Las 10 comedias más vistas de los 80

La década de 1980, con su estética salvaje, curiosidad científica y optimismo general, fue un período sorprendente para el cine, que creó espacio para la imaginación, la creación y traspasó fronteras. Sin embargo, los años 80 fueron especialmente fructíferos en términos de Comedia
género. Durante esta década, directores brillantes tomaron prestados elementos de diferentes géneros, los combinaron y crearon historias únicas que son interesantes, conmovedoras y visualmente impresionantes, sin dejar de ser divertidas.

Además, la comedia es siempre un género divertido con el que ser creativo. El coraje de abordar temas a menudo desconocidos e incómodos, utilizando el humor para resonar en la audiencia y aligerar el estado de ánimo, ha dado sus frutos. Y si bien algunas obras maestras de la comedia pueden no parecer tan innovadoras hoy en día, muchas siguen siendo joyas atemporales que siempre vale la pena volver a visitar, ya sea que la intención sea revisitarlas como una inmersión nostálgica en los vibrantes años 80 o como una forma de revisitar viejas historias a través de una nueva. prisma. .

10

Hermanos del blues (1980)

Director John Landis

Los años 80 comenzaron con fuerza, sin ninguna comedia que capturara mejor el absurdo irónico de la década que Hermanos del blues. John Belushi y Dan Aykroyd como Jake Blues y Elwood J. Blues son la definición de un dúo caótico: genial sin esfuerzo y divertido por naturaleza. Con innumerables travesuras y curiosidades detrás de escena. Hermanos del bluesLa película no deja de sorprender.

Combinando actuaciones musicales inolvidables con brillantez cómica, Hermanos del blues se jacta con íconos inmortales como Aretha Franklin, Ray Charles, James Brown, Carrie Fisher y otros. Un elenco rico y convincente, junto con un diálogo escandaloso y una trama salvaje, consolidan su estatus como un clásico de culto atemporal. Hermanos del blues es uno de los cultos más ingeniosos del cine, una comedia que siempre seguirá siendo joven, ya sea la primera o la décima visualización.

9

¡Avión! (1980)

Dirigida por Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker

Dirigida por el singular director Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker, esta obra maestra de la comedia también surgió a principios de la década de 1980 para dar la bienvenida al público a una nueva era de ironía y travesuras inesperadas. Con su humor negro, situaciones locas y chistes. ¡Avión! es una película de desastres de ritmo rápido nunca podrá mantener al espectador pegado a la pantalla. ¡Avión! También hay algunas de las líneas más divertidas de la historia de la comedia, como:

Ted: “Por supuesto que no puedes hablar en serio.“

Dr. Rumak: “Lo digo en serio y no me llames Shirley.“

La película lleva el concepto de parodia a un nivel nuevo y, a menudo, para deleite del público, extremo. Semejante exageración imparte un encanto descarado que nunca resulta aburrido o (aún menos) aburrido. Con brillantes actuaciones de Robert Hayes, Julie Hagerty y Leslie Nielsen, la película es un movimiento artístico audaz que traspasó los límites y ayudó a definir el género, convirtiéndose en una de las comedias más memorables de la década de 1980.

8

Víctor/Victoria (1982)

DirectorBlake Edwards

Otro clásico de los años 80. Victoria/Victoria – una comedia musical que abordó temas entonces poco estudiados de una manera sorprendentemente progresiva y profundamente consciente. con impresionantes actuaciones y un humor cautivador. La película resultó ser tan audaz como inteligente y reflexiva. La historia se desarrolla en el París de los años 30. La historia sigue a Victoria (Julie Andrews), una talentosa y empobrecida soprano que, para encontrar trabajo, se hace pasar por un hombre haciéndose pasar por una mujer.

Julie Andrews ofrece una de sus mejores actuaciones en esta ingeniosa comedia. Su ritmo cómico, su comportamiento decidido y su viaje comprensivo la convierten en una heroína inteligente y encantadora de la que no podrás evitar enamorarte. Víctor/Victoria Es una combinación deslumbrante de ingenio, profundidad emocional y belleza que vale la pena ver tantas veces como sea posible.

7

Cazafantasmas (1984)

Director Iván Reitman

Originalmente inspirado en la idea de Dan Aykroyd, Cazafantasmas es un clásico de los años 80 que combina elementos de lo sobrenatural y la comedia para contar la historia de un grupo de científicos que inician un negocio de caza de fantasmas en la ciudad de Nueva York. La dinámica vibrante que se desarrolló entre los actores y los personajes que interpretaron contribuyó al éxito de la historia. La actuación de Bill Murray como el Dr. Peter Venkman es infinitamente entretenida y ayudó a que la película se convirtiera en una de las mejores comedias de ciencia ficción de la década de 1980.

La combinación ganadora de ciencia ficción, sobrenatural y humor ayudó a que la película se estableciera como una de las favoritas de siempre y creara lo que más tarde se convertiría en una verdadera franquicia con innumerables seguidores que alentaron futuras adaptaciones y secuelas. Independientemente de cuál de los muchos elementos que caracterizan la comedia aporta más, la película es un viaje que nunca deja de sorprender y entretener.

6

Regreso al futuro (1985)

Dirigida por Robert Zemeckis

Regreso al futuro es el epítome del culto de los 80. El elemento de ciencia ficción de la película complementa perfectamente su subtexto cómico, creando una comedia increíblemente brillante que, aunque representativa de una década en particular, nunca pasará de moda. La combinación de humor, acción y profundidad emocional la hace atemporal. Ya sea que estén escritos intencionalmente de esa manera o no, algunos personajes simplemente nacen para convertirse en leyendas, y Doc Brown y Marty McFly son sin duda uno de ellos.

Realmente no importa si el futuro imaginado en 1985 es nuestro presente, porque la película va más allá de cualquier predicción. Lo que entonces podría haber parecido una profecía ahora parece una fuente adicional de risas y reflexión histórica. Irónicamente, Regreso al futuro trasciende el tiempo y sigue siendo una comedia brillante y apasionante. Vuelve a mirar tantas veces como quieras.

5

El día libre de Ferris Bueller (1986)

DirectorJohn Hughes

Día libre de Ferris Bueller es un poco parecido El guardián entre el centeno cine: una historia sobre la mayoría de edad hecha para adolescentes que se dirige a audiencias de todas las edades y en diferentes momentos de sus vidas, si están dispuestas a escuchar. La comedia captura la esencia de la rebelión y la libertad, enseñando lecciones eternas sobre el autodescubrimiento y aprovechar el momento. Porque las personas nunca deben dejar de aprender, cuestionar las reglas y tratar de entenderse a sí mismas, esta película es para todos, sin importar su edad.

Ferris es un personaje increíblemente encantador que hizo de la comedia un clásico de culto en los años 1980. Mientras Ferris guía a sus amigos a través de un día inolvidable de travesuras y autoliberación, la película sirve como recordatorio de que a veces los mejores momentos de la vida llegan cuando sales de lo común. Todo el mundo debería escuchar a su Ferris Bueller interior de vez en cuando. – y si se olvidan, entonces es hora de volver a ver la película.

4

Buenos días Vietnam (1987)

Director Barry Levinson

Buenos días, Vietnam. es una de las películas de guerra más brillantes jamás realizadas; el hecho de que sea una comedia aumenta su genialidad. La forma en que Barry Levinson fue capaz de encontrar potencial cómico en la brutalidad de la situación de Vietnam con una conciencia y una sensibilidad que no se transmiten fácilmente es suficiente para hacer de la película una joya rara que nunca debe dejarse de lado ni olvidarse. Mientras tanto, Robin Williams realizó una actuación que definió su carrera en esta importante película de los años 80.

La verdadera magia de la película reside en su capacidad de ser divertida, gracias al ingenio inigualable de Williams, pero conmovedora al mismo tiempo. La película ofrece a los espectadores la oportunidad de reír, llorar y reflexionar. Buenos días, Vietnam. Entiende el poder político de la risa, como método de escapismo y crítica social.dando vida a una historia a la que siempre vale la pena volver, ya que puede ofrecer conocimientos nuevos e inexplorados necesarios en diferentes períodos y contextos históricos.

3

¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)

Dirigida por Robert Zemeckis

Cuando se trataba de traspasar los límites, Zemeckis nunca dio marcha atrás. ¿Quién engañó a Roger Rabbit? es un clásico atemporal que definió la década y más allá gracias a su combinación de diferentes géneros temáticos y estilos visuales. Con componentes animados y de acción real que incorporan elementos icónicos de los clásicos de Hollywood para rendir homenaje a la historia del cine, la comedia es un trabajo innovador que demuestra ser uno de los misterios de asesinatos más divertidos de todos los tiempos.

La narración inteligente y el misterio, la presencia de personajes icónicos como Jessica Rabbit y los diálogos ingeniosos garantizan que Who tenga un atractivo universal. Roger Rabbit en marco nunca muere y atrae tanto a adultos como a niños. La forma en que los creadores logran combinar tantos elementos artísticos diferentes y hacer que todos funcionen perfectamente juntos para crear una historia convincente hace de la película un clásico de los 80 extremadamente agradable de ver.

2

Jugo de escarabajo (1988)

DirectorTim Burton

jugo de escarabajo Es otra obra maestra atemporal que funciona gracias a su humor irreverente, que complementa a la perfección la incomparable capacidad de Tim Burton para combinar historias espeluznantes y elementos caprichosos. Este clásico de 1988 da vida al más allá, ofreciendo un mundo en el que lo ordinario y los vivos parecen mundanos y aburridos, y lo grotesco y los muertos parecen tranquilizadoramente atractivos.

La interpretación increíblemente audaz de Michael Keaton como Beetlejuice es la contribución ganadora a esta comedia. Entre sus travesuras y chistes, era imposible tener suficiente del carácter de Keaton. Pero la verdad es que Burton, con su película, creó un espacio seguro de asombro y entretenimiento para todos los marginados del mundo, ya sea que se sientan así solo por un día o toda la vida. Esta comedia de los años 80 es un paraíso para los bichos raros de todo el mundo. En 1988 jugo de escarabajo Abrió la puerta a otra dimensión, y nunca cerró.

1

Cuando Harry encontró a Sally (1989)

DirectorRob Reiner

La década de 1980 terminó con una de las comedias románticas más brillantes de todos los tiempos. Cuando Harry conoció a Sally… es una historia de amor eterna entre dos personajes naturalmente divertidos, cuya química es tan caótica y conmovedora que hace de esta película neoyorquina para sentirse bien un clásico hilarante. Sally (Meg Ryan), con su peculiar perfeccionismo y su sonrisa tranquilizadora, siempre será dulce; Harry (Billy Crystal), con sus discursos desgarradores y sus ojos penetrantes, siempre será el tipo con el que no puedes enfadarte.

El hecho de que conozcamos a estos dos jóvenes e ingenuos soñadores y los veamos crecer a lo largo de 10 años y, a veces accidentalmente, pero más a menudo voluntariamente, perseguirse el uno al otro, conectados por algunos hilos invisibles, es lo que hace de esta historia la película perfecta para sentirse cómodo. Viernes por la tarde. En una década comprimida en menos de dos horas, Harry y Sally se ganaron el corazón del público y nunca lo abandonaron. haciendo de esta película una de las más recordadas de la década de 1980 comedia.