Padrino de boda cuenta la historia de la estrella del pop inglés Robbie Williams, mejor conocido como miembro de Take That y por sus propios sencillos exitosos, incluidos “Angels” y “Millennium”. Sin embargo, esta película va más allá de la norma al presentarlo como un simio CGI sin ninguna explicación de ciencia ficción. Director El mejor showmanMichael Gracie, que tiene una experiencia excepcional en efectos visuales, Padrino de boda explora la vida y carrera del cantante Robbie Williams a través de sus propios ojos.
Jonno Davis interpreta a un joven Robbie Williams mediante actuación de voz y captura de movimiento, mientras que Rachel Banno interpreta a la ex prometida de Williams, Nicole Appleton. Padrino de boda se sumerge en las profundidades de su relación, de buena a mala y muy mala. Padrino de boda comenzó a proyectarse en un número limitado de cines durante Navidad, pero se expandirá aún más con su estreno el 10 de enero.
CONCreenRant entrevistó a Johnno Davis y Rachel Banno sobre Padrino de boda. Hablaron de su reacción cuando supieron que Robbie Williams sería interpretado por un mono a lo largo de la película y de su reacción al verlo en la pantalla por primera vez. Fue especialmente emotivo para Davis ya que él era quien hacía la captura de movimiento e interpretaba el papel. También hablaron sobre trabajar con Robbie y lo poco que intervino en todo el proyecto.
Jonno Davies y Rachel Banno quedaron impactados por la tecnología que convirtió a Robbie Williams en un mono
“Cuando estaba filmando y no filmando, simplemente estaba con los chicos de Wētā y les preguntaba: “¿Cómo lo haces? Cuéntamelo todo.”
Screen Rant: ¿Cuál fue tu reacción cuando descubriste que Robbie sería un mono en la película?
Jonno Davis: Personalmente, lo supe por primera vez cuando hablé por primera vez con Michael. Lo bueno del proceso de audición es que normalmente ocurre en casa y sólo tienes que alejarte de tus instintos para ver qué pasa. Mientras que mi primera tarea fue hablar con Michael a través de Zoom e incluso proponerme una película. Me mostró “Feel” y “My Way”, los sujetalibros de la historia. Entonces el mono siempre fue parte del proceso y siempre fue parte del trabajo para mí.
Cuando comencé a entender el proyecto. Siempre estuvo ahí. Era el tejido de todo. Pero para entender la tecnología detrás de esto, nunca antes había capturado el movimiento de esta manera. Entonces, para entender realmente qué y cuánto se necesita, sólo hay que aprender en el trabajo. Dirías: “Está bien, ahora vamos a actuar frente a 20.000 personas y todavía llevarás el traje de captura de movimiento”. Tienes la oportunidad de hacer una escena muy íntima con el personaje principal, y todavía estás con el traje de captura de movimiento y todavía llevas unos bonitos pantalones de pijama grises.
Pero amo a este chimpancé. Amo este mono. Esto me permitió conseguir el papel. Me permitió ampliar mis habilidades de actuación porque me permitió actuar y también me permitió estar presente y trabajar con actores fantásticos como Rachelle. Entonces sí, siempre estaré muy agradecido con este pequeño primate. Me encanta.
Rachelle Banno: Lo descubrí por primera vez en una pequeña línea al final de un correo electrónico cuando hice la audición. Al principio fue confuso, pero lo mejor fue que no tuve tiempo de concentrarme en eso porque Nicole no lo trata como a un mono. Así que durante la audición no tuve que pensar en ello en el fondo de mi mente. Simplemente no era asunto mío en ese momento.
Eso fue hasta que conocí a Michael, donde me mostró bocetos y materiales similares donde podía aprender esta tecnología y cómo la iban a hacer. Y luego, para ser honesto, cuando estaba filmando y no filmando, simplemente estaba con los chicos de Wētā y les preguntaba: “¿Cómo lo haces?”. Cuéntamelo todo. Y fueron muy generosos con nosotros. Al menos sé que estuvieron conmigo y me acaban de contar sobre esta tecnología revolucionaria y cómo lograron tal magia.
Aunque el público ve un mono, la actuación de Jonno Davis sigue destacando.
“Mi mayor alegría fue que no perdimos a Johnno. Todo lo que sientes es él”.
Screen Rant: ¿Cómo fue cuando lo viste por primera vez?
Jonno Davis: Oh, emotivo. Sabes, estás un poco preocupado porque te preguntas: ¿Voy a ser sólo un punto de referencia? ¿Serán realmente solo chicos en una computadora o algo que animes de esa manera? Pero escucharte a ti mismo, verte a ti mismo, recordar momentos, porque pasaron dos años y medio entre terminar la fotografía principal y ver este producto final, y piensas: “Guau, guau, todavía está ahí”. Estoy ahí. Así que fue realmente genial compartir ese sentimiento con mi familia, con los otros miembros del elenco y con Michael y Robbie. Nos sentamos al lado de Rob y nos miramos. Yo seré él y él será un mono. Fue un momento extraño y poético.
Rachel Banno: Vi al mono por primera vez mientras grababa diálogos en el estudio en agosto pasado, y esa fue la primera vez que realmente vi al mono. Esa fue la frase en la que me trataste bastante groseramente en el sofá. Pero pensé que era Jonno, salí, llamé a mi equipo y dije: “Esto funcionará”. Llevo años diciendo: créanme, créanme. Funcionará. Porque tenía fe, pero pensé: “Oh, esto va a ser grandioso”. Y mi mayor alegría fue que no perdimos a Johnno. Todo lo que sientes es él. Y simplemente significaba que lo que sentí en el set, lo sientes de la misma manera en las películas. Magos tan simples, sinceramente,
Robbie Williams estuvo extremadamente distraído, lo cual fue liberador y, en última instancia, mejoró la película.
“No quería tener un dominio absoluto sobre el proceso creativo de este proyecto. [which] Por eso la película es tan asombrosa”.
Screen Rant: ¿Qué tan involucrado estuvo Robbie durante todo el proceso?
Jonno Davis: No lo es, y eso es lo que lo hizo verdaderamente liberador. Él estuvo allí desde el principio. Básicamente, pude conocerlo y conocer su opinión sobre sus primeros años de vida y cómo era ser famoso en ese momento y cómo le afectó. Pero luego dijo, muchachos, lo entendieron, no me voy a quedar aquí y caminar, no diría eso, de lo contrario caminaría de manera diferente. De lo contrario, simplemente se crearían demasiadas barreras y no serías capaz de hacer fluir tu creatividad. Y creo que probablemente también sea mejor para él porque entonces verá la película casi como un observador externo y simplemente verá cómo se desarrolla su vida de esta manera, de una manera completamente diferente, para contar la historia.
Rachelle Banno: Pero quiero darle crédito: creo que lo que hace que la película sea mejor es que Rob realmente quería que fuera una historia, con defectos y todo. Él es el villano en cada historia que cuenta, y el hecho de que no quisiera tener un dominio absoluto sobre el proceso creativo es, creo, la razón por la cual la película es tan asombrosa en términos de narración y trama. dirección creativa. Porque realmente confiaba en Michael y realmente confiaba en la gente que Michael trajo, y eso es realmente importante. Creo que reconoce algo bueno cuando lo ve.
Más sobre Mejor hombre (2024)
A Better Man se basa en la historia real del meteórico ascenso, dramática caída y notable resurgimiento de la superestrella del pop británico Robbie Williams, uno de los más grandes artistas de todos los tiempos. Bajo la dirección visionaria de Michael Gracey (The Greatest Showman), la película está contada de forma única desde la perspectiva de Williams, reflejando su característico ingenio y espíritu indomable. Sigue el viaje de Robbie desde la infancia, desde ser el miembro más joven de la banda de chicos Take That, hasta sus logros sin precedentes como solista que batió récords, todo mientras enfrenta desafíos que podrían traerle fama y éxito estratosféricos.
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Fuente: Screen Rant Plus
Dirigida por Michael Gracey, Better Man explora la vida y la carrera del cantante Robbie Williams a través de sus propios ojos.