Según Peter Chun, un gran crecimiento del anime en la televisión global se puede asociar con su enfoque único para la animación, contar historias y filosofía cultural. Flux aeeonCompartió ideas invaluables en un mensaje en el foro de 2007 sobre Diferencias fundamentales entre la animación japonesa y occidentalMirando estas diferencias, está claro por qué el anime cautiva a la audiencia en todo el mundo. Chung enfatizó cómo la animación japonesa cubre la estilización y la individualidad del animador, creando un entorno que parece profundamente personal y expresivo. Esto es muy diferente de la atención de la animación occidental sobre el realismo ideal y orientado a los personajes.
Gracias a los métodos culturales, técnicos y filosóficos, el anime pudo convertirse en una de las principales formas de medios y entretenimiento en el mundo. Entendiendo esta dinámica, es más fácil comprender las tradiciones occidentales y japonesas, al tiempo que reconoce que el anime tiene una capacidad insuperable para inspirar y comunicarse con una audiencia diversa.
Filosofía cultural de la animación japonesa
Cómo el patrimonio artístico de Japón forma su animación
La animación japonesa proviene de Tradición cultural, que señala la estilización del realismoEl campo, a diferencia del clasicismo occidental, que enfatiza la invisibilidad en la técnica del artista para lograr el realismo, El arte japonés distingue la mano del artistaEsta filosofía se basa en formas japonesas tradicionales, como Kabuki y el teatro Noh, donde los gestos exagerados y las actuaciones estilizadas distinguen al personaje y no imitan la realidad.
El Chung comparó la animación japonesa con la muñeca Bunrak, donde las personas que son muy similares a los animadores son muy similares a los animadores. La principal atención se presta no a la ilusión de la vida, sino en Celebración de habilidad detrás del movimientoEsta apertura permite a los espectadores considerar la animación como una forma de arte, evaluando los trazos visibles y los estilos únicos de animadores individuales.
Este énfasis cultural en la estilización crea un entorno en el que los creadores pueden experimentar con historias que cuentan visuales. Los animadores, como Yoshinori Canadá y Shigna Ora, dejaron grandes calificaciones en la industria del anime debido a su trabajo con Studio y murieron y Final FantasyInspeccionar muchos otros artistas, también extiende los límites de la animación.
El anime está determinado por sus innovaciones técnicas
Métodos de producción que destacan el anime
Los métodos de producción de anime también juegan un papel importante en su éxito. Una de las partes importantes de esto es el uso de un bucle, después de un diálogo grabado en la animación japonesa. Este enfoque permite a los directores determinar las prioridades de los elementos ambientales, los ángulos dinámicos de la cámara y la composición de la escena sobre la precisión de la sincronización de sincronización. El resultado es una experiencia visualmente emocionante que atrae a la audiencia a una animación más detallada y una construcción del mundo.
La estructura simplificada de los estudios de animación japoneses también mejora la producción creativa. Los animadores a menudo se les prescriben secuencias completasPermitiéndoles crear escenas estrechas que integren símbolos, accesorios y efectos. Esto difiere de los estudios occidentales, donde las tareas se separan entre especialistas, a veces debido a una historia holística de historias. Además, la dependencia japonesa de Genga (dibujos originales) y ARCS (dibujos en movimiento) demuestran las habilidades artísticas de los animadores, mejorando la conexión personal entre el artista y la audiencia.
Los directores en Japón a menudo desempeñan papeles prácticos, y muchos muestran personalmente episodios o películas. Los senurales, como Hayao Miyazaki y Satoshi Kon, son ejemplos ideales de tal enfoque, ya que siempre se aseguran de que su visión creativa esté en todos los aspectos de la producción. Este sistema es muy diferente de la estructura jerárquica de Hollywood, donde los directores a menudo delegan las tareas de extensos equipos.
Por qué el anime cubre su identidad como animación
El anime tiene mucha libertad expresiva
La animación japonesa considera el movimiento como una forma de autoexpresión. Esto contrasta fuertemente con la animación occidental, que Prioridad para crear una ilusión de la vidaEl campo de Chung señaló que los animadores estadounidenses se esfuerzan por hacer que los personajes se sientan como vivos y respirando entidades, a menudo borrando los rastros de la mano del artista. Aunque este enfoque crea momentos emocionales, puede limitar el potencial artístico de la animación.
El anime cubre su identidad como una serie de dibujos encarnados en la vida. Esta filosofía permite a los animadores experimentar con movimientos exagerados, diseños abstractos e historias que contienen no linealmente. Tal libertad creativa permite que el anime se mueva a varios géneros y temas, desde los mundos extraños del estudio murió hasta profundidades psicológicas. Neon Genesis Evangelion.
El éxito del anime proviene de su capacidad para mezclar el patrimonio cultural, la innovación técnica y la filosofía artística con el medio ambiente, que parece ser personal y universal. Enfatizando la mano del animador y cubriendo la estilización, la animación japonesa ofrece una alternativa refrescante a las producciones pulidas de Hollywood. Dado que los espectadores continúan buscando nuevas y diversas formas de animación y entretenimiento, el efecto del anime en la televisión global solo crecerá.
Peter Chung, creador Flux de Aeon, Da un gran recordatorio de que la animación japonesa y occidental tiene sus fortalezas. Habiendo aprendido unos de otros, los animadores de todo el mundo pueden hacer que la animación sea aún mejor. En este momento, el anime sigue siendo evidencia de la fuerza de la individualidad, la creatividad y el atractivo estable de las historias que se atreven a ser diferentes.
Fuente: U/fiercealchemist En Reddit