Diez películas de John Wayne para recién llegados al oeste

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    Diez películas de John Wayne para recién llegados al oeste

    Las películas occidentales han dado forma al cine estadounidense desde sus inicios, y ninguna estrella ha superado el género más que Juan Wayne. A lo largo de una carrera que abarca más de 50 años y más de 80 westerns. Wayne cuenta con una filmografía que se puede volver a ver y que puede parecer desalentadora para los espectadores modernos. buscando un punto de partida. Si bien sus actuaciones a menudo compartían similitudes (incluido su acento característico, peleas a puñetazos de 9 minutos y un código moral inquebrantable), cada película ofrecía algo único que ayudó a definir la carrera de Wayne y el género occidental.

    Algunas películas son el punto de partida perfecto para quienes exploran el extenso catálogo de westerns de Wayne. Combinan una narración accesible con los elementos icónicos que hicieron de Duke una leyenda de Hollywood. Estas películas muestran la evolución de Wayne como actor. y la capacidad del género occidental para abordar temas complejos y al mismo tiempo ofrecer entretenimiento convincente. Desde sus papeles revolucionarios hasta algunos de sus papeles más subestimados, estas películas representan perfectamente el Salvaje Oeste de John Wayne.

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    gran jake

    Wayne se adapta a los nuevos tiempos

    En el ocaso de la carrera de Wayne gran jake demostró cómo una estrella envejecida puede adaptarse a los tiempos cambiantes manteniendo su clásico atractivo occidental. La película tiene lugar en 1909. La película sigue a Jacob McCandles, un brusco ranchero que debe salvar a su nieto de unos secuestradores que exigen un rescate de un millón de dólares. gran jake El entorno moderno ayuda a cerrar la brecha entre los westerns tradicionales y las películas de acción modernas.

    La inclusión del hijo de Wayne en la vida real, Patrick, en el reparto añade otra capa de autenticidad. a la dinámica familiar en el juego. gran jakeLa premisa simple y la combinación de elementos del oeste de la vieja escuela con acción más moderna lo convierten en la puerta de entrada perfecta para un público más acostumbrado al ritmo moderno. La película también aborda el tema del relevo generacional, haciéndolo relevante en la actualidad, además de ser el western más brutal de Wayne.

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    Eldorado

    Demostración del campo de tiro de Wayne

    Howard Hawks Eldorado en realidad rehace el anterior Río Bravo. Sin embargo, su tono más accesible y la química entre Wayne y Robert Mitchum lo convierten en la introducción perfecta al estilo de Wayne. Como el pistolero Cole Thornton Wayne muestra su heroísmo estoico característico y al mismo tiempo ofrece un ritmo cómico increíble. en su interacción con el sheriff borracho de Mitchum. La película muestra la capacidad de Wayne para actuar con una facilidad rara vez vista en sus actuaciones.

    Muestra cómo Wayne podría adaptar su personaje en la pantalla para ofrecer diferentes tonos dentro del género, lo que lo convierte en un gran escaparate de su variedad.

    La trama de la película sigue la estructura clásica occidental: un pequeño grupo de héroes se defiende de las abrumadoras fuerzas enemigas. Sin embargo, Eldorado lo enriquece con desarrollo del carácter y momentos de ligereza. Muestra cómo Wayne podría adaptar su personaje en la pantalla para ofrecer diferentes tonos dentro del género, lo que lo convierte en un gran escaparate de su gama. Al mismo tiempo, sigue siendo interesante y fácil de entender.

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    vaqueros

    La historia de la mayoría de edad revela el lado más suave de Wayne

    Dirigida por Mark Rydell, Cowboys, estrenada en 1972, es un western en el que el ranchero Wil Andersen, ante la pérdida de sus ganaderos a causa de la fiebre del oro, recluta a un grupo de niños para llevar su rebaño al mercado. Los chicos, bajo el liderazgo de Andersen, encuentran dificultades inesperadas, incluida una banda de ladrones de ganado.

    Director

    Marcos Rydell

    fecha de lanzamiento

    13 de enero de 1972

    Escritores

    William Dale Jennings, Irving Revech, Harriet Frank Jr.

    Tirar

    John Wayne, Roscoe Lee Brown, Bruce Dern, Colleen Dewhurst, Alfred Barker Jr., Nicholas Bovey, Steve Benedict, Robert Carradine

    plazo de entrega

    134 minutos

    vaqueros una de las películas con mayor resonancia emocional de Wayney el propio Wayne incluso lo elogió como “la mayor experiencia de mi vida”. Lo retrata como un ranchero obligado a contratar escolares para arrear ganado cuando los vaqueros adultos no están disponibles. La narrativa de la película sobre la mayoría de edad proporciona un punto de entrada accesible para los espectadores, y la interpretación de Wayne como el severo pero afectuoso Wil Andersen se encuentra entre sus actuaciones con más matices.

    Las relaciones entre Andersen y sus jóvenes pupilos permiten a los espectadores ver no sólo el exterior rudo de Wayne, sino también la esencia de lo que lo convirtió en una presencia tan constante en la pantalla.

    Lo que destaca particularmente de esta película es cómo utiliza la personalidad establecida de Wayne en la pantalla. subvertir las expectativas de la audiencia. Las relaciones entre Andersen y sus jóvenes pupilos permiten a los espectadores ver no sólo el exterior rudo de Wayne, sino también la esencia de lo que lo convirtió en una presencia tan constante en la pantalla. Los elementos más oscuros de la película se equilibran con su trama edificante, lo que la convierte en una introducción interesante a temas occidentales más serios.

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    Fuerte Apache

    Liderazgo y deber en el Viejo Oeste

    La primera parte del libro de John Ford. Trilogía de caballería muestra a Wayne en un papel secundario, lo que ayuda a mostrar su capacidad para compartir la pantalla con otros actores destacados. Como el Capitán Kirby York, Wayne juega el jueves contra el duro teniente coronel Henry Fonda, creando una compleja exploración del liderazgo y el deber que sigue siendo relevante hoy en día. Fuerte Apache fue una de las primeras películas que describió la vida militar en el Viejo Oeste. Cuestionando las narrativas heroicas tradicionales.

    El tratamiento que la película da a la vida militar y a los nativos americanos les da a los recién llegados una idea de cómo los westerns pueden abordar temas serios mientras mantienen su valor de entretenimiento y, como resultado, transforman para siempre el género occidental. En un género que a menudo demoniza a los nativos americanos, Fuerte Apache abrió nuevos horizontes y contribuyó a cambiar la visión del cine. en relación con ellos.

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    río rojo

    Gran actuación de Wayne

    El épico arreo de ganado de Howard Hawks fue un punto de inflexión en la carrera de Wayne, demostrando que podía manejar personajes más complejos y moralmente ambiguos. Como dijo el cada vez más tiránico Thomas Dunson: Wayne ofrece una actuación que desafía su imagen heroica sin dejar de ser magníficamente visible. La película muestra la capacidad de Wayne para interpretar papeles antagónicos complejos, ampliando la percepción del público sobre su alcance esperado. Wayne también considera esta película mejor que su obra maestra de 1967. Buscadores.

    El conflicto entre Dunson y su hijo adoptivo Matt (Montgomery Clift) proporciona un núcleo emocional que ayuda al público moderno a conectarse con los temas de la película. río rojo demuestra cómo los westerns pueden combinar secuencias de acción espectaculares con profundos estudios de personajes.

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    Río Bravo

    La acción y el drama hacen de este un western ideal para principiantes.

    Howard Hawks creó el western perfecto para principiantes con Río Bravo, una combinación de acción, humor y drama en un paquete convincente directamente desde la increíble escena inicial. La actuación de Wayne como el sheriff John T. Chance logra el equilibrio perfecto entre su imagen de tipo duro y cualidades más agradables, especialmente en sus interacciones con el ayudante alcohólico en recuperación de Dean Martin y el joven pistolero de Ricky Nelson. La influencia de esta película se puede ver en innumerables películas posteriores, lo que la convierte en una parte importante de la historia del cine.

    La narrativa del asedio de la película sigue siendo muy clara y fascinante a lo largo de su duración, y los momentos de desarrollo de personajes y camaradería ayudan a demostrar por qué Wayne se ha convertido en una presencia tan constante en la pantalla. Río Bravo Sirve como una clase magistral sobre la narración clásica occidental. manteniendo su atractivo más amplio para todos los públicos.

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    Buscadores

    Antihéroe occidental complejo

    Lo que comienza como una búsqueda de la salvación se convierte en una oscura exploración de la obsesión y el racismo en Buscadores. La obra maestra de John Ford desafió la imagen heroica de Wayne al elegirlo como Ethan Edwards.un hombre cuyo odio ardiente amenaza con consumirlo tanto como su sed de venganza. Las amplias vistas del desierto de la película brindan un impresionante telón de fondo para estudios detallados de los personajes, mientras que Wayne ofrece su interpretación moralmente más compleja hasta el momento. La influencia del personaje de Edwards se puede ver en innumerables antihéroes posteriores.

    Más allá de la excelencia técnica y la impresionante cinematografía de Monument Valley, tél es los buscadores se atreve a explorar los aspectos más oscuros de la mitología fronteriza y los prejuicios raciales.. La interpretación de Wayne de un hombre profundamente imperfecto y problemático que se encuentra más allá del umbral de la civilización en la icónica toma final se ha convertido en una de las imágenes más poderosas del cine. Ante el costo psicológico de la venganza y el complejo legado de la expansión estadounidense, Buscadores elevó el género occidental a la categoría de arte elevado. Buscadores También inspiró muchas otras películas.

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    Verdadero valor

    El papel ganador del Oscar de Wayne

    En True Grit, dirigida por Henry Hathaway y estrenada en 1969, John Wayne interpreta a Rooster Cogburn, un mariscal estadounidense encargado de ayudar a una joven decidida, interpretada por Kim Darby, a localizar al asesino de su padre. La película está basada en la novela del mismo nombre de Charles Portis y presenta a Glen Campbell en un papel secundario. True Grit es un western que explora temas de justicia y ambigüedad moral en la frontera estadounidense en la década de 1870.

    Director

    Henry Hathaway

    fecha de lanzamiento

    11 de junio de 1969

    Escritores

    Charles Portis, Marguerite Roberts

    Tirar

    John Wayne, Glen Campbell, Kim Darby, Jeremy Slate, Robert Duvall, Dennis Hopper

    plazo de entrega

    128 minutos

    La carrera actoral de Wayne se definió por su papel ganador del Oscar como Rooster Cogburn en Verdadero valor. La historia de la película de una joven que contrata a un duro mariscal de los Estados Unidos para vengar la muerte de su padre combina maravillosamente elementos occidentales tradicionales con temas más universales de justicia y redención. Verdadero valor es responsable de La única victoria de Wayne en el Oscarconfirmando sus habilidades de actuación más allá de su estatus de culto.

    La narración sencilla de la película y su enfoque en las relaciones entre los personajes ayudan al público moderno a conectarse con el período. La actuación de Wayne elimina parte de su estoicismo habitual para revelar un lado más vulnerable y humorístico que puede sorprender a nuevas audiencias. En 2010, los hermanos Coen probaron suerte con la historia y recibieron aplausos similares, pero no lograron estar a la altura del original de Wayne.

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    El hombre que disparó a Liberty Valance

    Mito y realidad en el Viejo Oeste

    El hombre que mató a Liberty Valance es una película del oeste de 1962 dirigida por John Ford. Protagonizada por James Stewart como un senador idealista y John Wayne como un ranchero rudo. La historia explora temas de justicia y leyenda mientras se enfrentan al criminal Liberty Valance, interpretado por Lee Marvin. La película explora los conflictos entre la ley, el orden y la moral personal en el oeste americano.

    Director

    Juan Ford

    fecha de lanzamiento

    22 de abril de 1962

    Escritores

    James Warner Bella, Willis Goldbeck, Dorothy M. Johnson

    Tirar

    James Stewart, John Wayne, Vera Miles, Lee Marvin, Edmond O’Brien, Andy Devine, Ken Murray, John Carradine

    plazo de entrega

    123 minutos

    En las reflexiones de John Ford sobre la creación de mitos en el oeste americano, Wayne desempeña otro de sus papeles más matizados, interpretando perfectamente al abogado idealista James Stewart. El hombre que disparó a Liberty Vance explora cómo se crean las leyendas e introduce el lado más reflexivo del género occidental. Al mismo tiempo, su estructura de flashback ayuda a los espectadores modernos a sumergirse en el escenario de la época.. La exploración de la verdad y la leyenda que hace la película resuena profundamente en la personalidad de Wayne en pantalla.

    Como Tom Doniphon Wayne ofrece una actuación que subvierte ligeramente su personalidad habitual en pantalla. manteniendo la imponente presencia que lo convirtió en una estrella. Frase famosa de la película: “Cuando la leyenda se convierta en realidad, imprima la leyenda.“, invita a los recién llegados a comprender la relación entre el género occidental y la mitología estadounidense.

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    Diligencia

    Una introducción completa a Wayne en el género occidental

    El innovador western de John Ford representa perfectamente a Wayne y el género. Como Ringo the Kid, Wayne presenta uno de los personajes más geniales de todos los tiempos, estableciendo instantáneamente su presencia en la pantalla. El reparto y el relato de viaje de la película sirven como una excelente introducción a las tradiciones narrativas occidentales. Diligencia llevó a Wayne a la famaestableciendo muchas de las convenciones de género que definirían los westerns durante décadas.

    La trama ajustada de la película y la dinámica de los personajes se mantienen sorprendentemente frescas y muestran todo lo que convirtió a Wayne en una estrella. Su presencia física, certeza moral y ternura inesperada en escenas románticas, diferentes tipos de personajes y situaciones representan una clase magistral de la narración occidental. Para espectadores nuevos en Juan Wayneesto es trabajo Diligencia proporciona el punto de partida perfecto para comprender su atractivo y el poder duradero del género.

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