La ‘franquicia’ de HBO ilumina una larga controversia entre cineastas de la que es necesario hablar

Spoilers a continuación para Franquicia El episodio 5 de la temporada 1, “Escena 83: Entra el Gurgler”, se transmite actualmente en Max.FranquiciaEl último análisis de los conflictos de la vida real en el mundo de las películas de gran éxito pone de relieve un debate de larga data sobre los directores. La comedia fue una parodia incisiva de la industria cinematográfica en su conjunto, con muchos chistes específicos dirigidos al proceso de producción de películas de superhéroes. FranquiciaEl elenco de personajes toma una serie de arquetipos de producción estándar y los reinventa de maneras consistentemente tontas pero sorprendentemente oscuras.

Episodio 5 Franquicia Se basa en gran medida en debates de larga data sobre la realización cinematográfica, particularmente sobre cómo las buenas películas pueden justificar el comportamiento poco profesional de los cineastas detrás de ellas. Aunque es posible que Eric quiera ser un buen tipo y centrarse en su humanidad. FranquiciaPasa el episodio cinco escuchando la opinión de Daniel de que las buenas películas no las hacen buenas personas. El resultado puede afectar la dura realidad. Franquicia Temporada 1y juega un papel importante en la larga historia de cineastas que han superado los límites del comportamiento aceptable por el bien de su película.

La franquicia genera debate sobre películas clásicas y directores difíciles

Eric encuentra su personaje Franquicia Y lo convierte en el problema de todos los demás.

La transformación de Eric en un “director difícil” en el episodio 5 de la serie. Franquicia directamente Corresponde al debate en curso sobre la ética profesional en el mundo del cine.. Eric de Daniel Bruhl dirigirá una película de superhéroes compañía de televisiónpero pasó la primera mitad de la temporada ignorando o menospreciando al estudio que la financió. “Escena 83: Entra Gurgler” va aún más lejos cuando descubre un trato preferencial. Siglos 2 experimentando su película. Aunque la serie se burló de los defectos de Eric, Franquicia Siempre lo retrató como un director bien intencionado. Sin embargo, su decepción en el episodio cinco cambia la situación.

Después de “descubrir tu rabia” y el vecino no logra marcar Siglos 2 Durante el rodaje, Eric deja de lado sus impulsos más empáticos para terminar la película. No es raro ver a directores retratados como fanáticos del control, especialmente en películas y series de televisión. Siempre ha habido un debate sobre si un alto rendimiento puede justificar un comportamiento tan poco profesional.cualquier cosa Franquicia Parece querer explorar desde un punto de vista cómico. Este es un debate de larga data en Hollywood con una historia más oscura.

Antes de la llegada de la franquicia, Hollywood tenía una larga historia de “directores difíciles”

Varios directores legendarios han sido acusados ​​de

La historia de Hollywood está plagada de directores cuyo comportamiento poco profesional fue visto como un precio a pagar por su talento cinematográfico.. Stanley Kubrick es uno de los directores más influyentes del siglo XX, pero su actitud hacia Shelley Duvall en el set Brillar Es un caso notorio de un director que sacrifica el bienestar mental de sus actores por el bien de su visión. Otros directores como Alfred Hitchcock, Gene Kelly, David O. Russell y Quinten Tarintino han sido acusados ​​de maltratar al reparto y al equipo por el bien de sus películas, y Eric tiene intención de seguir sus pasos.

Algunos de estos conflictos inspiraron otros programas y películas, como el turbulento período al mando de Francis Ford Coppola. Padrino sirviendo como una de las inspiraciones clave detrás de programas similares como Oferta. Algunos directores incluso elevaron sus actividades profesionales al nivel de delitos penales.. Producción problemática e insegura durante el segmento de John Landis La dimensión desconocida: la película resultó en la muerte de varios actores y llevó a Landis a juicio por homicidio involuntario. Cada uno de estos directores todavía es conocido por su talento más que por sus acciones, lo que sienta un duro precedente para la industria del entretenimiento.

La franquicia utiliza la historia del cine para jugar con su tema tranquilo y trágico.

El coste humano de la magia del cine

Franquicia utiliza el turno de Eric en “Escena 83: Entra el gorgoteador” para resaltar un tema unificado de comedia.. en el centro FranquiciaVarios chistes sobre la industria cinematográfica son los repetitivos efectos deshumanizantes que requiere el cine de gran éxito. Los equipos de efectos especiales están al límite, las carreras se arruinan por una decisión rápida y los actores pueden convertirse en blanco de campañas de odio. La transformación de Eric en un “director difícil” es otro ejemplo de este costo humano, ya que evita deliberadamente sus impulsos más suaves para convertirse en el tipo de director necesario para completar una producción a gran escala.

Esto se extiende incluso a los actores secundarios de la película, como Rufus. Al principio del episodio, Eric mantuvo su humanidad moviendo su escena a la próxima semana, guardando su cabello para su próxima boda. Sin embargo, el “difícil” Eric ignora esta simpatía y le ordena a Rufus que se afeite antes de filmar. Es un momento aleatorio de crueldad que resalta el costo personal para ambos hombres.. Eric pierde algo de su humanidad y Rufus sufre a causa de su decisión. Incluso cuando Franquicia Si te centras en el nivel del personaje, el coste de producción de la película puede ser sorprendentemente alto.