El drama criminal atemporal pero defectuoso de Francis Ford Coppola cambió Hollywood para siempre

Padrino
Ha sido aclamada durante mucho tiempo como una obra maestra cinematográfica y, más de 50 años después de su debut, sigue destacando. Francis Ford Coppola es considerado un director visionario, sobre todo por su influencia y contribuciones al movimiento Nuevo Hollywood, que vio cómo las películas cambiaban radicalmente con respecto a lo que era popular antes de las décadas de 1960 y 1970. Como resultado, Padrino significativamente más familiar para el público moderno que cualquier cosa que haya aparecido incluso una década antes.

La familia Corleone es increíblemente poderosa e influyente debido al estatus del patriarca, Don Vito Corleone, a quien se le otorga el título de Padrino. En esta capacidad, sirve a su pueblo brindándoles servicios y moviendo hilos. Sin embargo, cuando el Don se niega a hacer un favor a otra familia importante, se produce una lucha de poder que casi separará a la familia Corleone para siempre.

El estatus de El Padrino como película histórica es bien merecido

Para una audiencia moderna Padrino tiene desventajas obviascomo escenas prolongadas que se suman a las tres horas de duración de la película pero que hacen poco para avanzar en la trama. Las escenas de lucha están mal coreografiadas y hay elementos extraños o aparentemente innecesarios en la historia. Sin embargo, la película debe verse a través del lente de la innovación y el progreso. Comparar la película con el panorama actual de éxitos de taquilla llenos de acción, cuidadosamente editados y meticulosamente coreografiados es una comparación injusta. despues de todo Padrino ayudó a allanar el camino para las películas modernas.

La película explora un momento en el que Hollywood abandonó todo lo basado en estudios, con un pasado falso y actores cuyas actuaciones estaban fuera de serie. La visión de Coppola aportó autenticidad a la realización cinematográfica, con actuaciones que requerían matices y sutileza. Marlon Brando y Al Pacino lograron absolutamente esto con sus actuaciones y abrieron la puerta para que muchos otros actores hicieran lo mismo.

esto es gracias Padrino que las películas de hoy se ven y se sienten de cierta manera, y que los actores actúan como lo hacen. Padrino No es una película perfecta, pero es una película inspiradora y poderosa que sigue siendo relevante y vale la pena verla. Desde las actuaciones hasta el apasionante drama que se desarrolla entre las familias, esta película sigue siendo apasionante y poderosa.

El Padrino es un drama criminal épico.

La narrativa está cuidadosamente elaborada, con giros y vueltas a lo largo y una conclusión satisfactoria que lo une todo. Basada en la novela policíaca de 1969. PadrinoLa película de Mario Puzo es una adaptación compleja. Puzo adaptó su propio material al guión y añadió detalles importantes para transmitir mejor la historia en la pantalla. La exploración de la mafia, junto con sus valores familiares y su código moral claramente definidos, es intrigante y está bien definida en el primer capítulo de la serie.

Entrelazadas con la narrativa del crimen hay historias de amor, estudios de personajes sobre cambios de opinión y traición. Todos estos detalles se complementan entre sí, y su secuencia reflexiva revela yuxtaposiciones y similitudes entre momentos aparentemente opuestos. Para los Corleone, todo vuelve a la familia, y ver esta premisa central en el contexto del comportamiento agresivo y criminal (tanto de personas consideradas delincuentes como de aquellos en posiciones supuestamente respetables) hace que este estudio sea interesante.

Aunque con la edad aparecieron grietas, corazón y alma. Padrino perdura. La película sigue siendo un momento increíble y decisivo en las carreras de Coppola, varios de sus actores y Hollywood. Merece elogios y reconocimiento por este estatus, pero más allá de lo que se merece, es una película que sigue embriagando, entreteniendo y absorbiendo. Padrino sigue siendo genial para todos los tiempos.