Peter O’Toole Fue un verdadero ícono del cine cuyos aclamados papeles duraron generaciones. O’Toole hizo su debut cinematográfico en 1960 y trabajó constantemente hasta su muerte en 2013 con ocho nominaciones al Oscar, ostentando el récord de más nominaciones al Oscar sin ganar nunca. De clásicos como Lorenzo de Arabia para favoritos familiares como prestar tu voz a la película de Pixar RatatouilleO’Toole dejó una huella innegable en Hollywood y la historia del cine.
Aunque O’Toole se llamó a sí mismo “el mayor perdedorDebido a que no pudo ganar un Oscar, mirando hacia atrás en su carrera, realizó varias actuaciones dignas de un Oscar que demostraron su reputación como uno de los más grandes de todos los tiempos. Igualmente cómodo en papeles cómicos y dramáticos. O’Toole imbuyó a todos sus personajes de una intensa humanidad, mientras su encanto natural elevaba cada papel que desempeñaba.. Con una sensibilidad shakesperiana que añadió seriedad a sus aclamadas actuaciones, O’Toole merece ser recordado junto a los mejores actores, no sólo de su generación, sino de todos los tiempos.
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Calígula (1979)
Peter O’Toole como Tiberio
Calígula fue una de las películas más controvertidas de la década de 1970, ya que su contenido sexual explícito llevó a que la calificaran de obscena, y el financista de la película Cobertura incluso ir a los tribunales para defender la película (vía Correo de Washington.) El estreno de la película causó un gran revuelo y fue prohibida en varios países por su contenido de sexo duro. Como dramatización del ascenso y caída del emperador romano Calígula (Malcolm McDowell), esta fue una película que no rehuyó los excesos sexuales y las tensas tensiones políticas de su reinado.
Calígula Desde entonces se ha convertido en un clásico de culto.
Habiendo alcanzado ya el estatus de ícono de Hollywood, La presencia de Peter O’Toole como el emperador romano Tiberio ayudó a añadir un aire de legitimidad a esta película. que muchos percibieron como una mezcla de ficción histórica y pura pornografía. Calígula Desde entonces se ha convertido en un clásico de culto y una película de 178 minutos. corte final La película se estrenó en 2021, contiene imágenes nunca antes vistas y fue bien recibida. Como la película más controvertida y gráfica de la filmografía de O’Toole, Calígula Desde entonces, ha sido elogiado como un estreno pionero que traspasó los límites de lo que podría retratarse en el cine convencional.
9
¿Qué hay de nuevo, gatito? (1965)
Peter O’Toole como Michael James
Aunque su guionista y coprotagonista Woody Allen realizaría más tarde trabajos mucho más aclamados, un lanzamiento fascinante al principio de su carrera fue ¿Qué hay de nuevo, gatito? Esta loca comedia unió a Allen con artistas aclamados como Peter Sellers y Peter O’Toole y contó con el tema icónico escrito por Burt Bacharach y Hal David y cantado por Tom Jones. La historia de un playboy que decide sentar cabeza y casarse con el amor de su vida, esta escandalosa comedia explora, al estilo típico de Allen, la neurosis del mujeriego y la incómoda confusión de las personas jóvenes, sexualmente activas y atractivas.
O’Toole interpretó a Michael, el joven playboy que llamaba a todas las mujeres que conocía”.gatito”para evitar tener que recordar sus nombres. Si bien hay muchos momentos de risa a carcajadas y es agradable ver a O’Toole en este tipo de entretenimiento ligero, ¿Qué hay de nuevo, gatito? carecía del poder de su mejor trabajo. Hay mucho para disfrutar aquí, pero no lo es. Lorenzo de Arabiao incluso Ana Hall para este tema.
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La clase dominante (1972)
Peter O’Toole como Jack Gurney, decimocuarto conde de Gurney
la clase dominante Fue un clásico de culto verdaderamente salvaje y subestimado que se destacó como un reflejo único, divertido y oscuro del sistema de clases británico. Con Peter O’Toole como el esquizofrénico paranoico decimocuarto conde de Gurney que cree que es Jesucristo. la clase dominante Fue un fracaso comercial cuando se estrenó, pero desde entonces se ha convertido en un clásico de culto. O’Toole, una poderosa sátira de la aristocracia, caracterizó perfectamente el caos de su desquiciado noble, que heredó la propiedad de su padre.
En una actuación descaradamente teatral, O’Toole interpretó el papel de su personaje mentalmente inestable mientras se ponía una llamativa peluca rubia y pretendía ser la reencarnación de Dios mismo. Cuando la familia de Gurney intentó robar su herencia, comenzaron a surgir temas relacionados con la naturaleza voluble de la lealtad familiar. Como comentario satírico sobre personas que se ven obligadas a desempeñar roles para los que no son adecuados, la clase dominante merece ser reconocida como una de las mejores películas de O’Toole.
7
Adiós, señor Chips (1969)
Peter O’Toole como Arthur “Chips” Chipping
Peter O’Toole realizó una interpretación suave y enigmática en el musical. Adiós, Sr. junto a la sensación musical de los años 60 Petula Clark. Como Arthur “Chips” Chipping, O’Toole interpretó a un estirado profesor de latín y griego en Brookfield School, una escuela pública en las afueras de Londres. Como devoto moldeador de mentes jóvenes, el Sr. Chips experimentó altibajos cuando su colega y futura esposa falleció tristemente, y está desconsolado por las vidas jóvenes desperdiciadas que presenció en la guerra.
O’Toole también mostró su talento musical mientras cantaba muchas canciones hermosas.
Con Gran química entre O’Toole y Clarke., Adiós, Sr. fue una historia conmovedora ambientada en la escuela que permitió al actor renunciar a su extravagancia habitual por una actuación más sólida y vulnerable. O’Toole también mostró su talento musical mientras cantaba muchas canciones hermosas, entre ellas “Where Did My Childhood Go?” Con una puntuación crítica del 100% en Rotten Tomatoes Adiós, Sr. fue una verdadera joya entre la impresionante obra de O’Toole.
6
Venus (2006)
Peter O’Toole como Maurice Russell
Peter O’Toole recibió su octava y última nominación al Oscar por su destacada actuación al final de su carrera en Venus. Como el estreno del futuro. médico que Este drama conmovedor, protagonizado por Jodie Whittaker, vio a O’Toole interpretando a un actor anciano cuya vida da un vuelco por un adolescente descarado interpretado por Whittaker. Con una gran química entre los dos, esta tierna y humana exploración de la madurez en ambos extremos del espectro de la vida fue sincera y conmovedora.
Mientras Venus Era una historia vulnerable y reconfortante, pero también una comedia oscura sobre un anciano que se enamora de una mujer que es demasiado joven para él. Este concepto podría parecer inapropiado si el guión no estuviera tan bien escrito y las actuaciones no parecieran tan reales y atractivas. Como uno de los papeles finales más notables de O’Toole en su carrera, Venus Vale la pena echarle un vistazo a aquellos que solo conocen sus películas cuando son mucho más jóvenes.
5
Mi año favorito (1982)
Peter O’Toole como Alan Swann
El talento cómico de Peter O’Toole, a menudo subestimado, quedó mejor ejemplificado en su actuación nominada al Oscar en mi año favorito. Como el alcohólico y fanfarrón Alan Swann, O’Toole capturó la hilarante imprevisibilidad de un hombre bebiendo. Con Mark Linn-Baker como el joven escritor de comedia encargado de mantener sobrio a Swann la semana previa a su aparición en un programa de variedades en vivo, mi año favorito mantuvo las risas de principio a fin.
mi año favorito se desarrolló en 1954 y fue una sentida oda a los primeros días de la televisión y los desafíos, a menudo frenéticos y aleatorios, de la transmisión en vivo. O’Toole era completamente creíble como una ex estrella fallida cuyos mejores días quedaron atrás. Había humor y tristeza en su constante necesidad de permanecer borracho todo el tiempo. Con un sentido del humor único, actuaciones exageradas y un guión trepidante, mi año favorito fue el vehículo perfecto para los talentos de O’Toole.
4
Beckett (1964)
Peter O’Toole como el rey Enrique II de Inglaterra
Beckett Fueron las dos primeras películas de los años 60 en las que Peter O’Toole fue nominado al Oscar por interpretar al rey Enrique II de Inglaterra. Este drama histórico catalogó la tumultuosa relación entre el rey y su amigo convertido en obispo Thomas Becket y se basó en la obra de 1959. Becket o el honor de Dios Por Jean Anouilh. Aunque esta historia visualmente impactante perdió el Oscar a la Mejor Película ante mi bella damaGanó el Oscar al Mejor Guión Adaptado.
Llevado adelante por dos actuaciones con toda su fuerza de O’Toole y Richard Burton como personaje principal, Beckett Tiene todas las características de un verdadero clásico y merece más atención por parte de los espectadores modernos. Como historia de colaboración, honor y Dios, Becket fue un drama lento que llegó a una conclusión épica. Fue un testimonio de las leyendas de la actuación O’Toole y Burton que compartieran la pantalla con tanta dignidad, sin que ninguno de los grandes artistas eclipsara al otro.
3
Ratatouille (2007)
Peter O’Toole como Anton Ego
El ratón Remy sueña con convertirse en un gran chef, a pesar del prejuicio mundial contra los roedores. Después de mudarse a París para perseguir su sueño, se asocia con el ayudante de cocina Linguini y muestra sus habilidades culinarias en una cocina profesional. Pero, ¿podrá el dúo convencer al crítico gastronómico más famoso del mundo de que cualquiera puede ser chef?
- fecha de lanzamiento
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29 de junio de 2007
- Elenco
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Patton Oswalt, Ian Holm, Lou Romano, Brad Garrett, Peter O’Toole, Janeane Garofalo, Brian Dennehy, Peter Sohn, Will Arnett
- tiempo de ejecución
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111 minutos
- donde transmitir
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Disney+
La carrera de Peter O’Toole fue un vasto y variado viaje por el cine moderno que incluyó incluso una actuación memorable en la película de Pixar. Ratatouille. O’Toole interpretó al crítico gastronómico cínico y difícil de complacer Anton Ego, cuya opinión sobre el restaurante en dificultades del chef Alfredo Linguini podría hacer o deshacer su tambaleante negocio. Sin embargo, fue el ratón Remy, amante de la comida, cuya cocina despertó las papilas gustativas de Anton, quien le trajo nostálgicos recuerdos de la cocina de su madre.
La voz remilgada y apropiada de O’Toole era el acompañamiento perfecto para rasgos delgados y angulosos y opiniones severas e intransigentes. Ratatouille Se ubicó entre las mejores películas de Pixar y recibió elogios generalizados de la crítica, al tiempo que cuenta con una narrativa que es igualmente agradable para los espectadores adultos y niños. La presencia de O’Toole entre el elenco de voces añadió aire y prestigio a esta película familiar, y Ratatouille se llevó a casa el Oscar a la Mejor Película de Animación.
2
El león en invierno (1968)
Peter O’Toole como el rey Enrique II de Inglaterra
Apenas cuatro años después de interpretar con gran éxito al rey Enrique II en BeckettPeter O’Toole asumió una vez más el papel del rey del siglo XII en otra actuación nominada al Oscar en El león en invierno. Esta vez, la narrativa se centró en el intento del rey Enrique de establecer una línea de sucesión durante una reunión familiar en la Navidad de 1183. Sin embargo, sus esfuerzos provocaron agitación personal y política cuando estalló el conflicto entre él y su ex esposa, Leonor de Aquitania (. Katherine Hepburn), sus tres hijos supervivientes, el rey francés y la media hermana y amante del rey, Alaïs.
El león en invierno fue un intenso drama histórico basado en una obra de James Goldman. Mientras Lamentablemente, O’Toole perdió el Oscar ante Cliff Robertson por charlieHepburn ganó el premio a la Mejor Actriz y se convirtió en la primera ganadora de tres premios Oscar en esa categoría. General, El león en invierno fue un intenso drama histórico y político elevado por las sorprendentes actuaciones principales de O’Toole y Hepburn, quienes hicieron de esta una película monárquica inteligente, melodramática y atractiva.
1
Lawrence de Arabia (1962)
Peter O’Toole como TE Lawrence
Cuando pensamos en la carrera de Peter O’Toole, me viene a la mente una película por encima de todas las demás, y esa fue Lorenzo de Arabia. como director La obra maestra de David Lean, Lorenzo de Arabia fue una exploración épica de las experiencias del verdadero oficial del ejército británico TE Lawrence en las provincias otomanas de Hejaz y la Gran Siria durante la Primera Guerra Mundial. Con grandes imágenes y una caracterización cautivadora de una figura casi legendaria, Lorenzo de Arabia se ha ganado su lugar no sólo en la cima de la obra de O’Toole, sino también como una de las mejores películas jamás realizadas.
Una obra maestra de actuación, dirección, edición, cinematografía y diseño de producción, Lorenzo de Arabia ha ganado un estatus icónico como uno de los ejemplos más puros de lo que el cine puede lograr. Mientras Lawrence luchaba con la violencia de la guerra y su identidad fracturada como nativo británico que forjó nuevas alianzas con tribus árabes del desierto, esta fue la historia temáticamente rica del imperio británico en una época de grandes cambios. Más que cualquier otra actuación, Lorenzo de Arabia mostró por qué Peter O’Toole Se le considera un icono del cine.
Fuente: Correo de Washington