Una de las técnicas más llamativas y atrevidas utilizadas en el cine es romper la cuarta pared. Tradicionalmente, la cuarta pared actúa como una barrera imaginaria entre el universo ficticio en la pantalla y el espectador, un secreto que sólo este último conoce. La convención tiene sus raíces en el teatro, mucho antes del nacimiento del cine. Romper la cuarta pared significa cruzar un límite al permitir que los personajes en la pantalla se dirijan a la audiencia e interactúen con ella.
En estos raros momentos, los personajes reconocen la presencia del público así como su ficcionalidad. Al desafiar estas convenciones, los directores imbuyen a sus personajes de una conciencia y agencia únicas. Escenas como ésta son especialmente poderosas porque crean una intimidad compartida entre los protagonistas de dos realidades que de otro modo nunca se encontrarían. Sin embargo, debido a su carácter poco convencional, estos momentos deben aprovecharse con prudencia.
10
Annie Hall (1977)
Dirigida por Woody Allen
Woody Allen siempre ha utilizado su voz de forma sincera y personal. Sus películas son a menudo un intento de hablar directamente con la audiencia, compartiendo su filosofía y creencias fundamentales. Annie Hall“, una de las obras maestras más famosas de Allen, lleva este enfoque clásico un paso más allá en una escena particular que desafía cualquier limitación impuesta por la pantalla. Después de escuchar a un personaje particularmente desagradable discutir en voz alta la teoría de los medios mientras hacía cola en una sala de cine, Alvy Singer, interpretado por Allen, se vuelve hacia la cámara para expresar su frustración.
La brillantez inventiva del momento radica en la inclusión de otros dos personajes: el objeto de la irritación de Alvy, que intenta defenderse del ataque del hombre, y el teórico de los medios de la vida real Marshall McLuhan, que ayuda a Alvy a ganar el debate. El momento termina con Allen revelando a la audiencia cómo desearía que la realidad fuera así, dándose cuenta tristemente de la naturaleza ficticia de la situación y permitiendo que la audiencia entre en su mente.
9
El club de la lucha (1999)
Dirigida por David Fincher
Como narrador poco fiable de los acontecimientos que lo rodean, el personaje de Edward Norton lleva al público a un viaje absurdo de autodescubrimiento a lo largo de la película. club de lucha. Su personaje habla constantemente con la audiencia, tratando de crear una experiencia compartida con ellos, al mismo tiempo que explica los matices y complejidades de su alter ego, Tyler Durden.
Sin embargo, a medida que avanza la historia, el estado mental del narrador parece deteriorarse, lo que le hace perder gradualmente el control de la realidad. El público se sumerge más profundamente en su psique, pero comienza a dudar de la veracidad de la voz de Norton. Al desdibujar las líneas entre la realidad y la ficción, tanto como un giro de la trama como un recurso cinematográfico, el espectador se convierte en parte de la historia. club de lucha rompe la cuarta pared de una manera sorprendente, obligando a los espectadores a preguntarse qué es real y qué no.
8
Psico (1960)
DirectorAlfred Hitchcock
Siendo el maestro del suspenso, Alfred Hitchcock sabía cómo terminar sus películas con una nota aterradora, creando una sensación de cierre de sus historias de suspenso y al mismo tiempo asegurándose de que permanecieran con el público después de los créditos. Por eso la escena final Psicópata – uno de los finales más ingeniosos de la historia del cine. La forma en que Anthony Perkins como Norman Bates rompe la cuarta pared y se atreve a insinuar una sonrisa al público es simplemente brillante.
La preparación para la escena enfatiza aún más su calidez. La tan esperada revelación de la historia real de Norman y su madre resulta impactante por lo absurdo de la situación y aterradora por las peculiaridades de la psicología de Norman. Debido a que las acciones de Norman y las razones que las motivaron son tan inquietantes, Hitchcock juega con las reacciones emocionales. El director le da a su personaje la oportunidad de enfrentarse al público trastornado y, con una simple mirada, los transporta a las oscuras profundidades de la perturbada psique de Bates.
7
Amelia (2001)
Dirigida por Jean-Pierre Jeunet
Amelia Es la historia de un personaje encantador y dulce, interpretado por Audrey Tautou, cuyas peculiaridades e inocencia son la pieza central de todo. A pesar de los matices lúdicos, el personaje de Amelie tiene un lado melancólico, acentuado por su soledad y aislamiento del mundo. Aunque el personaje de Tautou suele guardar silencio a medida que avanza la historia, la forma en que interactúa con el público vale más que cualquier otro monólogo largo.
Al romper la cuarta pared, Amelie transporta a los espectadores a su extraña realidad, revelándose ante el público como si fueran sus confidentes. Esta técnica permite al personaje desafiar su soledad e interactuar con el mundo exterior en lugar de con la realidad en la que vive. Si su naturaleza excéntrica le impide conectarse con las personas que la rodean, desarrolla una conexión con el público cuando va más allá de la pantalla.
6
Gran corto (2015)
DirectorAdam McKay
Gran comercio corto Este no es un viaje fácil. La historia de la crisis financiera de 2007-2008 es un área interesante para explorar en la pantalla grande, pero puede parecer demasiado compleja para digerirla en dos horas. Esto es especialmente cierto si el espectador no tiene un amplio conocimiento de términos como “hipotecas de alto riesgo” o “bonos”. Como resultado, el director tuvo que idear una forma creativa de llegar al público y contarle las complejidades de la historia.
La decisión de incluir a queridas celebridades en entornos cotidianos para que pudieran interactuar directamente con la audiencia y guiarla fue una idea brillante. Al romper la cuarta pared y adoptar un enfoque irónico, Gran comercio corto ha utilizado estrellas como Margot Robbie para explicar con éxito las complejidades de los conceptos económicos de una manera divertida y accesible.
5
Juegos divertidos (1997)
Dirigida por Michael Haneke
Un thriller psicológico que cuenta la historia de dos jóvenes que brutalizan a su familia mediante tortura física y manipulación psicológica. Juegos divertidos Esta es una película profundamente inquietante. La capacidad de uno de los dos personajes principales, Paul, interpretado por Arno Frisch, de romper constantemente la cuarta pared y mirar fijamente a la cámara, refuerza esta impresión y provoca escalofríos.
El personaje de Arno rompe la cuarta pared cinco veces a lo largo de la película, a menudo sonriendo deliberadamente al público. Estos momentos no se crean simplemente para resaltar la atmósfera inquietante de la historia. Por el contrario, Paul parece buscar involucrar al público en sus retorcidos juegos, dotándolos no sólo de horror, sino también de un sentido de complicidad y, por tanto, de responsabilidad por los repugnantes acontecimientos que se desarrollan ante sus ojos pasivos.
4
Consorcio inactivo (2016)
DirectorTim Miller
Al igual que su contraparte del cómic, comenzando con la película estrenada en 2016, Dead pool Rompe regularmente la cuarta pared y se comunica irónicamente con el público. El personaje, interpretado por Ryan Reynolds, se diferencia del arquetipo clásico de superhéroe tanto en los cómics como en las películas debido a su humor crudo y al contexto inusualmente violento y violento que lo rodea.
Deadpool reconoce su carácter ficticio al dirigirse a la cámara y enfatiza aún más su estatus revolucionario al imbuirlo de una autoconciencia única que lo distingue de muchos personajes de Marvel. Estos momentos de reconocimiento le permiten formar una fuerte conexión con un público ansioso por emprender viajes de superhéroes absurdos y aventureros. Este enfoque desafía la imagen del héroe inaccesible, ayudando a Deadpool a convertirse en uno de los personajes más interesantes de Marvel, pero también en un personaje inusualmente interesante.
3
El día libre de Ferris Bueller (1986)
DirectorJohn Hughes
Es fácil enamorarse del encanto magnético y juguetón de Ferris Bueller, ya que Matthew Broderick logra atraer al público con su comportamiento travieso. Cuando Día libre de Ferris Bueller Lanzado originalmente en 1986, el personaje rara vez rompió la cuarta pared de manera constante a lo largo de la película. Cuando Ferris se vuelve hacia la cámara para permitir que el público se sumerja en sus observaciones y procesos de pensamiento internos, su papel alterna entre el personaje principal y la voz del narrador.
Esto permite que el público simpatice con él y proporciona un retrato auténtico de la experiencia de la adolescencia. La franqueza de Ferris al romper la cuarta pared crea intimidad emocional y camaradería con el público. Esta técnica, innovadora y desconocida en ese momento, permitió al personaje de Broderick ganarse el estatus de antihéroe juvenil y atrevido, no muy diferente del legendario personaje literario Holden Cofield en El guardián entre el centeno.
2
El lobo de Wall Street (2013)
Dirigida por Martín Scorsese
Jordan Belfort no es un personaje con el que sea fácil simpatizar y está lejos del arquetipo tradicional de héroe noble. Sin embargo, Martin Scorsese ayudó exitosamente al público a crear una conexión emocional con el conflictivo protagonista de la película. El lobo de Wall Street. Si el excepcional desempeño de Leonardo DiCaprio jugó un papel importante en esto, también contribuyó su capacidad para romper constantemente la cuarta pared. Al dirigirse periódicamente a la audiencia a medida que avanza la historia, DiCaprio capta su interés.
Romper la cuarta pared impide que Belfort justifique sus acciones y se presente de forma más positiva. Sin embargo, la técnica arroja luz sobre el mundo interior del personaje, aportando una honestidad y autenticidad que es difícil no apreciar. La brillantez de estos momentos radica en la forma en que Scorsese sumerge a los espectadores en una historia de ambigüedad moral.
1
La naranja mecánica (1972)
DirectorStanley Kubrick
Asimismo PsicópataKubrick permite al personaje principal Alex, interpretado por Malcolm McDowell, romper la cuarta pared en La naranja mecánica como una forma de resaltar los temas inquietantes de la película. Sin embargo, en este caso, el director elige un enfoque completamente diferente en el tiempo para atraer al público a la historia. En lugar de esperar hasta el final para que el personaje de Alex invite a la audiencia, la película comienza con McDowell mirando directamente a la pantalla.
Alex sonríe inquietantemente a la audiencia, preparando una escena aterradora para lo que está a punto de suceder. En una mirada breve pero conmovedora, Alex ofrece a los espectadores un vistazo a su psique retorcida, advirtiendo (o prometiendo) las experiencias inquietantes que están a punto de soportar. La naranja mecánica rompe la cuarta pared de una manera inquietante y brillante, mucho antes de que muchas películas modernas hicieran lo mismo con éxito.