Alain Delon, el legendario actor francés, fue una figura central de la época dorada del cine francés en los años 1960 y 1970. Conocido por su personalidad suave y fresca y su sorprendente buena apariencia, Leon apareció en más de 100 películas durante sus cinco décadas de carrera. Lo que hizo a Delon tan memorable fue la imprevisibilidad de sus actuaciones. Del asesino despiadado que interpretó. El samurái, criminal carismático BorsalinoDelon brilló especialmente cuando mostró su lado seductor en La Eclisse Y La Piscina. La filmografía de Hiss incluso incluye personajes literarios tan icónicos como el Zorro y Tom Ripley.
Delon murió el 18 de agosto de 2024 a la edad de 88 años. Desde entonces, estudiosos del cine, periodistas y fanáticos han reflexionado sobre su notable trabajo y el legado que sus poderosas interpretaciones han dejado en la historia del cine. HORAEs sin duda uno de los mejores actores de su generación. y una rara estrella internacional que ha alcanzado el reconocimiento mundial. Si bien es difícil delimitar su destacada filmografía, las mejores películas de Delon realmente demuestran su talento y autoridad únicos.
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Espíritus de los muertos (1968)
Papel: William Wilson
Trato único por parte de Alain Delon. Espíritus de los muertos (Histoires Extraordinaire) es una antología de terror en tres partes dirigida por las leyendas del cine Federico Fellini, Louis Malle y Roger Vadim. Cada una de las películas está basada en historias de Edgar Allen Poe y cuenta con un elenco increíble, que incluye a Jane Fonda, Terrence Stamp, Peter Fonda y Brigitte Bardot.
Aunque la película de Fellini Toby maldita sea Una inquietante sátira del cine de terror, la más destacada de las tres, obra de Louis Malle Guillermo Wilson protagonizada por Delon también es extremadamente gratificante. Delon interpretó a un impresionante asesino psicópata quien tiene un fatídico enfrentamiento con su doppelgänger. Sus escenas con Bardot interpretando a la cortesana son lo más destacado de la película, y Malle captura efectivamente la atmósfera inquietante y el tono oscuro del mejor trabajo de Poe.
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¿Está ardiendo París? (1966)
Papel: Jacques Chaban-Delmas
¿Está ardiendo París?
Esta película épica de la Segunda Guerra Mundial está ambientada durante la liberación de París por la Resistencia francesa. Delon interpreta al verdadero Jacques Chaban-Delmas, un líder de la resistencia que se enfrenta a una decisión agonizante cuando se entera de que Hitler ha nombrado a un general que debe destruir París si los aliados intentan retomarla.
Particularmente memorable es la descripción del liderazgo alemán luchando con la locura del plan de Hitler.
Película ofrece una visión poco común de aspectos menos conocidos de la Segunda Guerra Mundial.. Las tensiones aumentan cuando el héroe gaullista de Delon adopta una estrategia cautelosa de “esperar y ver”, mientras que el líder comunista coronel Rolle-Tanguy, interpretado por el brillante Bruno Kremer, aboga por una acción inmediata, lo que provoca que la población civil de París se rebele. Particularmente memorable es la descripción del liderazgo alemán luchando con la locura del plan de Hitler. La película también cuenta con un guión coescrito por Francis Ford Coppola en uno de sus primeros créditos.
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Tulipán negro (1964)
Papel: Julien de Saint-Preux / Guillaume de Saint-Preux
Un cambio de ritmo para Alain Delon. tulipán negro (La Tulpe Noir) basada en la novela de Alexandre Dumas: una aventura despreocupada e imprudente en la que los espectadores obtienen dos Alain Delons por el precio de uno. Delon hizo esta película para demostrar su versatilidad después de perfeccionar su imagen suave e intensa en papeles anteriores. También se inspiró en el éxito que tuvo su amigo Jean-Paul Belmondo con el matón. cartela unos años antes.
Conectado
En la película, Delon interpreta a un noble que lleva una doble vida como un bandido enmascarado conocido como Black Tulip, que roba a los aristócratas locales. Cuando su matón queda marcado durante un robo, le ordena a su hermano gemelo que asuma el papel y use una máscara para ocultar su identidad. Si bien es más frívolo que la mayoría de los papeles famosos de Delon, sigue siendo extremadamente entretenido y brinda una oportunidad refrescante para ver a Delon explorar otros tipos de personajes.
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Clan siciliano (1969)
Rol: Roger Sarte
Dirigida por Henri Verneuil, El clan siciliano trata sobre un gángster ambicioso que organiza un elaborado atraco de diamantes mientras seduce a la nuera de un poderoso patriarca de la mafia. Mientras tanto, un implacable comisario de policía intenta frustrar sus planes en este apasionante drama criminal ambientado en 1969.
- fecha de lanzamiento
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4 de febrero de 1969
- plazo de entrega
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117 minutos
- Director
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Henri Verneuil
En esta apasionante película que combina el género de gánsteres con una película de atracos, Alain Delon une fuerzas con otros dos pesos pesados del cine francés, Lino Ventura y Jean Gabin. Delon interpreta a un criminal a sangre fría que escapa de prisión con la ayuda de la mafia siciliana. Se asocia con un jefe de la mafia (Gabin) para llevar a cabo un retorcido atraco para robar joyas de valor incalculable de una exposición en Roma.
Aunque los elementos del atraco parecen un poco familiares, La película se destaca por la icónica partitura de Ennio Morricone. y un clímax inquietante cuando unos bandidos secuestran un avión que transportaba diamantes. Aunque Delon es parte del elenco de la película, todavía crea magistralmente un personaje único, y la diversión de la película es verlo navegar por la insidiosa organización criminal con la que está asociado.
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Dos hombres en la ciudad (1973)
Papel: Gino Strubligi
Dos hombres en la ciudad (Dos hombres en la ciudad) Quizás la película más oscura de Alain Delon. Esta es otra apasionante historia policial en la que Delon interpreta a un hombre que intenta mantenerse en el camino correcto después de haber sido liberado anticipadamente de prisión. Gran parte de la película se centra en la reintegración de su personaje a la sociedad con la ayuda de un compasivo trabajador social interpretado por Jean Gabin. Sin embargo, las cosas pronto salen mal cuando Gino es acosado por un policía de su pasado y atraído de nuevo a su antigua vida criminal.
La película es muy sobria, con una trama relativamente sencilla, pero su punto fuerte reside en la conexión entre los personajes Delon y Gabin. Su relación está llena de sincera calidez y patetismo, lo que hace que el final sea aún más trágico. Esta es una película emocionante que se quedará contigo. después de mirar.
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Zorro (1975)
Papel: Don Diego/Zorro
Zorro es una película de aventuras de 1975 dirigida por Duccio Tessari. Sigue a un gobernador recién nombrado que adopta el alter ego enmascarado del Zorro para luchar contra el gobierno opresivo del corrupto coronel Huerta. Trabajando en equipo con sus aliados, busca restaurar la justicia en la conflictiva provincia.
- fecha de lanzamiento
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6 de marzo de 1975
- plazo de entrega
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124 minutos
- Personaje(s)
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Don Diego / El Zorro, Contessina Ortensia Pulido, Sgto. García, Joaquín, Hermano Francisco, Coronel Huerta, Miguel de la Serna, Tía Carmen, Fritz von Merkel, El comerciante de pollos, El tendero, la moglie di Miguel
- Director
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Duccio Tessari
Una adaptación directa de la novela clásica de Johnston McCulley, Duccio Tessari. Zorro combina el estilo spaghetti western del director con un tono tradicional y temerario. Alain Delon interpreta el papel principal y puede que sea el más divertido que jamás haya tenido en la pantalla. Interpreta al gobernador de una ciudad bajo la ley marcial que se ve obligado a enfrentarse al villano coronel Huerta. Finalmente, Deleon se pone la icónica máscara y comienza su misión de liberar la ciudad.
Ver a Delon ponerse la máscara por primera vez es un gran placer, y Tessari filma las escenas de acción con un estilo visual magnífico. Sin embargo, el verdadero corazón de la película reside en el romance entre el Zorro y Hortense (interpretada por Ottavia Piccolo), quien también está decidida a evitar que Huerta destruya su amada ciudad. Delon es ideal para el papel del héroe legendario. Su encanto y atractivo sexual elevan la película, que, si bien se mueve en la línea entre la aventura y el campamento, nunca llega a cruzarlo gracias a la cuidadosa dirección de Tessari.
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Eclipse (1962)
papel: Pierrot
El director es el destacado director Michelangelo Antonioni. Eclipse (La Éclisse) es un drama minimalista pero seductor sobre un traductor recientemente soltero que comienza una relación con un atrevido corredor de bolsa interpretado por Alain Delon. Lo que comienza como un romance estándar rápidamente se vuelve más interesante a medida que la relación de pareja se pone a prueba a lo largo de la película. Aunque la trama es relativamente simple, lo que hace que la película sea especial es su cualidad onírica, que a menudo resulta poética. La película atrae al espectador y encanta con su cinematografía hipnótica.
Eclipse forma parte de una trilogía de películas de Antonioni, que también incluye La'Avventura Y La No. Se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1962, donde fue nominada a la Palma de Oro. La película es ampliamente considerada como la película más importante de Antonioni y tiene admiradores como Martin Scorsese. En su documental Mi viaje a ItaliaScorsese compartió cómo Eclipse “Lo persiguió e inspiró cuando era un joven cinéfilo.“
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Rocco y sus hermanos (1961)
Papel: Rocco Parondi
Rocco y sus hermanos (Rocco ei suoi fratelli)) es el drama criminal familiar épico que ayudó a catapultar a Alain Delon a la fama. A pesar de su duración de casi tres horas, la película sigue siendo fascinante gracias a su ambiciosa narración y sus destacadas actuaciones. La exploración de temas como el deseo de una vida mejor, la lealtad familiar y la violencia intergeneracional parece atemporal e increíblemente relevante.
Delon interpreta a Rocco, el mayor de cinco hermanos que se mudan con su madre a la región norte de Italia tras la muerte de su padre. Mientras los hermanos trabajan duro en busca de oportunidades, gradualmente descienden hacia el crimen. Se desarrolla una amarga rivalidad entre Rocco y su irascible hermano Simone cuando ambos se enamoran de la sofisticada Nadia.
La película puede resultar difícil de ver debido a su oscuridad, pero sigue siendo extremadamente cautivadora en todo momento. Inicialmente recibió críticas mixtas en Italia, Rocco y sus hermanos Actualmente se considera una de las mejores películas italianas jamás realizadas. Incluso sirvió de gran inspiración para Francis Ford Coppola cuando filmó Padrino.
7
Dinero sucio (1972)
Papel: Edward Coleman
Dinero sucio (Un Flic) es la última película del maestro francés y colaborador frecuente de Alain Delon, Jean-Pierre Melville. Si bien puede considerarse un esfuerzo menor en comparación con sus películas anteriores, sigue siendo un thriller policial tenso y decente que sirve como una nota a pie de página intrigante en las carreras de ambos artistas.
El aspecto más interesante la película es que es una completa inversión de sus trabajos anteriores. Si en las películas de Melville, Delon interpretaba a menudo a criminales rebeldes, esta vez asume el papel del jefe de policía. Su personaje se hace amigo del dueño de un club nocturno local, sólo para descubrir que el hombre es un ladrón de bancos que planea el último atraco. Es emocionante ver a Delon perseguir a un criminal despiadado, especialmente porque encarna al aburrido agente de la ley que tantas veces encontró en papeles anteriores. Catherine Deneuve también estuvo memorable, interpretando el típico papel de mujer fatal, luciendo tan hermosa como siempre.
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Piscina (1969)
Papel: Jean-Paul Leroy
La película de 1969 La piscina está ambientada en una villa cerca de Saint-Tropez, donde los amantes Jean-Paul y Marianne disfrutan de un verano tranquilo hasta que llegan el ex amante de Marianne y su hija adolescente. Su presencia provoca ansiedad y tensión, lo que lleva a un complejo y peligroso enredo emocional entre los cuatro.
- fecha de lanzamiento
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31 de enero de 1969
- plazo de entrega
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123 minutos
- Tirar
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Alain Delon, Romy Schneider, Maurice Ronet, Jane Birkin, Paul Crachet, Steve Eckardt, Maddley Bami, Suzy Jaspar, Thierry Chabert, Ruth Price, Stephanie Fugen
- Director
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Jacques Deré
EN Piscina (La Piscina)En este lento y seductor thriller, Alain Delon y Romy Schneider interpretan a unos amantes que están de vacaciones en una lujosa villa francesa. Lo que comienza como un drama romántico toma un giro más oscuro cuando la pareja recibe la visita de un viejo amigo y su hija adolescente. La película está llena de jugosos giros inesperados de acontecimientos, y su encanto radica en observar a su excelente elenco portarse mal durante dos horas en un entorno increíblemente pintoresco.
El trabajo de los personajes es magnífico y profundiza en las crudas inseguridades humanas con una profundidad sorprendente. Delon y Schneider, quienes salieron antes de filmar esta película, irradian una química fuera de serie. Sus escenas juntas son increíbles y es bueno ver un nuevo lado de Delon. Su personaje conserva su encanto rudo pero se vuelve más libre y confiado de lo habitual, lo que hace que la película sea más impredecible, especialmente en la segunda mitad cuando todo comienza a desmoronarse para la pareja central.
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Borsalino (1970)
Rol: Roch Siffredi
Esta película de gánsteres de los años 30 une a Alain Delon con otro actor francés icónico, Jean-Paul Belmondo. Esta es la más entretenida de las muchas películas de gánsteres de Delon, gracias en gran parte al convincente bromanticismo que se desarrolla entre los dos protagonistas. El director Jacques Deray maneja magistralmente los cambios de tono a medida que lo que comienza como una película policial alegre se convierte gradualmente en una película de violencia brutal hacia el final.
Delon interpreta a otro criminal, recién salido de prisión, que se encuentra en conflicto con otro gángster que se relacionó con su novia mientras estaba en prisión. Sin embargo, los dos hombres pronto unen fuerzas para hacerse con el poder en los bajos fondos de Marsella.
Delon asumió este proyecto por el deseo de trabajar con su amigo Belmondo. Sin embargo, durante la producción tuvieron una pelea debido a la naturaleza controladora de Delon.
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Sin salida (1973)
Papel: Tony Arzenta
no hay salida es una película criminal de alto octanaje protagonizada por Alain Delon en uno de sus raros papeles de pura venganza. Esta es una película deslumbrante, brutal y rutinaria, realzada por la dirección segura y el ritmo implacable de Duccio Tessari. Delon interpreta a Tony Arzenta, un sicario que posiblemente sea el mejor sicario del juego.
Trabaja para un sindicato formado por los señores del crimen más despiadados del mundo. Sin embargo, cuando decide jubilarse y dejar atrás su vida criminal, sus empleadores se ponen nerviosos porque sabe demasiado y tratan de destituirlo. Pero las cosas no salen según lo planeado cuando su esposa y su hijo mueren accidentalmente.
Lo que sigue es una serie brutal de escenas en las que el sicario de Delon mata a los coloridos señores del crimen del sindicato uno por uno. Tessari escenifica magistralmente la acción, y cada escena aumenta las apuestas y la violencia sin dejar de ser realista y creíble. Delon parece disfrutar el papel y muestra un nivel de libertad que no suele verse en sus otras películas. Quentin Tarantino es un fan famoso no hay salida, elogiando la película por su ritmo vertiginoso y su fuerte dirección. (usando nueva beverly).
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Leopardo (1963)
Papel: Príncipe Tancredi Falconeri.
Una hermosa epopeya a gran escala de Luchino Visconti. Leopardo (Il Gattopardo) – una de las películas más exitosas de Alain Delon. El drama de época está protagonizado por Burt Lancaster como el príncipe Don Fabrizio Salina, un aristócrata anciano que se adapta lentamente a los grandes cambios sociales durante la unificación de Italia en la década de 1860. Don Fabrizio permite a regañadientes que su sobrino Tancredi (Delon), un héroe de guerra con ambiciosas aspiraciones políticas, se case con la radiante Angélica, hija del torpe Don Calogero, de clase media, para asegurar el futuro de su familia y mantener su estilo de vida.
La cinematografía de Giuseppe Rotunno es impresionante, con todo, desde el vestuario hasta los decorados, sumergiendo a los espectadores en la época. La película es una meditación introspectiva sobre el paso del tiempo, la pérdida de estatus y la contemplación del propio legado. Aunque Delon desempeña más bien un papel secundario, su carisma se utiliza con eficacia y ofrece algunas escenas destacadas. El leopardo es verdaderamente una obra maestra y otra película que a menudo se cita como inspiración para directores modernos como Martin Scorsese y Francis Ford Coppola.
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Mediodía morado (1960)
Papel: Tom Ripley
Purple Noon, dirigida por René Clément, es una película de 1960 sobre Tom Ripley, un maestro manipulador y falsificador que se ve envuelto en una red de engaños y peligros. A medida que Ripley continúa con sus actividades criminales, su verdadera naturaleza se revela gradualmente, revelando complejidades que van más allá incluso de su propia comprensión.
- fecha de lanzamiento
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10 de marzo de 1960
- plazo de entrega
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118 minutos
- Tirar
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Alain Delon, Marie Laforet, Maurice Ronet, Erno Chrisa, Frank Latimore, Billy Kearns, Ave Ninki, Vivian Chantel
- Director
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René Clemente
Alain Delon fue el primer actor en interpretar al estafador dominante y manipulador Tom Ripley. en esta adaptación libre de la novela de Patricia Highsmith. El talentoso Sr. Ripley. Este es el papel perfecto para Delon, ya que le permite mostrar las muchas y complejas facetas de su personalidad a lo largo de la película.
No es de extrañar que fuera esta película la que instantáneamente le dio fama a Delon. Ripley de Delon es más segura de sí misma y encantadora que las imágenes de Matt Damon y Andrew Scott en otras adaptaciones cinematográficas famosas. Debido al atractivo de Delon, los espectadores apoyan más a Ripley para que se salga con la suya, lo que es un testimonio de la convincente actuación de Delon.
Trama Mediodía Púrpura (Plein Soleil) Siguen ritmos familiares: Ripley es enviada a Italia para convencer al rico playboy Philip Greenleaf (conocido en otras adaptaciones cinematográficas como Dickie) de que regrese a casa. Sin embargo, Tom rápidamente queda cautivado por el lujoso estilo de vida de Philip y se le ocurre un astuto plan para usurpar la maravillosa vida de Philip. El director René Clément le da a la película una estética visualmente impactante y un tono más alegre, dando a esta adaptación una sensación más vivaz que sus sucesoras. No sorprende que el público siga debatiendo qué versión de la novela de Highsmith es la adaptación definitiva.
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El samurái (1967)
Papel: Jeff Costello
Le Samurai sigue a Jeff Costello, un sicario que ejecuta meticulosamente un asesinato y se ve atrapado entre un investigador policial decidido y un empleador peligroso. A medida que su situación se vuelve cada vez más peligrosa, su característico sombrero de fieltro y gabardina no ofrecen protección contra las amenazas que se avecinan.
- fecha de lanzamiento
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25 de octubre de 1967
- plazo de entrega
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105 minutos
- Tirar
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Alain Delon, Francois Perrier, Nathalie Delon, Cathy Rosier
- Director
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Jean-Pierre Melville
Una actuación fascinante de Alain Delon y uno de los mayores thrillers policiales de todos los tiempos, una película fascinante de Jean-Pierre Melville. El Samurái es tan eficaz hoy como lo era cuando se lanzó hace 57 años. La película influyó en todos, desde John Woo hasta David Fincher, con su atmósfera tranquila y natural, su increíble tensión y la impecable actuación de Delon.
A pesar de una trama ligera y un diálogo mínimo, la película sigue al asesino a sueldo Jeff Costello (Alain Delon), quien encuentra su vida cuidadosamente planeada trastornada después de que un testigo lo ve asesinar al dueño de un club. Tranquilo y sereno, Costello pasa de cazador a cazado mientras es perseguido tanto por la policía como por sus empleadores. El Samurái es un verdadero clásico del género criminal francés y un brillante testimonio de la extraordinaria carrera de Delon.