moana 2024 está viviendo un año excepcional con una secuela tan esperada moana 2 ya ha ganado más de 700 millones de dólares en taquilla mundial y en desarrollo. CON Línea de cruceros de Disney Acercándose rápidamente a la gran inauguración de su último barco, Disney Treasure, un tercer proyecto se ha unido a las filas del concesionario Motunui. La producción con calidad de Broadway seguramente será una de las favoritas de los fanáticos y vuelve a contar la historia de la primera película conservando las canciones pegadizas y el gran corazón que la convirtieron en un éxito.
El cuento de Moana cuenta con impresionantes animatronics y títeres, cortesía del artista visual Michael Curry, quien anteriormente creó máscaras y títeres para la película de Disney. Rey León en Broadway. El coro de bailarines que componen el pueblo de Motunui también cumple una doble función: representar el océano que ha elegido a Moana y la observa en su viaje, mientras que el agua antropomórfica está coreografiada a la perfección por Peter Rockford Espiritu, quien sintetizó muchos aspectos del auténtico polinesio. estilo. y bailes de las islas del Pacífico para crear movimientos que funcionen para El cuento de Moana.
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ScreenRant Tuve la increíble oportunidad de presenciar el pre-show. El cuento de Moana a bordo de Disney Treasure durante un viaje de prensa de tres días antes del viaje inaugural del barco. También entrevistamos a Espíritu sobre su trabajo con los intérpretes y el director Connor Gallagher (anteriormente dirigió La bella y la bestia para Disney Live Entertainment, así como jugo de escarabajo en Broadway). Los creativos hablaron sobre algunos de los desafíos que enfrentaron al realizar la película de varios años y lo que la hace tan especial para el público de cruceros.
El director de 'The Tale of Moana' disfruta de la diversidad cultural del espectáculo más nuevo de la línea de cruceros
“Obtienes todas estas voces nuevas que no verías en un barco de Disney, y es muy emocionante”.
ScreenRant: lo sé El cuento de Moana Fueron años de preparación. ¿Qué tan temprano empezaste a participar y qué se necesita para llegar al estreno?
Connor Gallagher: Les daré un resumen rápido de cómo empezó todo. Hice La Bella y la Bestia en 2017 y fue un año difícil. Recuerdo haber empezado diciendo: “O quiero hacer algo realmente loco que nadie espera ver, o quiero hacer algo ligero y divertido”. Y aquí estamos haciendo una tarea increíblemente difícil, pero también divertida.
Estábamos en proceso de desarrollo hasta que la pandemia nos frenó, pero pasamos por todas las etapas de su construcción. Y luego viajamos por todo el mundo; Conocí a Peter y Aaron Sal. [the music and cultural consultant] en Hawaii, pero hicimos castings en todo el mundo.
Parte de esto es simplemente descubrir cómo interpretar a Moana en un barco de Disney que también tiene que contar otras historias. Todavía necesitas a alguien que interprete a Bella y todavía necesitas a alguien que interprete a Gastón. Todavía necesitas a todas estas personas que tienen tanto talento y que también pueden estar en el conjunto de este espectáculo y danza.
Siguiente pregunta: ¿Cómo se crea la producción con mayor diversidad cultural en un barco de Disney? Es una locura, ves gente de todo el mundo cantando, bailando y haciendo lo que hacen que es tan hermoso. He sido parte de todo este proceso y estoy emocionado de ver futuros actores a lo largo de los años. Obtienes todas estas voces nuevas que de otro modo no verías en un barco de Disney, y es genial.
ScreenRant: ¿Su visión como director seguirá siendo la misma para futuras versiones de los barcos de Disney?
Connor Gallagher: Sí, y eso es genial. Dirigí La Bella y la Bestia, que está aquí, pero no dirigí esta versión. Es el mismo espectáculo, pero están construyendo un decorado diferente y tienen un equipo en Toronto haciéndolo.
ScreenRant: ¿En qué momento les dices a Hei Hei y Pua que no pueden venir?
Connor Gallagher: Trabajé en esto en 2018 y se trata literalmente de cuántas historias podemos incluir en una hora. Parte de esto es que cuando seguimos a Maui y Moana, ¿realmente queremos seguir la escala? Es difícil en estos programas y en Enredados también lo abordamos.
Empiezas a pensar: “¿Vale la pena tener un titiritero en cada escena?” Luego miras esa canoa y piensas: “¿Adónde iría el titiritero?” No tenemos primeros planos y está todo a escala. Entonces este es un proceso de eliminación.
Desde el principio decidimos que no habría un episodio de Hei Hei ni de Kakamora. También se debe a que algunas de estas cosas se juegan para reír y son exageraciones culturales. Esta no es la festividad que queríamos, por lo que debemos decidir qué será auténtico y qué será un poco ofensivo. Simplemente nos apegamos a lo que parecía el corazón del espectáculo.
ScreenRant: Finalmente, ¿cuál fue la escena más difícil para ti de capturar en piedra?
Connor Gallagher: La escena con Te Ka y Te Fiti. Esta es una secuencia muy larga que requiere que todos estén en su lugar. Los titiriteros en una muñeca no pueden ver, por lo que muchos pueden ver dónde, qué, cuándo y cómo se mueven. Luego debemos tener en cuenta la iluminación, por lo que es muy complicado.
Y luego todo termina con esa hermosa transformación que duró para siempre. Fue asombroso. Fue difícil.
El coreógrafo de 'The Tale of Moana' revela los desafíos de luchar contra Te Ka
“Cuando estás en un barco y se balancea, no sabes cómo se ve”.
PantallaRant: El cuento de Moana se da cuenta de la intención de la película de antropomorfizar el agua. ¿Cómo seleccionó o desarrolló movimientos que se basarían en el océano vivo?
Peter Rockford Espiritu: Lo que pasa con esta agua, especialmente el océano, es que tiene que tener emociones. Necesitaba hacer que los bailarines fueran agua y el elemento, pero también entender que este elemento está conectado emocionalmente con Moana.
El océano eligió a Moana y, como cualquier agua, puede ser muy suave, lujosa y tranquila, pero también puede ser cruel. Por ejemplo, cuando el agua lucha contra Te Ka, los bailarines tienen que ir en una dirección antes de calmarse y el océano permite que Te Ka sea Te Fiti.
ScreenRant: Hablando de Te Ka y Te Fiti, ¿cómo entrenas a tus bailarines para que interactúen con los increíbles animatrónicos que aparecen en The Tale of Moana?
Peter Rockford Espiritu: Todo el teatro de marionetas fue creado por el grupo de Michael Curry, con sede en Portland. Estas fueron las mismas personas que crearon El Rey León, por lo que tuvieron que pasar por un entrenamiento separado. Luego tuvimos que añadirle movimiento.
Surge la pregunta: ¿cómo se moverá? ¿Cómo nada un niño y llega allí? Este es mi lado. Tengo que tomar lo que les enseñaron a los bailarines y luego coreografiar cómo se moverá de A a B.
ScreenRant: La canción de apertura “Where You Are” es muy dulce. ¿Cuánto tiempo dura la coreografía?
Peter Rockford Espiritu: Depende de la situación. Es como escribir una canción. Algunas canciones vienen de inmediato y puedes conseguirlas así sin más; algunos no lo hacen. A veces hay que reescribir. Lo coreografiamos, lo miramos y decimos: “Esto no funciona” y empezamos de cero.
En promedio, diría que cada sección tarda aproximadamente una semana en completarse. Luego te alejas, miras de nuevo y lo modificas un poco para ver qué funciona.
ScreenRant: ¿Hubo alguna sección que te costó más preparar para el estreno?
Peter Rockford Espiritu: Oh, debe haber sido Te Ka porque teníamos un títere, pero aún no estaba todo terminado. Además, teníamos una gran cantidad de espacio, pero cuando estás en la nave y se balancea, no sabes cómo se ve en el espacio. Puede que se vea bien en el ensayo, pero cuando entras al teatro, debes pensar en las líneas de visión. Dónde mira la gente y qué derechos tiene según el intervalo.
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Fija tu brújula en Disney Treasure, el barco más nuevo de la flota de Disney Cruise Line, donde el espíritu de aventura se combina con las atrevidas historias de las películas clásicas de Disney y las atracciones de los parques de Disney. Disney Treasure realizará su viaje inaugural, un crucero de 7 noches por el Caribe Oriental desde Puerto Cañaveral, Florida, el 21 de diciembre de 2024, seguido de una temporada inaugural de itinerarios de 7 noches por el Caribe Oriental y Occidental desde Puerto Cañaveral.