciencia ficción en el que los avances humanos en la medicina han llevado a una era dorada de la modificación corporal. Aquí, un artista excéntrico utiliza la cirugía para crear obras aterradoras que traspasan los límites de la evolución humana.
A pesar de que se trata de una entrada posterior en su filmografía, Crímenes del futuro Es tan gráfico como el trabajo anterior de Cronenberg. La película no rehuye los procedimientos quirúrgicos de su protagonista, presentando desnudez frontal total, una vivisección que revuelve el estómago y una horrible “obra de arte” final que es difícil de digerir para todos, excepto para los fanáticos del horror corporal más experimentados. Más allá del espectáculo superficial, Crímenes del futuro tiene una razón real para su locura, reflexionando sobre la oscura posible intersección entre el arte del performance, el erotismo y el progreso científico.
5
Videodromo
Una obra maestra surrealista con declaraciones precisas sobre el futuro.
La primera gran salida cinematográfica de Cronenberg. Videodromo demostró por primera vez por qué el nombre del legendario director merece convertirse en sinónimo de horror corporal. La película sigue las hazañas del director ejecutivo de un pequeño canal de cable UHF que se topa con la emisión de películas snuff que representan actos de violencia atroces y brutales. Al publicar el metraje con la esperanza de lograr índices de audiencia sensacionales, Max de James Woods pronto se adentra en una depravada investigación sobre los programas, revelando los medios pervertidos que esperan desatar.
De muchas maneras Videodromo tiene sus raíces en la tecnología de los años 80, y la influencia de la televisión por cable es difícil de aceptar como una amenaza en la era moderna. Sin embargo, la película fue bastante profética en su visión de un mundo capturado por las pantallas, algo que la era digital bien podría dar vida. La combinación ondulante de carne humana y conciencia digital de la película de terror corporal choca con los límites de la imaginación humana, lo que la convierte en un elemento básico particularmente inolvidable del subgénero.
4
Deslizar
La repugnante evolución de “Alien and Creature”
Aunque hoy en día es más conocido por sus franquicias cinematográficas de superhéroes, la filmografía de James Gunn en realidad comenzó con la excelente comedia de terror corporal llamada Deslizar. Inspirándose en obras como Extraño Y Criatura, Deslizarse lleva el nombre de sus principales villanos, una serie de parásitos alienígenas parecidos a babosas que infectan a los residentes de un pequeño pueblo de Carolina del Sur. Cuando una de las criaturas se transforma en un poderoso monstruo que crea una mente colmena local, el jefe de la policía local y un pequeño grupo de reclutas deben destruir al monstruo y destruir el grupo de criaturas antes de que puedan infectar a alguien más.
Deslizar Merece elogios por el puro horror que es capaz de demostrar. Desde asesinatos brutales y sangrientos hasta transformaciones espantosas y las inquietantes implicaciones de que los extraterrestres capturen ciertos objetivos para “reproducir”, hay muchos tipos diferentes de traumas que digerir durante las vacaciones. Dado el alto número de muertos y el humor vanguardista, es fácil ver por qué James Gunn pudo lanzar su carrera con Deslizar.
3
borrador
Lo más alejado del mero visionado
Estreno de la obra del visionario surrealista David Lynch. borrador es una experiencia aterradora que desafía las convenciones y clasificaciones típicas. La historia informal gira en torno a un joven nervioso que es obligado a casarse por la familia de su novia después de que inesperadamente quedan embarazadas. Sin embargo, lo que la niña da a luz está lejos de ser un niño humano típico, y el enloquecedor ataque a los sentidos que sigue gira en torno a la decepción del hombre por sus circunstancias.
borrador Se trata de una película profundamente personal, basada en un estancamiento kafkiano y escenas de pesadillas surrealistas que desdibujan la estructura de la narración tradicional. Los gritos incesantes de un bebé monstruoso son sólo una de las pequeñas ecuaciones del horror corporal que emerge de la confusa narrativa, con mujeres feas bailando viviendo en radiadores y esperma repugnante contribuyendo al desorientador sueño febril del horror. Asalto a los sentimientos borrador ganó notoriedad como una película de terror extravagante pero increíble como ninguna otra.
2
Reanimador
Otra comedia de terror corporal que amplía enormemente el material original.
Incluso si no se puede llamar una verdadera película de terror lovecraftiana, Reanimador Merece elogios como una de las pocas adaptaciones de las icónicas películas de terror de Lovecraft que se interpretan para reír. La película está protagonizada por Jeffrey Combs como Herbert West, el mismo personaje de la historia original de Lovecraft que se obsesiona con resucitar cadáveres utilizando un suero especial que él mismo creó. Sin embargo, como suele ocurrir con la nigromancia en las películas, sus sujetos pronto comienzan a exhibir algunos efectos secundarios desagradables y regresan como monstruos parecidos a zombis.
Reanimador Puede aprovechar la mayor parte de su absurdo para reír, pero aún sabe cuándo bajar el tono del humor para dejar que brille el horror. La asombrosa escena de la cabeza cortada ilustra la atmósfera macabra de la película B y al mismo tiempo muestra su sangrienta creatividad. Combs es infinitamente entretenido como el terriblemente amoral Herbert West, a quien, sin embargo, es difícil no apoyar, sin importar cuán depravados puedan ser sus experimentos.
1
Crudo
Silba el apetito moderno por la sangre visceral
Las mejores películas de terror corporal son capaces de tomar algo mundano y convertirlo en un acto depravado que, por pura exageración, parece impensable. Crudo analiza Meat Eaters como un examen reflexivo del consumo humano, centrándose en Justine, una estudiante de veterinaria vegetariana de toda la vida. Después de verse obligada a comer carne cruda por primera vez en su vida debido a un ritual de novatadas, Justine pronto descubre un antojo insaciable por ella, que se extiende desde simples hamburguesas hasta carne humana recién sacrificada.
Crudo Esta es una de las mejores películas de terror corporal, ya que se conecta estrechamente con la depravación que ocurre en la pantalla y hace una verdadera declaración con su matanza. La meditación psicosexual y reflexiva que ofrece sobre la naturaleza de los deseos humanos más básicos está a la altura del escenario más desgarrador, sin recurrir nunca a la violencia sin una razón temática convincente. Al mismo tiempo, una excelente comedia, una película sobre el crecimiento y el físico. horror película, Crudo es un clásico moderno en un subgénero lleno de obras anticuadas.