Advertencia: ¡SPOILERS por delante para La mujer de la hora!
Anna Kendrick, que recibió algunas de las mejores críticas de su carrera, explica: Mujer de la horatermina. El drama de Netflix, basado en una historia real, cuenta la escalofriante historia de un crimen real de Rodney Alcalá (Daniel Zovatto), quien apareció como concursante del programa. juego de citas durante sus actividades como asesino en serie en California. Kendrick, quien también dirigió la película, dirige Mujer de la hora Interpretó a Cheryl, una novia desprevenida que, sin saberlo, elige a Alcalá como su cita.
Kendrick hablando con Netflix thudumcompartió sus pensamientos Mujer de la horaLos momentos finales muestran a Amy, una adolescente fugitiva interpretada por Autumn Best, que escapa milagrosamente de Alcalá pero de repente se pone negra debido a su respiración agitada. Kendrick explicó que esta elección pretendía reflejar la naturaleza del trauma no resuelto.donde sobrevivir a un evento traumático no garantiza el cierre, y también recuerda que la escena final de Cheryl y Alcalá, en la que ella lo confronta, casi no sucedió, como “todo estaba mal“. Vea lo que Kendrick explicó a continuación:
Pensé que era importante conectar a estas mujeres con la naturaleza por varias razones, pero una de ellas era que quería ubicarlas en lugares que hablaran de la inmensidad de sus vidas más allá de este momento. Es una película de 90 minutos. Todo el mundo tiene una cantidad limitada de tiempo frente a la pantalla. Y quería, a pesar de la forma en que los conocemos, quería que su entorno reflejara la belleza y la plenitud de todas sus vidas antes y lo que tendrían después.
Ian y yo estábamos discutiendo tal vez hubo un pequeño diálogo o conversación entre Cheryl y su vecina al final de la película, y nada parecía estar bien, y de repente Ian sugirió algo como: “Bueno, ¿y si Cheryl se queda ahí parada?” ? ¿Está en el pasillo y tiene que rodearla? Creo que arrojé un marcador al otro lado de la habitación, estaba muy emocionado. MacDonald tiene una excelente manera de ilustrar la dificultad de una victoria pequeña pero significativa para este personaje.
¿Qué significa esto para el final de Mujer de la hora?
La película continúa la tendencia reciente de trauma y narrativas controvertidas.
Las opiniones de Kendrick sobre Mujer de la horaEl final destaca una tendencia creciente en las narrativas cinematográficas que involucran finales no resueltos, especialmente en historias que tratan sobre traumas. Al evitar una resolución nítida, los cineastas pueden transmitir mejor la naturaleza caótica e impredecible de los acontecimientos de la vida real. Este enfoque anima a la audiencia a pensar de forma más crítica sobre el material, fomentando debates sobre los efectos a largo plazo del trauma y la importancia de reconocer su complejidad.
Además, la decisión de abandonar Mujer de la hora La conclusión abierta refuerza la idea de que no todos los finales deben resolverse. Al aceptar la ambigüedad, la película anima a los espectadores a reflexionar sobre sus propias experiencias y sus propias percepciones del trauma. Este cambio hacia una narración más realista puede resonar en audiencias que han enfrentado desafíos similares. Promover una conexión más profunda con los personajes y sus experiencias..
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La decisión de Kendrick de enfatizar la ambigüedad encaja en un movimiento más amplio en la industria cinematográfica, donde los creadores están cada vez más dispuestos a desafiar las estructuras narrativas tradicionales. Esta evolución refleja el deseo de una narración auténtica, que permita a los cineastas explorar los matices de la experiencia humana sin las limitaciones de la resolución tradicional de la historia. A medida que el público continúa buscando narrativas más profundas, historias como Mujer de la hora contribuir a una nueva ola de cine que prioriza la verdad emocional en su estructura.
Nuestra visión del final de la Mujer de la Hora
Un ejemplo importante de narración ambigua
Opte por terminales abiertos como se muestra en Mujer de la hora, Marca un cambio significativo en el enfoque de las narrativas traumáticas en el cine. Al dejar espacio para la ambigüedad, los cineastas no sólo honran las sutilezas de las experiencias de la vida real, sino que también alientan a los espectadores a profundizar en el material. Este enfoque puede conducir a debates más ricos sobre la naturaleza y los resultados de la supervivencia y, en última instancia, cambiar la forma en que se cuentan y perciben las historias.
Fuente: thudum