Las 10 mejores escenas iniciales de películas de los 70 que nunca olvidaremos

Los años 70 fueron una gran década para el cine, con algunas películas clásicas que cautivaron al público desde la primera escena. Directores como Francis Ford Coppola, Dario Argento y Steven Spielberg crearon algunos momentos icónicos antes de que sus historias realmente despegaran. Cientos de películas han tenido grandes escenas iniciales, pero la década de 1970 probablemente produjo más que el promedio de la década.

Las escenas iniciales pueden crear la atmósfera de una película desde el primer minuto y también captar la atención del público. Algunos directores aprovechan esta oportunidad para presentar a sus personajes principales de formas interesantes, como Padrino Se centra en Vito Corleone, o algo así. Entra el dragón le da a Bruce Lee la oportunidad de mostrar sus habilidades en artes marciales desde el principio. Una buena escena inicial puede atraer instantáneamente al público hacia la película.

10

El exorcista (1973)

La expedición del padre Merrin no está a la altura del resto de exorcistas

Exorcista Conocido por sus escenas impactantes, comienza bastante lento. El largo proceso previo para dominar a Regan podría parecer un poco tedioso si no fuera por la escena inicial, que aumenta el misterio de todo lo que sucede en Washington. Exorcista Comienza a miles de kilómetros de Washington cuando Lankester Merrin participa en una expedición arqueológica en Irak. Encuentra un talismán oculto poco antes de ver a la bestia.

Con escenas largas que muestran la vida cotidiana de Chris y Regan en Washington, es difícil olvidar el shock inicial de la primera escena.. El misterio de cómo se relaciona esto con la trama principal se cierne sobre todo hasta que finalmente aparece el padre Merrin. La primera escena establece la leyenda de su personaje incluso antes de que visite a Chris y Regan, lo que lo convierte en el mentor perfecto para el padre Karras.

9

Entra el dragón (1973)

Bruce Lee no pierde el tiempo mostrando sus habilidades

Liberado unas semanas después de su muerte, Entra el dragón se convirtió en la película más emblemática de Bruce Lee. Muestra a la estrella de las artes marciales en la cima de sus poderes desde la primera escena. Antes de que la trama o los personajes queden claros, Entra el dragón muestra a Lee en un combate uno a uno. Esto le da la oportunidad de mostrar sus increíbles habilidades, así como su físico tonificado y su arrogancia contagiosa.

Entra el dragónLas escenas de lucha suelen utilizar tomas amplias y tomas largas para resaltar las técnicas de los artistas marciales que aparecen en el programa. Sin embargo, la primera pelea no es sólo una acción impresionante. Dado que esta escena sirve como presentación de Lee, también es una forma de mostrar su suprema confianza.. Cada vez que envía a su oponente al suelo, se para sobre él como si lo obligara a ponerse de pie. Sin decir una palabra, Lee revela mucho sobre su personaje.

8

Annie Hall (1977)

La comedia de Woody Allen rompe instantáneamente los estereotipos

Annie Hall Tiene un comienzo bastante abrupto para una película de comedia. Todo comienza con el escritor, director y estrella Woody Allen hablando directamente a la cámara como si estuviera realizando una rutina de pie. Interpreta a Alvy Singer, pero como Alvy también es un comediante de mediana edad con tendencias neuróticas, es como si Allen presentara su propia película con algunos chistes rápidos sobre la vida y el amor.

La narración de Allen continúa a lo largo Annie Hall. Partiendo de una escena tan atractiva, Le da a toda la película la sensación de una comedia autobiográfica.. Curiosamente, parece incluso más realista que la comedia estándar, simplemente porque reconoce la artificialidad de la forma. Antes de convertirse en director, Allen fue un exitoso comediante. La sabiduría dicta que los comediantes deben comenzar su acto con el segundo mejor chiste, dejando el mejor para el final, por lo que es interesante que el primer chiste en Annie Hall sobre lo decepcionante que es la vida. Esto establece un tono inusual para una comedia romántica.

7

Fiebre del sábado por la noche (1977)

‘Fiebre del sábado por la noche’ es mucho más oscura de lo que sugiere su ventosa escena inicial

Fiebre del sábado por la noche fue un gran éxito de taquilla y ayudó a popularizar la música y la cultura disco. Comienza desde la primera escena a medida que avanzan los créditos. Tony se pavonea por Brooklyn al son de “Stayin’ Alive” de los Bee Gees. Con solo caminar con una lata de pintura en aerosol, detenerse de vez en cuando para mirar a las mujeres en la calle o comer pizza, Tony se convierte en un personaje interesante. No está claro adónde va, por qué necesita la pintura o por qué irradia tanta confianza.

John Travolta fue nominado al Oscar por Fiebre del sábado por la noche. Su baile es una de las razones, pero demuestra su punto desde la primera escena. Se las arregla para llamar la atención y hacer sutilmente algunas preguntas. La cámara lo sigue principalmente justo por debajo del nivel de los ojos para resaltar su exceso de confianza, pero hay otras tomas más inesperadas que añaden más dinamismo a la escena.

6

Suspiria (1977)

Argento hace que la vida cotidiana sea aburrida

Dario Argento crea una atmósfera tensa y nerviosa antes de que algo realmente aterrador suceda en la casa. Suspiria. Se abre con un sonido metálico y una luz roja intensa, pero las tomas del interior del aeropuerto son relativamente serenas. Viene a trompicones hasta que suena la música y la lluvia torrencial atrapa a Susie Bannion. El viaje a la academia refleja la transición de Susie a un mundo oscuro y sobrenatural.

Argento logra hacer que situaciones banales parezcan aterradoras a lo largo de la película. Suspiria. Uno de los primeros ejemplos ocurre cuando Susie sale del aeropuerto. El primer plano de la puerta automática y el movimiento rápido y fluido crean un efecto de guillotina, contrastando la relativa seguridad del aeropuerto con la aterradora realidad de la vida a la que Susie está a punto de entrar. Esto crea una sensación de ironía dramática: el público teme por Susie incluso antes de que vea algo inusual.

5

Monty Python y el Santo Grial (1975)

Monty Python comienza con el clásico movimiento de ida y vuelta.

Como cualquier película de Monty Python. Santo Grial no brinda hospitalidad a los recién llegados. Los Monty Python nunca suavizan su estilo surrealista, por lo que suelen comenzar sus películas con una declaración de intenciones que permite al público saber si están de acuerdo o no. Santo Grial comienza con un largo chiste visual en el que Arthur monta un caballo invisible mientras su sirviente golpea un par de cocos para producir el sonido de cascos estrellándose contra el suelo.

Monty Python y el Santo Grial Inmediatamente llama la atención sobre el chiste visual con uno de sus característicos intercambios cómicos. Los bocetos llenos de diálogos de Monty Python a menudo hacen uso de la repetición, el patetismo y una atención extrema y meticulosa a los detalles.. La idea básica es que hacerle perder el tiempo a alguien es divertido, especialmente si esa persona pagó para ver la nueva película de Monty Python. Puntos de vista contradictorios de dos héroes “tragar” El boceto también destaca cómo Monty Python satiriza la leyenda del Rey Arturo y toda la tan cacareada mitología resultante.

4

Apocalipsis ahora (1979)

Apocalypse Now elige la canción perfecta para crear el ambiente

Francis Ford Coppola establece un tono inquietante al principio de la película. Apocalipsis ahora con una escena onírica que utiliza la composición y la cámara lenta. La primera toma muestra una hermosa y exuberante vegetación, pero rápidamente es consumida por el humo y el fuego. Es una manera perfecta de representar el escenario de la guerra de Vietnam, pero también puede verse como una metáfora visual adecuada de cómo se puede corromper el alma humana.

La inquietante escena va acompañada de The End de The Doors, que es una elección fantástica. No sólo el tono de la música crea un telón de fondo siniestro, sino que las siniestras letras marcan el tono sin ser demasiado intrusivas. Coppola añade algunos toques más para crear la atmósfera adecuada, como filmar al Capitán Willard al revés y sincronizar el funcionamiento del ventilador de techo con el ruido de las aspas del helicóptero. Willard no puede escapar de la violencia y el caos de la guerra porque vive en su mente.

3

Guerra de las Galaxias (1977)

Star Wars te cautiva desde el primer minuto

Primero guerra de las galaxias La película causó sensación y captó la atención del público desde el principio. Después del icónico rastreo de texto que rápidamente se convirtió en un elemento básico de la franquicia, la cámara se desplaza hacia abajo para revelar dos naves espaciales en una peligrosa persecución. Tiene toda la grandeza visual de las películas de Stanley Kubrick. 2001: Una odisea en el espacio, pero esta etapa es mucho más rápida, con música loca y láseres disparando de un lado a otro.

La persecución inicial crea algo de emoción antes de que cualquiera de los personajes aparezca en la pantalla y establece el tono para el tipo de espectáculo de ciencia ficción exagerado que los fanáticos del espectáculo de ciencia ficción pueden esperar. Una vez que la escena se mueve dentro de la nave rebelde, la acción aumenta aún más cuando un grupo de soldados de asalto abren fuego contra el equipo rebelde para dejar paso a la llegada de Darth Vader. Es la introducción perfecta a un villano tan amenazador, pero también crea una historia intrigante.

2

El padrino (1972)

La introducción de Don Corleone marca el tono a la perfección.

Elenco Padrino está lleno de talentos increíbles, incluidos Al Pacino, James Caan y Robert Duvall, pero Marlon Brando aún logra robar cada escena en la que aparece. Todo comienza con la primera escena en la que un hombre acude a Don Corleone el día de la boda de su hija para pedirle venganza contra los hombres que abusaron de su hija. Gracias a la actuación de Brando, lo que sigue es una introducción inolvidable al personaje.

Brando es encantador como Don Corleone en su primera escena, dominando la sala con enorme autoridad.. Francis Ford Coppola utiliza muchas tomas largas en una escena para mantener la atención en sus actores. También hay algunos detalles que realzan una escena sencilla. Por ejemplo, Coppola suele ocultar los ojos de Corleone en las sombras, creando una apariencia incómoda. Además, Corleone juega con el gato, mostrando un lado amable, mostrando su fuerza y ​​hablando casualmente de crímenes violentos.

1

Tiburón (1975)

Steven Spielberg abre la boca con un asesinato inolvidable

Algunos críticos han descrito Fauces como una especie de película de terror, y en la primera escena queda claro por qué. Steven Spielberg comienza Fauces Se va con un grupo de jóvenes divirtiéndose alrededor de una fogata en la playa, pero dos fiesteros se separan del resto del grupo y se dirigen hacia el océano. Entonces es cuando la icónica partitura de John Williams entra en acción y Chrissie Watkins es arrastrada a las profundidades del mar.

primera escena Fauces utiliza tomas POV desde debajo de Chrissie para que el público pueda ver el peligro que se acerca antes de que el tiburón sea visto en cámara. Al optar por no mostrar al tiburón durante este primer ataque, Spielberg hace que el peligro sea aún más amenazador y posiblemente sobrenatural. Spielberg sabe que la imagen de un tiburón da más miedo que su apariencia real. Casi 50 años después, esta escena sigue siendo una de las mejores del director.