Película biográfica sobre Bob Dylan Completamente desconocido dejó a muchos nuevos oyentes sin saber por dónde empezar con el extenso catálogo del cantante. Con una carrera que abarca más de 60 años y decenas de álbumes de estudio que abarcan blues, folk, country, rock e incluso gospel, resumir el trabajo de Dylan en sólo diez canciones no es una tarea fácil considerando el enorme impacto que tuvo en la vida social y pública. Cultura política de los siglos XX y XXI. Si bien el público pudo disfrutar de muchas canciones geniales gracias a la magnífica interpretación de Timothée Chalamet, eso fue sólo la punta del iceberg en lo que respecta a Dylan.
Como cantante de protesta, ícono del folk, innovador del rock y voz reticente de su generación, Dylan siguió siendo relevante durante cada década de su carrera. y siempre logró volver a la cima durante sus muchos altibajos. Posiblemente el cantautor más influyente que jamás haya existido, su lirismo atemporal y su infinita innovación hicieron que su catálogo se convirtiera en el estándar por el cual se juzga a todos los demás escritores de música poética. Si bien la opinión de cada uno sobre cuáles son sus canciones más populares varía, cada pista aquí es importante para comprender al hombre, el mito y la leyenda conocido como Bob Dylan.
10
“La canción de Woody”
Bob Dylan (1962)
Bob Dylan siempre lució sus influencias en la portada, como lo demuestra su álbum debut homónimo de 1962. Si bien ese primer álbum consistió principalmente en versiones de estándares folk, la canción escrita por él mismo “Song to Woody” exploró El tributo de Dylan a la leyenda del folk Woody Guthrie. Con la pasión y el entusiasmo de un joven de 20 años recién llegado a Nueva York en un tren de carga procedente de Minnesota, la canción se convirtió en la primera pista del futuro estatus de Dylan como la voz de su generación, mientras rendía homenaje a una leyenda de la música al abrir la puerta para convertirse en uno mismo.
Woody Guthrie fue una de las figuras más importantes de la música folklórica estadounidense, cuyas canciones sobre el socialismo y las creencias antisistema como “This Land Is Your Land” se convirtieron en grandes catalizadores del cambio social. Se puede establecer una conexión directa con el estatus futuro de Dylan como leyenda de la música de protesta y la influencia pionera de Guthrie. Aunque Guthrie ya tenía mala salud cuando Dylan llegó a Nueva York, la película describe la leyenda. Completamente desconocido que el aspirante a cantante folk se coló en la habitación del hospital de su ídolo y le cantó la canción mientras luchaba contra la enfermedad de Huntington.
9
“Soplo en el viento”
Liberen a Bob Dylan (1963)
La idea del movimiento por los derechos civiles se puede resumir en “Blowin' in the Wind” de Bob Dylan, un tema que plantea eternas preguntas sobre la paz, la libertad y la guerra. Cuando Dylan sumergió a los oyentes en una eterna contemplación:¿Cuántos caminos debe recorrer un hombre antes de llamarlo hombre?y la respuesta filosóficamente rica de que la respuesta era “el viento esta soplando” expresó en una simple frase el deseo de cambio social. “Blowin' in the Wind” fue un himno que perduró durante generaciones y hordas de activistas lo utilizaron como tarjeta de presentación de creencias progresistas.
“Blowin' in the Wind” es la primera pista del segundo álbum de Dylan., Bob Dylan libre también incluyó otras canciones de protesta como “Masters of War” y “A Hard Rain's a-Gonna Fall”. Dylan continuó escribiendo en esta línea en álbumes posteriores con canciones como “The Times They Are a-Changin'” y “The Lonesome Death of Hattie Carroll”, que también reflejaban las pruebas y tribulaciones del movimiento de derechos civiles en la década de 1960. . tenía innumerables canciones icónicas y, para el oyente medio, “Blowin' in the Wind” era quizás su mejor tema.
8
“No lo pienses más, está bien”
Liberen a Bob Dylan (1963)
Si bien Bob Dylan dejó su legado al principio de su carrera como ícono de la música de protesta, tenía un talento igualmente impresionante para escribir canciones de amor hermosas y vulnerables. Temas como “Girl from the North Country”, “Boots of Spanish Leather” y “Love Minus Zero” muestran a Dylan como un escritor emocional, capaz de capturar emociones complejas dentro de los límites de una simple canción folk. De todas estas sentidas melodías, “Don't Think Twice, It's Alright” resumió perfectamente la agridulce resignación de una relación fallida que llega a su fin.
Dylan escribió “Don't Think Twice, It's Alright” en la época de su relación con Suze Rotolo, quien pasó a llamarse Sylvie Russo en la película biográfica. Completamente desconocido. Con su estilo acústico cuidadosamente elegido, la canción tuvo una influencia duradera en innumerables futuros artistas de folk indie que emularon el estilo de escritura y canto nasalmente confesional de Dylan. “Don't Think Twice, It's Alright” tenía un ingenio maduro que significaba que parecía atemporal y moderno al mismo tiempo. Las cartas de Dylan sugieren una cautelosa sensación de protección emocional. mientras llora el final de un amor que alguna vez floreció.
7
“Blues subterráneo de nostalgia”
Llevándolo todo a casa (1965)
bob dylan Llevémoslo todo a casa comenzó con el floreciente “Subterranean Homesick Blues” y marcó no sólo su transición a la música rock eléctrica, sino también su nuevo estilo lírico, caracterizado por imágenes surrealistas de flujo de conciencia. Cómo El primer sencillo de Dylan en las listas de Estados Unidos.En ese momento, en 1965, la personalidad del cantante frenético, obsesionado con la velocidad y que llevaba gafas de sol estaba completamente formada y ya había alcanzado una especie de estatus mítico en la cultura pop. Con una innovadora tarjeta de video musical, parecía completamente moderno y sirvió como una representación perfecta de la controvertida transformación musical de Dylan que fue retratada en Completamente desconocido.
“Subterranean Homesick Blues” estaba lleno de referencias y alusiones literarias que condensaban la cultura juvenil de los años 60 en dos minutos y veinte segundos. Mientras los puristas del folk se lamentaban de la decisión de Dylan de abandonar la música de protesta, frases como “No necesitas un meteorólogo para saber en qué dirección sopla el viento.Todavía estaban profundamente involucrados en la ideología de extrema izquierda, el espíritu cultural de la época y la oposición a la guerra de Vietnam. La canción marcó el comienzo de una nueva era para Dylan, una que tenía una energía trepidante y antisistema que precedió al punk rock en más de una década.
6
“Como una piedra rodante”
Regreso a la autopista 61 (1965)
Es un testimonio de la importancia de la canción clásica de Bob Dylan “Like a Rolling Stone” que su letra inspiró el título de la canción. Completamente desconocido mientras cantaba: “¿Cómo se siente? Estar solo, sin rumbo a casa, en completa incertidumbre, como una piedra rodando.” Fue el primer sencillo exitoso de Dylan y la culminación de su transición al rock and roll, ya que sus sonidos de guitarra eléctrica, acordes de órgano y cinismo juvenil reflejaban el estado de ánimo de la época. Esta canción convirtió a Dylan en una figura titánica de la música pop, ya que su popularidad sólo podía rivalizar con los Beatles.
“Like a Rolling Stone” a menudo se considera la mejor composición de Dylan. y obtuvo el primer lugar en Piedra rodante Las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista en sus listas de 2004 y 2010. El propio Dylan reconoció el lugar especial que ocupa la canción en su catálogo y dijo que sentía como si se la hubieran regalado a él “fantasma” (mediante el uso Lejos), cuyo espíritu le permitió escribir esto. Con su característico riff de órgano Hammond B2 mejorado por el músico de sesión Al Kooper, “Like a Rolling Stone” fue un momento decisivo en la historia de la música rock.
5
“Llamando a la puerta del cielo”
Pat Garrett y Billy el niño (1973)
A finales de los años 1960 y principios de los años 1970, Bob Dylan utilizó un estilo lírico más simplificado y realista en comparación con los excesos surrealistas. Rubia sobre rubia época, así como álbumes como John Wesley Harding Y nueva mañana Les dio un sentimiento más relajado e introspectivo. Esta nueva era ha visto Dylan explora la actuación con un papel en el western de Sam Peckinpah. Pat Garrett y Billy el Niño. Aunque el álbum de la banda sonora de Dylan consistía principalmente en grabaciones instrumentales, también incluía una de sus canciones más populares.
“Knockin' On Heaven's Door” es una de las canciones más famosas de Dylan después de la década de 1960 y ha sido versionada por artistas como Eric Clapton y Guns N' Roses. Un éxito mundial, la sencilla belleza del tema describía directamente la escena de la película en la que exploraba la mortalidad, la humildad y la inevitabilidad de la muerte. Con un impacto cultural duradero que supera con creces la película para la que fue escrita, Knockin' on Heaven's Door toca temas universales de la vida y la muerte de una manera que trasciende sus orígenes.
4
“Huracán”
Deseo (1976)
Si bien Bob Dylan fue criticado por alejarse de la música de protesta a mediados de la década de 1960, volvió a sus raíces activistas con la épica canción sobre crímenes reales “Hurricane”. Esta extensa narrativa de ocho minutos y medio cuenta la historia del encarcelamiento del boxeador Rubin “Hurricane” Carter, un hombre que, según Dylan, fue condenado erróneamente por un crimen que no cometió. Mientras que “Hurricane” trataba sobre la historia de un hombre, Dylan utilizó el encarcelamiento de Carter como símbolo de los males del racismo y la elaboración de perfiles criminales en Estados Unidos.
Dylan hizo más que escribir una canción para Carter: el lanzamiento de “Hurricane” fue seguido por un concierto benéfico con su grupo musical itinerante, Rolling Thunder Revue, en el Madison Square Garden (vía Piedra rodante), quien recaudó 100.000 dólares para su defensa. “Hurricane”, una de las canciones más poderosas de Dylan, llegó apenas un año después del triunfo creativo que supuso su canción. Sangre en los rieles un álbum considerado por muchos como el mejor disco de Dylan. La canción aumentó la conciencia pública sobre la campaña de Carter por su liberación.y su condena fue finalmente anulada en 1985.
3
“Te hace sentir mi amor”
Tiempo fuera de la mente (1997)
En la década de 1990, Bob Dylan se había ganado su estatus de estadista de la música rock, pero en muchos sentidos se sentía como una reliquia de una época pasada, cuya relevancia había disminuido con los años. Así era antes del lanzamiento. El tiempo está fuera de mi mente en 1997, fue un regreso que mostró a un Dylan mayor y más sabio que abordó de frente los problemas de la mortalidad. Si bien el disco incluía los favoritos de los fanáticos como “Highlands”, también incluía una de las versiones más conocidas e interpretadas de Dylan.
“Make You Feel My Love” se ha convertido en una especie de estándar moderno. ya que ha sido versionada por más de 450 artistas diferentes, incluidos Billy Joel y Adele. Como una balada conmovedora sobre el amor incondicional, la canción tenía un sentimentalismo real que era inusualmente honesto para el a menudo enigmático y notoriamente cauteloso Dylan. El romanticismo descarado de esta canción nupcial ha resonado en todos los géneros y generaciones.
2
“Todo ha cambiado”
Wonder Boys (Música de la película) (2000)
Desde el Premio Nobel de Literatura hasta la Medalla Presidencial de la Libertad, la cantidad de premios otorgados a Bob Dylan es prácticamente infinita, y con el lanzamiento de Everything Has Changed, podría agregar un ganador del Oscar a su larga lista de elogios. Esta canción fue escrito para comedia dramática por Curtis Hanson Chicos maravillaen el que Michael Douglas interpretó a un profesor de inglés que experimentaba el abandono de su esposa y muchos problemas personales y profesionales. Estilísticamente, el tema continúa en la misma línea que la música de El tiempo está fuera de mi mente y demostró que la renovación creativa de Dylan no fue un evento único.
Con letras divertidas pero siniestras que reflejan cínicamente las complejidades de la vida y el paso del tiempo, “Things Have Changed” marcó el comienzo del siglo XXI con Dylan tan nítido y evocador como siempre. A medida que la década continuó con registros como “Amor y robo” Y tiempos modernosEstaba claro que Dylan había encontrado una manera de mantener viva su chispa creativa en sus últimos años. Si bien puede ser cierto que muchas cosas han cambiado desde el apogeo de Dylan en la década de 1960, sigue siendo tan relevante como siempre.
1
“El asesinato más repugnante”
Caminos duros y ruidosos (2020)
El repentino lanzamiento de “Murder Most Foul” en medio de una pandemia fue una agradable sorpresa para los fanáticos de Bob Dylan que no habían escuchado un álbum de material original desde entonces. Tormenta en 2012. Aunque Dylan ha lanzado tres álbumes de estándares pop tradicionales a lo largo de los años, la canción épica de más de 16 minutos que examinó el asesinato de John F. Kennedy en el contexto más amplio de la historia política y cultural estadounidense. Se sintió como la culminación de toda su carrera. Al reflexionar sobre las tensiones políticas de la década de 1960, parecía como si Dylan estuviera contemplando su lugar en la sociedad moderna.
“Murder Most Foul” encarnaba el nuevo sonido de Dylan, que se trasladó a Maneras duras y gamberras, que también incluía sencillos tan famosos como “I Contain Multitudes”. Como cantante que se reinventó constantemente a lo largo de su carrera, es sorprendente que Dylan haya podido lanzar algunos de sus mejores trabajos hasta los 80 años. La carrera de Dylan incluye muchas canciones icónicas y una película biográfica. Completamente desconocido dio solo un vistazo de un breve período de su carrera, y Murder Most Foul muestra que Bob Dylan puede tener muchas más sorpresas para los fanáticos.
Fuentes: Lejos, Piedra rodante