Ultraman: el ascenso continúa amado ultraman Un universo que comenzó en la década de 1960, cuando un nuevo original de Netflix abrió nuevos caminos en términos de imágenes y narración. La película se estableció como una película de kaiju original, centrándose más en proteger a las criaturas gigantes que en luchar contra ellas, después de que el nuevo protagonista Ken Sato descubre el huevo de un bebé Gigantron, que lo imprime como padre. La película fue dirigida por el dúo Shannon Tindle y John Aoshima, quienes trabajaron anteriormente en la película de 2016. Kubo y dos cuerdas.
Creciente marca la aparición de Sato, quien recientemente tomó el manto de Ultraman de su padre y debe equilibrar su deber heroico con su deber para con su familia y Amy. La película recibió elogios de la crítica por sus imágenes, gran parte de las cuales fueron dirigidas por el supervisor de efectos visuales Hayden Jones. Jones es un veterano de la industria de los efectos y ha trabajado anteriormente en proyectos como El mandaloriano, espejo negroY Agente carter.
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Perorata en pantalla entrevistó a Hayden Jones para hablar sobre la creación de kaiju infantiles para ultraman franquicia que le da a Tokio un sentido de su propio carácter y al mismo tiempo actualiza el tokusatsu clásico con imágenes modernas.
Los cachorros de la producción realmente “merecían el crédito” en Ultraman: The Rise
Equilibrando efectos nuevos y antiguos y creando baby kaiju
Screen Rant: ¿Puedes hablar más sobre los desafíos y recompensas de crear una versión digital de Tokio como personaje en Ultraman: ¿Creciendo? Porque esa es una de las partes más geniales porque Tokio se siente como si fuera un personaje de la película.
Hayden Jones: Sí, lo es y en realidad fue un verdadero desafío porque realmente queríamos rendir homenaje a Tokio pero no tuvimos la oportunidad. Empezamos el espectáculo, fue durante una pandemia, así que no pudimos volar hasta allí. No pudimos ir a tomar fotografías, por lo que se realizó mucha investigación en línea. Había muchos vídeos en YouTube y muchos paseos por Street View en Google Maps. Pero también tuvimos un comité cultural que creó Netflix para que hicieran capacitaciones donde nos explicaran cómo es ser japonés, cómo es vivir en Tokio, algunos de los matices y luego todos nuestros equipos simplemente creyeron en eso. él.
El equipo de modelos se mostró muy concreto. Encontraron todos los detalles. Tokio tiene muchos matices, por lo que el mobiliario urbano varía de una zona a otra; Los bolardos de Daikanyama son diferentes a los de Nagoro y hay que saber exactamente lo que estás haciendo. Fuimos muy específicos en todos los detalles y al final me alegré mucho de no tener que ser enciclopedista porque los equipos detrás de mí conocían literalmente cada detalle y es un verdadero placer llevarlo a la pantalla.
¿Has estado en Tokio desde el estreno de la película?
Hayden Jones: No, en realidad iré en unas semanas y realmente disfrutaré visitando algunos de los lugares que hemos creado.
Una de las cosas más importantes de la vida. ultraman Encuentra un equilibrio, entonces, ¿cómo equilibras la actualización del tokusatsu clásico con imágenes modernas?
Hayden Jones: Es un desafío realmente interesante y creo que cuando empiezas a trabajar en un proyecto como este necesitas investigar. Debes saber dónde ha estado Ultraman para dar el siguiente paso hacia el futuro. Por supuesto, sabía sobre Ultraman, pero no era un gran admirador de Ultraman, así que tuve que investigar mucho cuando comencé a trabajar en la película. Por suerte me regalaron un montón de DVD con todos los episodios. Los vi todos y fue genial.
Comenzó como una experiencia realmente interesante y, de repente, me di cuenta: “Dios mío, esto es enorme y extremadamente importante desde el punto de vista cultural”. De repente tuve que comprender realmente que esto es muy importante para mucha gente y debemos asegurarnos de protegerlo para las generaciones futuras. Sabíamos que teníamos que cuidar cada detalle, pero fue genial poder tomar del pasado, darle nuestro propio giro a Ultraman: Rising y ver cómo podría evolucionar en el futuro. Fue hermoso.
Amy es una de las criaturas más dulces que he visto en la pantalla y no creo que hayamos visto nunca a una niña. ¿Puedes hablar sobre el proceso de creación de Amy?
Hayden Jones: Sí, todo comienza con el diseño de personajes, el arte. Todo lo que hacemos en Ultraman: Rising siempre comienza con una obra de arte, y eso fue genial con Amy. Teníamos una superficie hermosa, así que teníamos imágenes en color que realmente mostraban la textura, la escala y todo eso. Pero también teníamos todos estos hermosos personajes gestuales que mostraban su flexibilidad.
Ella es como un bebé real y son retorcidos, pero la cuestión es que mide 25 pies de alto, así que tenemos que asegurarnos de equilibrar la alegría del bebé con la balanza, y eso es para lo que se contrató al equipo de animación. . El supervisor de animación Matt Wiig hizo un gran trabajo al seleccionar una gran cantidad de imágenes de niños; Nunca antes los chicos de producción habían ganado tanto dinero en una serie como en Ultraman: The Rise of Ultraman.
Pero teníamos un catálogo enorme de referencias de todos los animadores de todo el mundo, lo cual fue genial porque agregamos alegría y luego el equipo de animación agregó escala. Entonces, de repente, tomas estas expresiones muy pequeñas y lindas y las haces del tamaño de un kaiju, y realmente encuentras el peso y la escala del personaje: es simplemente brillante.
El equipo quería “superar los límites” con Ultraman: Rising
Nuevos métodos y conceptualización de ideas secuelas.
Tokusatsu está tan arraigado en la cultura japonesa que creo que funciona perfectamente en forma animada. ¿Cómo abre esto la puerta a otros tokusatsu como Kamen Jinete o súper sentai ¿Se adaptará a la animación para el público?
Hayden Jones: Realmente eso espero. Creo que una de las cosas interesantes que tenemos en la animación en este momento es que la animación parece ser una de las formas de arte restantes que realmente quiere traspasar los límites. Lo ves todo el tiempo, especialmente en Ultraman: Rising, donde estilísticamente realmente querían crear algo completamente nuevo. Realmente queríamos traspasar los límites de lo que la gente estaba dispuesta a aceptar como largometraje, y creo que eso abrirá la puerta a muchísimos géneros diferentes para probar realmente algo nuevo, realmente adentrarse en nuevos territorios.
¿Hubo escenas específicas? Ultraman: el ascenso ¿Dónde probó por primera vez una nueva técnica o enfoque?
Hayden Jones: Creo que uno de los lugares donde realmente intentamos encontrar algo nuevo fue el océano, la superficie del agua. Empezamos con superficies súper estilizadas, muy simples y formas muy, muy estilizadas. Primero aprendimos que realmente no se relaciona con el tamaño y el poder del océano y le resta tamaño y poder a Ultraman y el kaiju. Así que optamos por este híbrido (de nuevo, es un equilibrio) incorporando el tema de Ultraman.
Adoptamos un enfoque híbrido: utilizamos una superficie de agua realista, pero luego estilizamos elementos encima de ella. Así que todas las crestas de las olas tenían estas pequeñas crestas blancas estilizadas que dejaban una sensación casi pictórica de espuma, y realmente parecía una especie de imagen hecha a mano, y era… Quiero decir, muchos artistas estaban haciendo esto. y Todos estos elementos fueron creados manualmente. , pero tiene mucho que ver con el aspecto de Ultraman: Rising. Fue una representación maravillosa en la pantalla.
Ultraman: el ascenso traspasa los límites de la animación. ¿Has empezado a pensar hacia dónde quieres que vaya la secuela y qué métodos vas a utilizar para crearla?
Hayden Jones: Me gustaría una continuación. Estoy listo para suscribirme ahora mismo para la secuela. Creo que hay cosas que se pueden mejorar constantemente y hay cosas que estilísticamente creo que podemos mejorar. También creo que todo lo que hacemos está al servicio de la historia con los realizadores. Queremos colaborar con cineastas y queremos colaborar con cineastas que quieran contar una historia realmente interesante, y Shannon [Tindle] y juan [Aoshima] Realmente contamos una historia visualmente interesante e hicimos algunas cosas con ella que creo que podemos llevar adelante juntos en nuestra próxima película.
Ahora quiero hablar de Shannon y John ya que estamos hablando de directores. ¿Puedes hablar sobre trabajar con ellos como colaboradores en este proyecto?
Hayden Jones: Sí, fue una de las experiencias más colaborativas y más alegres de mi carrera. Ya había trabajado con Shannon en Ollie Is Missing, así que terminamos trabajando juntos en Ultraman: The Rise, y fue simplemente una gran experiencia. Tanto Shannon como John son equipos de efectos visuales reales, por lo que no es como Netflix e ILM. Es como si fuéramos un equipo de Ultraman y eso es todo: ILM tenía 550 personas trabajando en Ultraman: Rising. Cada uno de ellos pertenecía al equipo de Ultraman y todos sentimos que estábamos haciendo esto con Netflix, y eso es importante para hacer una película realmente hermosa.
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Con Tokio bajo el asedio de crecientes ataques de monstruos, la estrella del béisbol KEN SATO regresa a casa a regañadientes para asumir el papel de Ultraman. Pero el superhéroe titánico encuentra su rival cuando adopta un bebé kaiju de 35 pies de altura que escupe fuego. Sato debe superar su ego para equilibrar el trabajo y la paternidad mientras protege a su hijo de fuerzas que buscan utilizarla para sus oscuros planes. En colaboración con Netflix, Tsuburaya Productions e Industrial Light & Magic, ULTRAMAN: RISING está escrito por Shannon Tindle y Mark Hames, dirigido por Shannon Tindle y codirigido por John Aoshima.
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Fuente: Screen Rant Plus