Henry Fonda redefine lo que significa ser el protagonista de una obra maestra clásica

La obra maestra de Sidney Lumet de 1957. 12 hombres enojados
sigue siendo tan relevante como siempre. A Reginald Rose se le ocurrió un guión tan perfecto que parece ser la base no solo del cine, sino también de las producciones teatrales modernas. Los temas que exploran Lumet y Rose tienen tantas capas que superan cualquier drama o misterio judicial y simplemente preguntan: “¿No deberíamos discutir esto?” La decoración es simplista pero eficaz. El elenco es grande en términos de papeles clave, pero pequeño en alcance, y obtenemos una de las películas con guión más complejo y mejor hecha de todos los tiempos.

12 Angry Men: una historia tan antigua como el tiempo

Reginald Rose aporta perspectiva y compasión a la sala del tribunal

Es sorprendente pensar que cuando Rose escribió esto no había tenido muchos años Orden público voltea tu cabeza. Claro, ha habido películas judiciales y muchos misterios criminales antes, pero el núcleo del guión no tiene nada que ver con nada de eso. Rose escribe ampliamente en el mejor sentido de la palabra. El vil “ellos” o “esa gente” puede ser una alegoría de los pobres, las mujeres o las minorías.

Décadas después, innumerables actuaciones 12 hombres enojados y aún se están creando otras producciones con tramas similares. 12 hombres enojados Es una película que parece una adaptación de un libro o una obra de teatro porque el material es muy relevante.

jurados en 12 hombres enojados Comienza como el mismo personaje y gradualmente revela que tiene algo más en mente. La película se desarrolla a través de una serie de conversaciones que revelan diferentes piezas del rompecabezas. La evidencia es abrumadoramente a favor de la fiscalía, y el único debate de Fonda es que se requiere que el jurado le dé al acusado la presunción de inocencia. El guión es una delicia, pero brillan especialmente Ed Begley y Lee J. Cobb. La yuxtaposición de ellos gritando lo que parece ser un hecho y Fonda afirmando tranquilamente la alternativa es lo que impulsa la película.

Ubicación, ubicación, ubicación

La configuración para un jugador es sorprendentemente tortuosa.

Las historias ambientadas en un solo lugar son siempre complejas. Si se hacen correctamente, pueden crear una sensación de claustrofobia que aumenta los riesgos. Cuando no están a la altura, nos quedamos atrapados en un lugar y esperamos una oportunidad para salir. La diferencia es sutil, pero fundamental. 12 hombres enojados tan fascinante que no quieres que la película termine a pesar de estar en un solo lugar. Esto es aún más impresionante porque no tenemos la imagen completa al final de la película, y entonces ya no importa. Pasar tiempo en la sala de reuniones y en el baño contiguo es más que suficiente.

12 hombres enojados tiene el elenco más logrado que jamás hayamos visto, y Henry Fonda lo mantiene todo unido. Interpreta al personaje principal de forma muy pasiva; apenas levanta la voz. Aunque es la voz de la razón, es más que capaz de intimidar a otros personajes y robarse la escena a través de pura concentración. Cuando su pomposo colega pierde los estribos, Fonda hunde el cuchillo directamente en la mesa. Cualquier otro actor estaría masticando el escenario, pero el físico de Fonda en esta escena es más sutil que abierto.

12 hombres enojados es un clásico certificado. Aunque la película se estrenó en 1957, no ha envejecido ni un día y probablemente nunca lo hará. La música, la iluminación y los decorados son impecables y complementan todo lo que vemos en la pantalla, mientras que Fonda tiene un tono perfecto y su elenco de reparto refleja las desigualdades de clases subyacentes en Estados Unidos. La dirección de Lumet es muy clara y parece obvio que pudo haber visto toda la película en su cabeza antes de dirigirla.

Pero el verdadero genio es Reginald Rose. La historia que articula es rica y abierta a interpretación. Película similar a 12 hombres enojados sucede una vez en la vida y seguirá siendo un ejemplo de cómo debería ser una obra maestra.