Las 10 mejores canciones de Bob Dylan de la década de 1960, clasificadas

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    Las 10 mejores canciones de Bob Dylan de la década de 1960, clasificadas

    Bob Dylan es uno de los músicos más famosos de su generación, tanto como intérprete como compositor, por lo que elegir las diez mejores canciones de su catálogo, sin contar las que se encuentran entre las mejores, es, por supuesto, difícil. Completamente desconocido. Tiene una discografía extensa, que abarca varias décadas y abarca muchos géneros musicales diferentes, desde folk acústico hasta rock 'n' roll y luego rock total. Dylan tiene varios álbumes subestimados de etapas posteriores de su carrera que merecen más reconocimiento, pero está ampliamente aceptado que la década de 1960 fue su período más fuerte.

    Una película biográfica sorprendentemente precisa de James Mangold Completamente desconocido Sigue la primera época de la carrera de Bob Dylan, desde el lanzamiento de su álbum debut homónimo hasta su controvertida actuación en el Newport Folk Festival. Adiós Muchas de las mejores canciones de Dylan surgieron después de este festival en 1965.Los álbumes lanzados antes que él contienen los sencillos que contribuyeron a su ascenso a la fama en primer lugar.

    Título del álbum

    Año de emisión

    bob dylan

    1962

    Bob Dylan libre

    1963

    Los tiempos están cambiando

    1964

    El otro lado de Bob Dylan

    1964

    Llevémoslo todo a casa

    1965

    Regreso a la autopista 61

    1965

    rubia sobre rubia

    1966

    John Wesley Harding

    1967

    Horizonte de Nashville

    1969

    10

    “Mis últimas páginas”

    Lanzado en 1964.

    “Mis últimas páginas” es una de las canciones más honestas e introspectivas de Bob Dylancon letras que exploran cómo han cambiado sus puntos de vista sobre la política y la fama desde que se convirtió en el rostro del movimiento de música folk en Estados Unidos. La canción fue lanzada en su álbum de 1964 Another Side of Bob Dylan, que fue su último álbum de estudio antes de alejarse del sonido acústico que lo hizo famoso.

    Lo que tiene de poderoso “My Back Pages”, además del hermoso trabajo de guitarra y el uso impecable del espacio en blanco entre los versos, es la honestidad de los versos de Dylan. Admite que él no es la voz inquebrantable de la razón. que se imaginaba a sí mismo en canciones como “The Times They Are A-Changin'”, admitiendo que “Yo era mucho mayor entonces, ahora soy más joven.»

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    “Ya se acabó, Baby Blue”

    Lanzado en 1965.

    “It's All Over Now, Baby Blue” es una de las canciones de Bob Dylan más subestimadas de todos los tiempos. combinando el sonido acústico de los inicios de su carrera con un sonido de rock and roll más progresivo. que utilizó en su álbum de 1965 Bringing It All Back Home. La canción sirvió como tema de cierre del álbum y muchos fanáticos sospecharon que era una conversación entre el Dylan moderno y su yo más joven.

    Fue la última canción que Bob Dylan interpretó en el Newport Folk Festival, donde fue abucheado por usar una guitarra eléctrica en lugar de una acústica clásica. Esto confirma la teoría de que es una balada sobre Dylan intentando dejar atrás la música folk clásica. y utilice sonidos más experimentales en su lugar. Por supuesto, todo esto está envuelto en una canción de amor más tradicional, que le da a la letra dos profundidades de significado.

    8

    “Blues subterráneo de nostalgia”

    Lanzado en 1965.

    “Blues subterráneo de nostalgia” tema de apertura “Bringing It All Back Home” y el primer sencillo de estudio que Dylan lanzó después de volverse eléctrico en Newport. Es un sonido completamente diferente a todo lo que el cantante había lanzado hasta ese momento, lo que la convierte en una de sus canciones más controvertidas en ese momento.

    Con esta canción, Dylan quería provocar un resurgimiento del rock que arrasaría en el mundo, tal como lo había hecho con la música folk años antes.

    La canción es un himno de protesta contra la paulatina desaparición de la música rock.con una métrica silábica que recuerda mucho a iconos del rock and roll de los 50 como Chuck Berry. Con esta canción, Dylan quería provocar un renacimiento del rock que arrasaría en el mundo, tal como lo había hecho con la música folk años antes. Es alegre y pegadizo, pero su verdadera genialidad reside en sus letras abstractas, que rinden homenaje a algunos de los ritmos del rock 'n' roll más emblemáticos de la generación de Dylan.

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    “Botas de piel española”

    Lanzado en 1964.

    Especialmente durante este primer período de la carrera de Bob Dylan, había algo en sus baladas conmovedoras que no podía ser superado. Sus himnos políticos fueron geniales, pero son las canciones de amor universales como “Boots of Spanish Leather” las que han envejecido con mayor eficacia y permanecen firmemente entre las mejores canciones de Bob Dylan.

    Esta es una pista desgarradora contado desde el punto de vista de dos amantes cuyo romance comienza a desmoronarse cuando uno de ellos emprende un largo viaje. Es una canción extremadamente agridulce que aprovecha al máximo la composición sardónica de Dylan, de alguna manera haciendo que estos personajes sin nombre se sientan reales y auténticos a pesar de que se dice muy poco sobre ellos.

    6

    “Uno de nosotros debe saberlo (tarde o temprano)”

    Lanzado en 1966.

    “One Of Us Must Know (Raoner Or Later)” apareció en el muy popular álbum de Dylan de 1966, Blonde on Blonde, a menudo citado como el proyecto más poderoso del cantante de ese período de su carrera. La canción es una balada extremadamente cinematográfica. Pinta un cuadro vívido de viejas relaciones en la vida de Dylan, con letras muy honestas y transparentes que se desvían de su narrativa abstracta habitual y, en cambio, adoptan un enfoque mucho más directo.

    “Blonde On Blonde” es uno de los mejores álbumes de Bob Dylan y la canción resume perfectamente lo que tiene de adictivo ese sonido en particular. Es una combinación perfecta de su acústica temprana y simplificada y sus instrumentos más orquestales posteriores que funcionan maravillosamente debido a la calidad de la narración. Palabras como “Cuando me arrancaste los ojos te dije que nunca quise hacerte daño. dibujar una imagen tan intuitiva de estas relaciones contradictorias que Es imposible no sentir algo al escuchar esto..

    5

    “Soplo en el viento”

    Lanzado en 1963.

    La canción “Blowin' In The Wind” apareció en el segundo álbum de estudio de Dylan, The Freewheelin' Bob Dylan, y es un gran ejemplo de cómo usó su fuerte voz política para hacer accesible la música folclórica a las masas. La canción fue rápidamente adoptada por el movimiento de derechos civiles a principios de los años 60 por su mensaje esperanzador de resiliencia y fuerza ante la adversidad.

    La canción plantea una serie de preguntas hipotéticas (“¿Cuántos años puede existir una montaña antes de ser arrastrada al mar?“), que Dylan utiliza para pintar alegorías y metáforas sobre las luchas que enfrentó la comunidad negra en los Estados Unidos de los años 60. Con su poderoso estribillo que “la respuesta ondea en el viento“, Dylan trae la esperanza de que un futuro mejor está a la vuelta de la esquina.

    4

    “Los tiempos están cambiando”

    Lanzado en 1964.

    Publicado como el sencillo principal del álbum homónimo de Dylan de 1964.“The Times They Are A-Changin'” puede ser el himno más abiertamente político del cantante hasta el momento. Es otra canción sobre la resiliencia y la esperanza que rápidamente se asoció con el apoyo de Dylan al movimiento de derechos civiles y se convirtió en un himno para el cambio en la América moderna.

    En la letra de la canción, Dylan advierte a quienes están en el poder que “Mejor empieza a nadar o te hundirás como una piedra.“, asegurando el título del tema más revolucionario y provocativo del artista.

    Desde entonces la pista se ha convertido uno de los sencillos más exitosos de Dylan de todos los tiemposhaciendo una aparición importante en Completamente desconocidobanda sonora y se conectó irrevocablemente con la sociedad en evolución de Nueva York en los años 60. En la letra de la canción, Dylan advierte a quienes están en el poder que “Mejor empieza a nadar o te hundirás como una piedra.“, asegurando el título del tema más revolucionario y provocativo del artista.

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    “No lo pienses más, está bien”

    Lanzado en 1963.

    Gran parte del catálogo inicial de Bob Dylan consistía únicamente en voz y guitarra acústica, por lo que es sorprendente que aún lograra crear sonidos que sonaban tan únicos e inimitables como “Don't Think Twice, It's Alright”. Con su preciso toque de guitarra con los dedos, Esta hermosa canción de amor fue escrita originalmente como tributo a su entonces novia Suze Rotolo.de quien estuvo separado durante varios meses.

    La canción no es ni triste ni alegre, sino más bien una meditación agridulce sobre cómo el amor puede ser a la vez doloroso y gratificante. Esta es una de las pistas más destacadas de “The Freewheelin' Bob Dylan” y una de las pocas canciones del cantante en las que no intenta ocultar sus emociones detrás de metáforas ingeniosas o chistes desechables. Textos como “Le di mi corazón, pero ella quería mi alma”. demostró tal nivel de madurez emocional en este disco que cuesta creer que Dylan apenas tuviera 20 años en ese momento.

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    “Como una piedra rodante”

    Lanzado en 1965.

    Bob Dylan ha ganado numerosos premios durante su lucrativa carrera, pero el éxito de su tema “Like A Rolling Stone” sigue siendo su mayor logro. Canción una de las piezas musicales más reconocibles jamás escritasponiendo a prueba el nuevo estilo rock 'n' roll de Dylan. No es tan político como su catálogo anterior ni tan romántico como algunos de sus cortes más profundos, pero los magníficos instrumentos y el coro de himnos lo convierten en un tema innegable.

    Durante mucho tiempo se ha rumoreado que “Like A Rolling Stone” fue inspirado en la famosa socialité Edie Sedgwickque influyó en muchas de las pistas del siguiente disco de Dylan, Blonde on Blonde. Esto nunca ha sido confirmado, pero muchos de los comentarios del narrador sobre el tema de la canción se alinean con las supuestas descripciones que Dylan hace de Sedgwick en temas como “Leopard-Skin Pill-Box Hat”.

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    “Chica del país del norte”

    Lanzado en 1963.

    Bob Dylan vivió tantas épocas en la composición de canciones que es difícil elegir una en particular”.mejorcanción, ya que seguro que cada uno tendrá sus propias preferencias. Sin embargo, su tema de 1963 “Girl From The North Country” es ciertamente una de sus canciones más conmovedoras, honestas, emocionantes y atemporales de todos los tiempos.. La canción tiene un riff de guitarra muy simple, pero la emotiva interpretación vocal de Dylan y sus ricas imágenes la hacen completamente convincente.

    “The Freewheelin' Bob Dylan” está lleno de baladas románticas similares, y muchas de ellas se inspiraron en la relación del cantante con Susie Rotolo. Nunca se ha confirmado que “Girl from the North Country” sea un ejemplo de ello, pero emoción cruda en su voz y letras extremadamente íntimas que sea una posibilidad muy real.

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