Uno de los aspectos más notorios del clásico de terror de 1974 de Tobe Hooper La masacre de la motosierra de Texas es que, a pesar del siniestro título, la premisa (cinco jóvenes se encuentran con una familia de caníbales del campo, uno vive para contarlo) y el eslogan (“¿Quiénes sobrevivirán y qué quedará de ellos?“), las muertes en el icónico proto-slasher se realizan con pocos o ningún efecto especial, sangre o sangre. Sin embargo, a pesar de esto, o incluso debido a ello, la película no ha perdido ni una pizca de su brutalidad y poder en los años 50. . años desde su lanzamiento original.
No ser sangriento no lo hace original. Masacre con motosierra de Texas La película parece faltar de alguna manera incluso después de los festivales gore modernos como Aterrador 2 o De naturaleza violenta. Por ejemplo, cuando Leatherface (Gunnar Hansen) pone a Pam (Teri McMinn) en un gancho para carne, nuestra imaginación se apoya en multitud de factores Siente la agudeza del instrumento y el terrible peso de la gravedad, desde sus reacciones de terror hasta la extraña forma en que la manipulan para permanecer suspendida en el aire y la aterradora espera que se ve obligada a soportar para saber qué hará Leatherface a continuación.
La masacre de Texas es un ejercicio de puro terror
Cada elemento de la película ensalza la brutalidad implacable.
Si bien la muerte de Pam es uno de los momentos más potentes, la película es un ariete implacable durante casi todo su tiempo de ejecución. Aunque ha generado varias secuelas y remakes en una variedad de Masacre con motosierra de Texas En las líneas de tiempo, la película original de 1974 se contenta con ser minimalista y simple, centrándose en los cinco personajes principales, en particular la incipiente última chica Sally Hardesty (Mallyn Burns), y utilizando todos los aspectos posibles del lenguaje cinematográfico para expresar su descenso. Infierno.
[The movie] da la impresión de haber vislumbrado accidentalmente una escena horrible a través de una ventana sucia…
La cinematografía de Daniel Pearl captura perfectamente el tono de la película. Si bien tomas como el momento icónico en el que se sigue a Pam entrando a su casa desmienten su habilidad detrás de la lente, él captura lo que está sucediendo con una estética sucia y táctil que le da a los eventos en pantalla un peso y un realismo que una película más pulida no tendría. Da la impresión de haber vislumbrado accidentalmente una escena espantosa a través de una ventana sucia, en lugar de estar sentado en un cine viendo una película. Sin embargo, esto no significa que La masacre de la motosierra de Texas Podría confundirse con un documental.
El diseño de sonido y la edición a menudo hacen que parezca más una película experimental, donde los primeros planos discordantes, los cortes rápidos y la partitura estridente y atonal de Wayne Bell y Tobe Hooper trabajar juntos para darle a la película una energía frenética e inquietante. Este es particularmente el caso en la secuencia icónica del tercer acto donde Sally se ve obligada a soportar una retorcida “cena familiar” donde Hooper alienta a Burns a pisar el acelerador, golpeándose y gritando hasta el punto que siente como si sus ojos fueran a explotar. . cráneo mientras el sonido y la imagen chocan a su alrededor, colocándonos directamente en la cabeza de Sally.
La masacre de Texas Chainsaw está bien atendida por su elenco y narrativa
Las actuaciones comprometidas y el poderoso subtexto lo convierten en un clásico perdurable.
La masacre de la motosierra de Texas Es un pequeño milagro que cada departamento trabaje como uno solo para servir al conjunto, pero no funcionaría sin el compromiso total de su elenco. The Crop of Victims evita en gran medida la actuación amateur que luego plagaría las películas de terror baratas y baratas. Edwin Neal y Jim Siedow ofrecen actuaciones gonzo, arriesgadas e impredecibles. como los miembros no identificados de la familia, el autoestopista y el anciano, respectivamente. Aún así, los más destacados son los intrépidos Burns y Leatherface de Hansen.
Mientras que Leatherface es un asesino corpulento que usa una motosierra y usa una máscara hecha de un rostro humano, La actuación de Hansen ofrece un patetismo ilimitadorecordándonos que existe en un estado de perpetuo desarrollo debido a su descuidada familia. Está tan asustado como sus víctimas, asustado por la ira de su familia, sin saber por qué hay tantos intrusos en su casa y actuando por impulso. El hecho de que el villano icónico de la película no sea en realidad un villano sólo sirve para resaltar la naturaleza amoral del universo que Hooper creó en torno a la película.
[The Texas Chain Saw Massacre incorporates] una mezcla de las circunstancias más espantosas de principios de la década de 1970 en una terrible experiencia de pesadilla.
Hooper, quien coescribió la película con Kim Henkel, convierte la película en un grito de ira primaria, incorporando una mezcla de las circunstancias más espantosas de principios de la década de 1970 en una experiencia de pesadilla. Además de ser uno de los primeros slasher, motosierra es una reacción a los crecientes sentimientos de inutilidad en torno a la violencia de la guerra de Vietnam y la agitación económica de la época (la familia sólo recurrió al canibalismo después de perder su trabajo en el matadero). Es incluso un poderoso ejercicio de mensajes vegetarianos. obligar a tus personajes a pasar por el mismo sistema violento que los animales en un matadero.
La masacre de Texas con motosierra sigue siendo tan impactante y propulsora como siempre
La película puede ser oscura, pero no ha perdido su poder estimulante.
Violencia nihilista en los mataderos La masacre de la motosierra de Texas sigue siendo eficaz hasta el día de hoy, tanto porque las muertes conservan su poder impactante, salvo algunos efectos como la máscara que da vida al viejo abuelo, como porque tiene lugar en un mundo que ya parece deplorable y desesperado. La sangre implícita puede haber sido el resultado de un presupuesto bajo, pero también significa la película ha envejecido más o menos perfectamente.
Todo lo que rodea a la violencia en la película de terror de Tobe Hooper parece amargo y cruel, desde el hombre borracho que descansa en el cementerio al principio hasta el hermano de Sally, Franklin (Paul A. Partain), un usuario de silla de ruedas, que accidentalmente es derribado de una colina mientras orinaba. al costado de la carretera para que Sally encuentre la antigua casa de su familia desmoronándose hasta convertirse en polvo y llena de arañas. El diseño de producción de la casa de la familia asesina también ayuda a enfatizar esto.llenando cada rincón de una casa rural aparentemente normal con huesos, plumas y obras de arte horriblemente hermosas hechas a partir de varias piezas de cadáveres.
Aunque es brutal, La masacre de la motosierra de Texas sigue siendo implacablemente propulsor y estimulante. A pesar de sus numerosos imitadores, todavía no existe una experiencia que se acerque a sentir la alquimia de cada elemento corriendo a gran velocidad para sacudir los nervios. Ver esto es como ser un soldado en el asiento de una montaña rusa.hasta el final clásico de todos los tiempos, que tarda exactamente cero en terminar. En cuanto la película termina de contar su historia, nos devuelve al mundo real sin protección, que es la trampa más cruel de todas.
La masacre de la motosierra de Texas se proyecta en los cines por su 50 aniversario, a partir del 1 de octubre.